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摘要：提问是一种重要的音乐教学方法，通过提问可以激发学生对学习音乐的兴趣，在提问中增强了学生学习音乐的能力，也开动了学生的思维能力。但从中职音乐教学的实际情况来看，一旦教师提问不当，效果肯定不会好。因此，如何把音乐教学中的提问质量获取到最高点是问题的关键，本文将探讨在音乐教学中如何做到科学、有效。
关键词：音乐教学 提问艺术 操作 音乐教师
音乐教学中的提问是指在课堂教学中，教师在组织教学过程中根据教学需要，向学生提问或由学生向老师提出在学习过程中的疑问的一种教学方法。应该看到，以往教学大多是“灌输”式的教学，学生只能被动的接受，不需要开动脑筋思考。新课改以后，音乐教学要遵循“以学生为本”的理念，将学生的主动性摆到了最重要的位置。因此，音乐教学中如何激发学生的兴趣，让他们主动参与到教学之中便是音乐教师最应关注的问题。本人在音乐教学中，发现课堂上有效地提问，是让学生主动地参与到教师所设置的情境中来的一个很好的教学方法
从面前中职学校音乐教学的实际来看，提问成为新课改下的音乐教学中一种不可或缺的有效教学组织形式。但通过音乐教学中的提问情况，发现音乐教师在音乐活动中的提问也存在以下突出问题，导致了教学效果的低下。
一、发现问题与解决问题
1、过分追求数量，不大考虑质量
高频率的提问已经成为目前课堂教学的一种倾向，提问的数量多，质量并不高。比如，提问没有思考价值，属于无效提问，如喜欢问“是不是”、“对不对”、“好不好”；提问没有新意，首首乐曲都是雷同的提问：“乐曲分几段？”、“每段的情绪怎样什么？”；长此以往，让学生生厌，谈何效率？更谈不上思维训练，束缚了学生的思维空间，无情剥夺了他们观察、思考、体验、发现的机会。
2、封闭性问题多，开放性问题少
封闭式问题要求朝某个特定的方向去思考，有明确的而固定的答案，而开放式问题往往有不同的答案，需要学生比较和分析信息，建立一种关系，进行概括和解释。但目前的提问偏向于封闭式问题，而这种问题是学生不加任何思索就可以回答出来的，这种提问实际上没有任何意义，不能开发学生的思维能力，也无助于学生想象力和创造力的发挥。久而久之，学生对问题的回答会形成一种惯性思维。
3、留给学生思考、解答距太短
心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距，因而给学生回答问题的时间太少是不行的。在音乐教学中，不少教师为了顺利实施教学计划，留给学生的解答距很短，使得许多学生来不及思考、理不清逻辑，要么答非所问，要么一言不发，失去回答问题的机会，教学活动成了为数很少、反应快孩子的独角戏，大部分学生成了陪坐者，他们在学习过程中的问题无法暴露，逐渐失去学习新知识的兴趣。
4、学生的讨论交流少
一些教师喜欢追求热闹场面，要求一问齐答，表面轰轰烈烈，实则空空洞洞，在提出问题后，较喜欢让学生齐答或个别答。而“齐答”不能促使学生独立思维，反使他们养成不假思索、脱口而出的坏习惯，“齐答”造成假象，影响教师的判断和矫正。“个别答”无法照顾到每个学生，一部分学生可能得不到“关注”。这是因为教师认为讨论交流浪费时间，不易管理，从中可看出教师对学生学习的高控制倾向。
那么，怎样设计一堂课的提问，以使所设疑问合理、适当、科学有效而富有艺术性，真正起到激发学生积极思维呢？本人结合自己音乐教学实例，粗略地谈有关课堂设问方式与技巧。
二、课堂设问方式与技巧探究
（一）明确提问的指导思想
在音乐课程标准中，明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验价值，这为我们进行提问指明了方向。科学的问题情境的设计不但可以改变过去那种过于注重知识传授，过于强调接受学习和机械训练的现象；而且还能有利于学生主动参与音乐活动、形成积极的学习态度，并使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（二）提问的难度要适当
从中职学校音乐教学的实际来看，浅显的随意提问引不起学生的兴趣，他们随声附和的回答并不反映思维的深度，而超前的深奥、空泛提问又会使学生不知所云，导致学生冷场卡壳，达不到提问的目的，难以形成思维的力度。因此，音乐提问设计要难易适度，难度恰当，问题适量，才能引发学生的认知冲突，才能引起学生兴趣，激发学生的学习欲望，使课堂新颖生动，富有情趣。
（三）提问应激发学生的思维活动
提问应激发学生的思维活动，让学生真正进行思考。为此，在设计问题时要找准着眼点，选择那些牵一发而动全身的关节点，在“节骨眼处”巧妙设置问题，并以此引起学生进行思考。例如：欣赏《金蛇狂舞》，初听时我设问：这首曲子最有韵味，最有特色的乐器是什么？从而激发起学生的好奇心和求知欲望，这样的问题设计有利于培养学生的学习兴趣，有利于增强学生的思维能力，让学生的精神处于亢奋状态，把无意注意转化为有意注意，轻松自如地解决了教学的核心问题，收到了较好的教学效果。
（四）提问必须适合学生的身心发展特点
学生认知结构的形成有其必然的逻辑，即由已知到未知，由少到多，由浅入深，由简至繁。课堂问题的设计要按照课程的逻辑顺序，要考虑学生的认知程序，循序而问，由易到难，由表及里，层层深入，把学生思维一步一个台阶地引向认知的新高度，也为下一个教学环节作了铺垫。在欣赏协奏曲《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》一课时，我让学生学习掌握乐曲的曲式结构，感受体验乐曲的重复、变化与对比。可依序设计如下提问：（1）初步聆听时，教师让学生议论乐曲可分为几部分，每部分表现的基本情绪有什么不同？（2）复听时，则让学生思考每段乐曲的速度、力度、音色等各方面与情绪之间的关系如何？（3）在初步了解乐曲结构特点的基础上再听，在递进提问中去听辩分析乐曲的特点，进行对比思考、解决问题，从而一步一步向作品的风格和内蕴靠拢，正是学生欣赏能力逐步提高的过程。
（五）对学生的回答要及时、有效地进行评价
提问固然需要一定的艺术，对学生的回答进行评价时更需要艺术。对学生进行恰当的评价，有利于学生树立信心、明确目标和方向。对于素质较好的同学，由于他们成功率较高，自信心强，教师在给他们提供表现机会的同时，评价则要从严，使他们有更高的标准和目标，发奋努力；对于素质较差的同学，也要多给他们感情投入，让他们知道老师在关注他，逐渐增强他们的信心，可先把目标定低些让他们优先回答比较简单的提问，使他们也能获得成功的快感，使他们在不同的起跑线上不断提高水平，自我完善。
参考文献：
[1]王次炤著.《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2004年
[2]赵宋光主编.《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2004年
[3]曹理主编.《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社，2000年
[4]邵祖亮主编.《中学音乐教学法》，上海音乐出版社，2001年
[5]李军：《新课标下音乐课堂教学中的提问艺术》，《教育与教学研究》，2010，7
关键词：音乐教学 提问艺术 操作 音乐教师
音乐教学中的提问是指在课堂教学中，教师在组织教学过程中根据教学需要，向学生提问或由学生向老师提出在学习过程中的疑问的一种教学方法。应该看到，以往教学大多是“灌输”式的教学，学生只能被动的接受，不需要开动脑筋思考。新课改以后，音乐教学要遵循“以学生为本”的理念，将学生的主动性摆到了最重要的位置。因此，音乐教学中如何激发学生的兴趣，让他们主动参与到教学之中便是音乐教师最应关注的问题。本人在音乐教学中，发现课堂上有效地提问，是让学生主动地参与到教师所设置的情境中来的一个很好的教学方法
从面前中职学校音乐教学的实际来看，提问成为新课改下的音乐教学中一种不可或缺的有效教学组织形式。但通过音乐教学中的提问情况，发现音乐教师在音乐活动中的提问也存在以下突出问题，导致了教学效果的低下。
一、发现问题与解决问题
1、过分追求数量，不大考虑质量
高频率的提问已经成为目前课堂教学的一种倾向，提问的数量多，质量并不高。比如，提问没有思考价值，属于无效提问，如喜欢问“是不是”、“对不对”、“好不好”；提问没有新意，首首乐曲都是雷同的提问：“乐曲分几段？”、“每段的情绪怎样什么？”；长此以往，让学生生厌，谈何效率？更谈不上思维训练，束缚了学生的思维空间，无情剥夺了他们观察、思考、体验、发现的机会。
2、封闭性问题多，开放性问题少
封闭式问题要求朝某个特定的方向去思考，有明确的而固定的答案，而开放式问题往往有不同的答案，需要学生比较和分析信息，建立一种关系，进行概括和解释。但目前的提问偏向于封闭式问题，而这种问题是学生不加任何思索就可以回答出来的，这种提问实际上没有任何意义，不能开发学生的思维能力，也无助于学生想象力和创造力的发挥。久而久之，学生对问题的回答会形成一种惯性思维。
3、留给学生思考、解答距太短
心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距，因而给学生回答问题的时间太少是不行的。在音乐教学中，不少教师为了顺利实施教学计划，留给学生的解答距很短，使得许多学生来不及思考、理不清逻辑，要么答非所问，要么一言不发，失去回答问题的机会，教学活动成了为数很少、反应快孩子的独角戏，大部分学生成了陪坐者，他们在学习过程中的问题无法暴露，逐渐失去学习新知识的兴趣。
4、学生的讨论交流少
一些教师喜欢追求热闹场面，要求一问齐答，表面轰轰烈烈，实则空空洞洞，在提出问题后，较喜欢让学生齐答或个别答。而“齐答”不能促使学生独立思维，反使他们养成不假思索、脱口而出的坏习惯，“齐答”造成假象，影响教师的判断和矫正。“个别答”无法照顾到每个学生，一部分学生可能得不到“关注”。这是因为教师认为讨论交流浪费时间，不易管理，从中可看出教师对学生学习的高控制倾向。
那么，怎样设计一堂课的提问，以使所设疑问合理、适当、科学有效而富有艺术性，真正起到激发学生积极思维呢？本人结合自己音乐教学实例，粗略地谈有关课堂设问方式与技巧。
二、课堂设问方式与技巧探究
（一）明确提问的指导思想
在音乐课程标准中，明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验价值，这为我们进行提问指明了方向。科学的问题情境的设计不但可以改变过去那种过于注重知识传授，过于强调接受学习和机械训练的现象；而且还能有利于学生主动参与音乐活动、形成积极的学习态度，并使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（二）提问的难度要适当
从中职学校音乐教学的实际来看，浅显的随意提问引不起学生的兴趣，他们随声附和的回答并不反映思维的深度，而超前的深奥、空泛提问又会使学生不知所云，导致学生冷场卡壳，达不到提问的目的，难以形成思维的力度。因此，音乐提问设计要难易适度，难度恰当，问题适量，才能引发学生的认知冲突，才能引起学生兴趣，激发学生的学习欲望，使课堂新颖生动，富有情趣。
（三）提问应激发学生的思维活动
提问应激发学生的思维活动，让学生真正进行思考。为此，在设计问题时要找准着眼点，选择那些牵一发而动全身的关节点，在“节骨眼处”巧妙设置问题，并以此引起学生进行思考。例如：欣赏《金蛇狂舞》，初听时我设问：这首曲子最有韵味，最有特色的乐器是什么？从而激发起学生的好奇心和求知欲望，这样的问题设计有利于培养学生的学习兴趣，有利于增强学生的思维能力，让学生的精神处于亢奋状态，把无意注意转化为有意注意，轻松自如地解决了教学的核心问题，收到了较好的教学效果。
（四）提问必须适合学生的身心发展特点
学生认知结构的形成有其必然的逻辑，即由已知到未知，由少到多，由浅入深，由简至繁。课堂问题的设计要按照课程的逻辑顺序，要考虑学生的认知程序，循序而问，由易到难，由表及里，层层深入，把学生思维一步一个台阶地引向认知的新高度，也为下一个教学环节作了铺垫。在欣赏协奏曲《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》一课时，我让学生学习掌握乐曲的曲式结构，感受体验乐曲的重复、变化与对比。可依序设计如下提问：（1）初步聆听时，教师让学生议论乐曲可分为几部分，每部分表现的基本情绪有什么不同？（2）复听时，则让学生思考每段乐曲的速度、力度、音色等各方面与情绪之间的关系如何？（3）在初步了解乐曲结构特点的基础上再听，在递进提问中去听辩分析乐曲的特点，进行对比思考、解决问题，从而一步一步向作品的风格和内蕴靠拢，正是学生欣赏能力逐步提高的过程。
（五）对学生的回答要及时、有效地进行评价
提问固然需要一定的艺术，对学生的回答进行评价时更需要艺术。对学生进行恰当的评价，有利于学生树立信心、明确目标和方向。对于素质较好的同学，由于他们成功率较高，自信心强，教师在给他们提供表现机会的同时，评价则要从严，使他们有更高的标准和目标，发奋努力；对于素质较差的同学，也要多给他们感情投入，让他们知道老师在关注他，逐渐增强他们的信心，可先把目标定低些让他们优先回答比较简单的提问，使他们也能获得成功的快感，使他们在不同的起跑线上不断提高水平，自我完善。
参考文献：
[1]王次炤著.《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2004年
[2]赵宋光主编.《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2004年
[3]曹理主编.《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社，2000年
[4]邵祖亮主编.《中学音乐教学法》，上海音乐出版社，2001年
[5]李军：《新课标下音乐课堂教学中的提问艺术》，《教育与教学研究》，2010，7