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2011年春夏四大时装周中，不乏Hermes将活马带上秀场的噱头和华伦天奴谢幕的伤感而在其中，深受解构主义风格影响的建筑风时装异军突起，让人不由为之眼前一亮。看起来平整的纸片时装、宽厚的肩部设计、夸张怪异的造型，建筑风时装就像秀场中反叛而前卫的“坏孩子”，但背后却蕴含了时尚设计师心中对建筑的会意和对时尚的理解。
上世纪80年代初，建筑与时装在碰撞中悄然擦亮了火焰。在过去三十年中，这把火越燃越旺，建筑和时装相互扶持，为彼此开拓了更高维空间。
时装秀场：建筑风潮迭起
在Maison Martin Margiela的2011春夏系列中，设计师将方方正正的纸片造型代替了以往传统时装中的玲珑曲线，正面看起来，模特儿的身材在纸片覆盖之后由三维转向二维平面化，留给观者以“此曲只应天上有，人问哪得几回闻”的惊叹。V&R的春夏设计中的建筑意味更为浓烈。款白色裙装的肩部设计采用宽阔的半圆，类似于钉条的层叠至袖口，裙摆也采用不同面料装点成层叠式，对原材料、结构和空间的把握别出心裁。这样的设计，早在V&R曾为以“平行的时尚和建筑”为主题的Skin&bones展览中就能看见原型。深受建筑学感染的时装设计师还有Vivienne Westwood、Alexander McQueen以及三宅一生等。在此次春夏系列中，三宅的拿手好戏——由面料的褶皱而产生布满网眼效果的时装设计又重新出现，这种褶皱服装平放时，像雕塑和建筑呈现立体几何的图案，穿在身上又十分符合身材曲线和令人舒适的韵律。而Westwood所采用亮色面料的起伏构造出了人体结构之外的更大空间，从而赋予时装更大的可能性和想象力。
正如2008年秋冬系列中，Marchesa曾以印度塔和殿堂为母本，仿制出了一系列令人为之倾倒的礼服。无论是仿造黑色尖顶塔，从黑色斜圈从上至下的无袖礼服，还是仿效红色殿堂的红纱裙，都让人在赞叹建筑美的同时，还被服、装设计师的巧夺天工而折服。这次春夏系列中Marchesa再次从东方建筑中出发，或利用轻纱、或利用镂空，给观众献上了一件件空问结构造型生动，细节又完美无瑕的礼服。
建筑对时装的影响不仅仅体现在工艺、材料和空间感上，许多设计的直观灵感就有可能直接来源于建筑物本身。如设计师利用层层跌宕高塔给予的灵感，创造了塔裙，裙体的层叠交错给人的感觉是一座优雅经典的古塔，塑造出优雅别致的曲线和端庄的淑女风。在这一季中Alexander McQueen的复古双跟锦缎鞋，看起来就像在泰晤士河口屹立的伦敦塔桥，由金色硬片紧密缝制而成的铠甲式连身裙看起来威武阳刚，宽阔的肩部和袖口设计以及腰身的收紧，使得服装从形状和外表上与埃及金字塔有异曲同工之妙。可谓是心有多大，世界就有多大，建筑和时尚，就这样或有意为之，或不约而同地紧密结合。
建筑师：玩转时尚设计
二十世纪为创意产业提供了更广阔的空问和可能性。即便是最有想象力的人，大概也想不到如今时尚设计师与建筑设计师几乎不分彼此，进行了对设计的广泛而深刻地探讨和交流。
以设计具有不规则曲线造型雕塑般外观建筑而著称的建筑师弗兰克·盖里，已经兴致勃勃地开始鞋履设计。这位被建筑界誉为“我们时代最重要建筑师”的大师将第款鞋履奉献给了法国鞋商JM Weston。鞋帮高至踝关节并以圆纽扣收紧，鞋面以黑白皮革为反衬，足尖采用粗革材质。这款短靴简约而不失品位，售价1400欧元。时尚设计给予了这位从事了半生建筑事业年逾八十的建筑大家第二次活力。
“一次晚宴上我坐在MiUCCl8 Prada身边，她的鞋子设计建筑感就十分强烈。”盖里说。“鞋子设计必须符合功能型，下 步才是具有自己的特色。建筑师和鞋履设计师样，都以形状和结构为生。我们还有许多鞋子的设计等待完成。”JMWeston的创意总监迈克尔·派里说，“这次的鞋履设计吸引了盖里，因为在建筑和时尚中的基本原则是类似的：双鞋必须能够承受住穿它的人，就像一座大楼或座桥必须在结构上过得去”。“和盖里一起工作的这段时问里，建筑的观念已经完全转换到鞋子设计中去了。”如今法兰克·盖里的作品不仅仅是ｕ座座构思新颖的建筑，你也有可能在蒂凡尼专卖店中看见这位建筑大家所设计的珠宝。在次活动中，法兰克·盖里甚至用自己的iphone为Lady Gaga设计了款礼帽l
实际上，盖里并不是惟一一个将注意力转移到时尚设计中的建筑师。曾在西班牙第五大城市萨拉戈萨设计了三角桥、在俄亥俄州的辛辛那提设计了罗森塔尔现代艺术中心的女设计师Zaha Hadid现在已经是时装界的老手。她不仅为路易威登设计了一款包包，为施华洛世奇设计了项链，还为巴西鞋商MeliSS8设计了一双鞋子。她最近的一款设计作品是为Lacoste设计的皮革便鞋，鞋子设计的灵感是来自于大自然风景，她打算将这些图案设计到皮革之上，这位建筑师认为这些设计作品融合了时尚的美学和建筑的创造力。从近些年来的设计中可以看到，建筑的观念越来越影响鞋子设计。拥有自己命名的鞋履品牌的鞋履编辑雷切尔·琼斯说。“建筑中对技术和科学的利用使得传统皮革切割的比例大大减小，结果就是雕像般的鞋履更多占据了T台，甚至有的时候还投入生产。”
建筑对时尚的影响还未自于对工艺的改进。1990年以来，折叠是种广为建筑师所用的手法，以展现更好的光影视觉效果，这种手法后来也在时装设计中备受推崇。过去三十年以来，时尚设计师们和建筑师一样，也开始对纺织品和布料大加利用，就像建筑师对建筑形式和原材料的那般喜爱。技术的进步就像对建筑施以了大踏步前进的魔法，打褶、缝合、弯曲折叠、立体剪裁等工艺使得时装造型和外表更加多样化。建筑师为时装品牌操刀专卖店设计更是数不胜数。在种种对建筑的借鉴中，时尚设计师观念的改变才是最根本的，比如侯赛因·卡拉扬，他就是将解构主义建筑风格带入时尚的第二代设计师。德文版《时尚》杂志曾这样评价卡拉扬：“只有当你了解到这位设计师是用土耳其文数数，用英文思考，并同时用两种语言做梦时，你才会明白这样的衣领设计意味着伊斯兰妇女的面纱。”卡拉扬说，“我只是想将身体的功能折射到建筑。科学、自然等文化层面上去，再试试能否将我所得的表现到服装上来”。
时装对建筑也时有启发。例如，当大部分传统设计师利用传统裁缝的技术制造“褶皱”的效果以制作表面并扩展空间时，三宅生已经开始利用工业打褶技术，创造了他广为人知的“生褶”(Ple&ts Ple&se)并以此跻身巴黎时装界，开创了服装设计的解构主义设计风潮。“一生褶”最大的优点就是可以随意摆放、捆绑，穿着的时候打开依然平整如故。这项技术后来被许多建筑师所学。
为什么如今炙手可热的建筑师们纷纷转行时尚设计，为什么如今的时装和配饰突然之间以空问结构为傲?追溯建筑与时装的历史，不难发现答案就在他们的共通之处：对美好事物和无限创意的追求。服装师和建筑师无不在创造供人穿着和居住的服装和建筑，为人类提供心灵的栖居、庇护之所。
迪拜：疯狂的人造建筑天堂
今天，建筑与时装愈发向立体感、概念化、个人化发展。就如Maison Martin Margiela的纸片人造型，经过设计师的抽象后，时装越来越成为个概念，这不仅仅是设计师对于时尚的把握，或许更是映照了当下追求个性化的大众心理。概念化在建筑中的延续则当推迪拜为首。如今，这座集结了最先进人类科技和由石油黄金堆砌起来的沙漠之城吸引了世界的眼球，而城市中最注目的则当属座座听起来不亚于天方夜谭的建筑。通过现代科学技术，人们可以在其尚未完成之时通过计算机模拟一睹为快。每一座建筑，都如此惊世骇俗：旋转大厦、棕榈岛、世界最高迪拜塔、迪拜金字塔……
其中，迪拜旋转摩天大楼在这里横空出世，它由之前所提到的解构主义大师扎哈·哈迪德设计，高约300米的68层楼，每层都能独立旋转，使得整栋大楼能够不断地变换外形。lust Cavalli春夏系列的圆柱裙摆，与旋转大厦的主体殊途同归，分层的裙摆与旋转大楼的每一层不谋而合，模特儿台步的变换中裙摆也跟着摇曳起来。
又名“阿拉伯之星”的迪拜帆船酒店，不仅是世界上第一家七星级酒店，也是建筑高度最高的七星酒店。酒店最初的创意是由阿联酋国防部长、迪拜王储阿勒马克图姆提出的，他梦想给迪拜一个悉尼歌剧院式的地标建筑，不知是有意而为之还是巧合阿拉伯之星也和悉尼歌剧院般以帆船为造型。2011春夏纽约时装周中，HerveLeger by Max Azria浅色连衣短裙的裙摆花纹让人不得不联想到悉尼歌剧院的帆船造型，腰线以下的裙摆以层层分块式勾勒出了类似于帆船的效果，给人以大方整齐的剪裁效果。
诚然，时装设计师灵感的来源不外乎双眼对世界的观察和体验，或许是来自可视可触的大自然，更或许是午夜转瞬一梦，而在建筑美学中得到共鸣就更容易理解了。想象一件时装和栋建筑给你观感，其实都是设计师对材料的把
握和审美之道的独特表达。
上世纪80年代初，建筑与时装在碰撞中悄然擦亮了火焰。在过去三十年中，这把火越燃越旺，建筑和时装相互扶持，为彼此开拓了更高维空间。
时装秀场：建筑风潮迭起
在Maison Martin Margiela的2011春夏系列中，设计师将方方正正的纸片造型代替了以往传统时装中的玲珑曲线，正面看起来，模特儿的身材在纸片覆盖之后由三维转向二维平面化，留给观者以“此曲只应天上有，人问哪得几回闻”的惊叹。V&R的春夏设计中的建筑意味更为浓烈。款白色裙装的肩部设计采用宽阔的半圆，类似于钉条的层叠至袖口，裙摆也采用不同面料装点成层叠式，对原材料、结构和空间的把握别出心裁。这样的设计，早在V&R曾为以“平行的时尚和建筑”为主题的Skin&bones展览中就能看见原型。深受建筑学感染的时装设计师还有Vivienne Westwood、Alexander McQueen以及三宅一生等。在此次春夏系列中，三宅的拿手好戏——由面料的褶皱而产生布满网眼效果的时装设计又重新出现，这种褶皱服装平放时，像雕塑和建筑呈现立体几何的图案，穿在身上又十分符合身材曲线和令人舒适的韵律。而Westwood所采用亮色面料的起伏构造出了人体结构之外的更大空间，从而赋予时装更大的可能性和想象力。
正如2008年秋冬系列中，Marchesa曾以印度塔和殿堂为母本，仿制出了一系列令人为之倾倒的礼服。无论是仿造黑色尖顶塔，从黑色斜圈从上至下的无袖礼服，还是仿效红色殿堂的红纱裙，都让人在赞叹建筑美的同时，还被服、装设计师的巧夺天工而折服。这次春夏系列中Marchesa再次从东方建筑中出发，或利用轻纱、或利用镂空，给观众献上了一件件空问结构造型生动，细节又完美无瑕的礼服。
建筑对时装的影响不仅仅体现在工艺、材料和空间感上，许多设计的直观灵感就有可能直接来源于建筑物本身。如设计师利用层层跌宕高塔给予的灵感，创造了塔裙，裙体的层叠交错给人的感觉是一座优雅经典的古塔，塑造出优雅别致的曲线和端庄的淑女风。在这一季中Alexander McQueen的复古双跟锦缎鞋，看起来就像在泰晤士河口屹立的伦敦塔桥，由金色硬片紧密缝制而成的铠甲式连身裙看起来威武阳刚，宽阔的肩部和袖口设计以及腰身的收紧，使得服装从形状和外表上与埃及金字塔有异曲同工之妙。可谓是心有多大，世界就有多大，建筑和时尚，就这样或有意为之，或不约而同地紧密结合。
建筑师：玩转时尚设计
二十世纪为创意产业提供了更广阔的空问和可能性。即便是最有想象力的人，大概也想不到如今时尚设计师与建筑设计师几乎不分彼此，进行了对设计的广泛而深刻地探讨和交流。
以设计具有不规则曲线造型雕塑般外观建筑而著称的建筑师弗兰克·盖里，已经兴致勃勃地开始鞋履设计。这位被建筑界誉为“我们时代最重要建筑师”的大师将第款鞋履奉献给了法国鞋商JM Weston。鞋帮高至踝关节并以圆纽扣收紧，鞋面以黑白皮革为反衬，足尖采用粗革材质。这款短靴简约而不失品位，售价1400欧元。时尚设计给予了这位从事了半生建筑事业年逾八十的建筑大家第二次活力。
“一次晚宴上我坐在MiUCCl8 Prada身边，她的鞋子设计建筑感就十分强烈。”盖里说。“鞋子设计必须符合功能型，下 步才是具有自己的特色。建筑师和鞋履设计师样，都以形状和结构为生。我们还有许多鞋子的设计等待完成。”JMWeston的创意总监迈克尔·派里说，“这次的鞋履设计吸引了盖里，因为在建筑和时尚中的基本原则是类似的：双鞋必须能够承受住穿它的人，就像一座大楼或座桥必须在结构上过得去”。“和盖里一起工作的这段时问里，建筑的观念已经完全转换到鞋子设计中去了。”如今法兰克·盖里的作品不仅仅是ｕ座座构思新颖的建筑，你也有可能在蒂凡尼专卖店中看见这位建筑大家所设计的珠宝。在次活动中，法兰克·盖里甚至用自己的iphone为Lady Gaga设计了款礼帽l
实际上，盖里并不是惟一一个将注意力转移到时尚设计中的建筑师。曾在西班牙第五大城市萨拉戈萨设计了三角桥、在俄亥俄州的辛辛那提设计了罗森塔尔现代艺术中心的女设计师Zaha Hadid现在已经是时装界的老手。她不仅为路易威登设计了一款包包，为施华洛世奇设计了项链，还为巴西鞋商MeliSS8设计了一双鞋子。她最近的一款设计作品是为Lacoste设计的皮革便鞋，鞋子设计的灵感是来自于大自然风景，她打算将这些图案设计到皮革之上，这位建筑师认为这些设计作品融合了时尚的美学和建筑的创造力。从近些年来的设计中可以看到，建筑的观念越来越影响鞋子设计。拥有自己命名的鞋履品牌的鞋履编辑雷切尔·琼斯说。“建筑中对技术和科学的利用使得传统皮革切割的比例大大减小，结果就是雕像般的鞋履更多占据了T台，甚至有的时候还投入生产。”
建筑对时尚的影响还未自于对工艺的改进。1990年以来，折叠是种广为建筑师所用的手法，以展现更好的光影视觉效果，这种手法后来也在时装设计中备受推崇。过去三十年以来，时尚设计师们和建筑师一样，也开始对纺织品和布料大加利用，就像建筑师对建筑形式和原材料的那般喜爱。技术的进步就像对建筑施以了大踏步前进的魔法，打褶、缝合、弯曲折叠、立体剪裁等工艺使得时装造型和外表更加多样化。建筑师为时装品牌操刀专卖店设计更是数不胜数。在种种对建筑的借鉴中，时尚设计师观念的改变才是最根本的，比如侯赛因·卡拉扬，他就是将解构主义建筑风格带入时尚的第二代设计师。德文版《时尚》杂志曾这样评价卡拉扬：“只有当你了解到这位设计师是用土耳其文数数，用英文思考，并同时用两种语言做梦时，你才会明白这样的衣领设计意味着伊斯兰妇女的面纱。”卡拉扬说，“我只是想将身体的功能折射到建筑。科学、自然等文化层面上去，再试试能否将我所得的表现到服装上来”。
时装对建筑也时有启发。例如，当大部分传统设计师利用传统裁缝的技术制造“褶皱”的效果以制作表面并扩展空间时，三宅生已经开始利用工业打褶技术，创造了他广为人知的“生褶”(Ple&ts Ple&se)并以此跻身巴黎时装界，开创了服装设计的解构主义设计风潮。“一生褶”最大的优点就是可以随意摆放、捆绑，穿着的时候打开依然平整如故。这项技术后来被许多建筑师所学。
为什么如今炙手可热的建筑师们纷纷转行时尚设计，为什么如今的时装和配饰突然之间以空问结构为傲?追溯建筑与时装的历史，不难发现答案就在他们的共通之处：对美好事物和无限创意的追求。服装师和建筑师无不在创造供人穿着和居住的服装和建筑，为人类提供心灵的栖居、庇护之所。
迪拜：疯狂的人造建筑天堂
今天，建筑与时装愈发向立体感、概念化、个人化发展。就如Maison Martin Margiela的纸片人造型，经过设计师的抽象后，时装越来越成为个概念，这不仅仅是设计师对于时尚的把握，或许更是映照了当下追求个性化的大众心理。概念化在建筑中的延续则当推迪拜为首。如今，这座集结了最先进人类科技和由石油黄金堆砌起来的沙漠之城吸引了世界的眼球，而城市中最注目的则当属座座听起来不亚于天方夜谭的建筑。通过现代科学技术，人们可以在其尚未完成之时通过计算机模拟一睹为快。每一座建筑，都如此惊世骇俗：旋转大厦、棕榈岛、世界最高迪拜塔、迪拜金字塔……
其中，迪拜旋转摩天大楼在这里横空出世，它由之前所提到的解构主义大师扎哈·哈迪德设计，高约300米的68层楼，每层都能独立旋转，使得整栋大楼能够不断地变换外形。lust Cavalli春夏系列的圆柱裙摆，与旋转大厦的主体殊途同归，分层的裙摆与旋转大楼的每一层不谋而合，模特儿台步的变换中裙摆也跟着摇曳起来。
又名“阿拉伯之星”的迪拜帆船酒店，不仅是世界上第一家七星级酒店，也是建筑高度最高的七星酒店。酒店最初的创意是由阿联酋国防部长、迪拜王储阿勒马克图姆提出的，他梦想给迪拜一个悉尼歌剧院式的地标建筑，不知是有意而为之还是巧合阿拉伯之星也和悉尼歌剧院般以帆船为造型。2011春夏纽约时装周中，HerveLeger by Max Azria浅色连衣短裙的裙摆花纹让人不得不联想到悉尼歌剧院的帆船造型，腰线以下的裙摆以层层分块式勾勒出了类似于帆船的效果，给人以大方整齐的剪裁效果。
诚然，时装设计师灵感的来源不外乎双眼对世界的观察和体验，或许是来自可视可触的大自然，更或许是午夜转瞬一梦，而在建筑美学中得到共鸣就更容易理解了。想象一件时装和栋建筑给你观感，其实都是设计师对材料的把
握和审美之道的独特表达。