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摘 要：戏曲是我国几千年文明的积累，属于一种珍贵的艺术财富。戏曲将我国民族特色淋漓尽致的体现，并且在戏曲持续发展的过程中已经逐渐转变为具有较大鉴赏价值的艺术形式，于民众精神需求满足方面发挥重要意义。戏曲编剧由字面意思可以得知是创作戏曲曲目的专业人士，而戏曲形式特征是戏曲编剧工作人员开展日常工作必须掌握的专业知识，不仅作用至戏曲创作工作的效率和质量，而且所创作戏曲曲目的观赏性、艺术性也受到直接影响，所以说戏曲编剧必须就戏曲形式特征有深刻领悟。下面本文分别由音乐性、舞蹈性、虚拟性、程式性以及写意性这几个方面就戏曲形式特征进行简单论述。
关键词：戏曲编剧;戏曲形式;基本特征
中国戏曲艺术好比一个大家族，这个大家族中包含众多曲种，如最优雅的古典艺术昆曲、具有民间特征的京剧等。戏曲属于我国古典艺术中的经典，历经几千年发展时至今日已经融合了各个时代的特征。在时代变革的过程中戏曲编剧不仅需要做到推陈出新、与时俱进，更要在满足当代社会对戏曲表演需求的同时保证戏曲艺术的可持续发展。对戏曲形式特征的领悟与掌握是保证戏曲编剧与当代社会有机衔接的基础，所以作为当代戏曲编剧必须参透戏曲形式的基本特征，并将其与戏曲创作过程有效融合。
一、戏曲的音乐性形式特征
就戏曲的音乐性形式特征而言，可将其简单理解为歌唱，转换为戏曲语言则称之为“唱段”。戏曲艺术不仅在表现唱词的过程中就歌唱形式进行应用，韵白也由吟诵转变而来，目的是保持与唱词表演的协调性。整齐、押韵、规范是唱词需要遵循的基本规则，讲究声调与韵律、一字一句一腔都具有音乐旋律则是其表现意义。所以说，作为戏曲编剧必须把握戏曲艺术的音乐性形式特征，既要保证唱词与戏曲中人物性格以及动机相符，又要满足曲牌格律的要求。除此之外还需具有朗朗上口、易懂、易记且生动活泛的特征，只有如此才可有效开展编剧工作。比如说戏曲编剧以某悲剧故事为核心创作新的戏曲曲目时需要结合剧情的发展与起伏选择相匹配的音乐烘托气氛、辅助表演。以戏曲中人物的哭来说，要结合哭的节奏、声音、情感选取恰当的音乐形式，速度可由缓到快、声调可由低到高，由提升动作丰满程度和氛围感染力等方面强化戏曲表演的效果。
二、戏曲的舞蹈性形式特征
我国戏曲艺术由来已久，历经几千年的发展和创作。但无论戏曲艺术怎样改革和转变，音乐与舞蹈一直是其不可或缺的主要表现因素，二者历来为相辅相成、相生相长的关系。其中音乐属于舞蹈形式的一种无形灵魂，而舞蹈则是音乐艺术的有形载体。戏曲的舞蹈性形式特征首先在舞台表演过程中进行体现，戏曲演员的一招一式都被舞蹈不同程度同化。如戏曲里面最经典的捉蝉扑蝶、观花望景以及开门拭窗等动作，由形式角度展开分析均可看作是一段单独的舞蹈动作。戏曲编剧掌握戏曲艺术的舞蹈性形式特征可为其剧本创作提供更加专业的知识。
三、戏曲的虚拟性形式特征
虚拟性也是戏曲艺术表演过程中存在的显著特征之一。就戏曲艺术中的虚拟特征而言，可简单解释为在缺乏景物造型和布景的舞台上以自身身段、动作、唱腔等表演吸引观众注意力并引发其联想，进而实现戏曲剧情表演所需的舞台环境与氛围，推进戏曲表演进程。就戏曲虚拟空间而言，指的是现实生活中无法搬上舞台的空间，需要戏曲演员在表演过程中以身段、动作创造戏曲剧情的地点并结合剧情发展进行实时转变。戏曲表演中的虚拟时间则指的是戏曲演员采用虚拟手法使表演舞台可产生独特的时间形态，通常有两种表现形式：第一，压缩时间。戏曲演员以几分钟的唱、作表演代表经历了较长时间;第二，延伸时间。戏曲表演过程中经常可以看到表演者以几分钟时长表演原本仅需要几秒钟完成的动作，其侧重动作的细致刻画与动态呈现。此种现象即为典型的时间延伸表现手法。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”是对此种戏曲艺术特殊表现手法的概括。由此可见，以虚代实以及以简代繁是戏曲编剧人员必须具备的专业素养。
四、戏曲的程式性形式特征
上述讲到戏曲具有虚拟性形式特征，此處的虚拟性需要受到戏曲艺术存在具体程式规范的限制，并非随心所欲的虚拟构造。程式化好比创设戏曲舞台形象过程中的一项具体表现手法，也可将其称之为独特的艺术语言，是支撑戏曲舞台表演逻辑的主要因素。如创设戏曲舞台形象时不遵循程式化规则，则不仅整个戏曲表演内容无法与观众开展有效交流，而且极有可能使得观众滋生表演无厘头甚至莫名其妙的理念。结合戏曲实际表现可以发现，无论是角色的行当、化妆、服饰还是戏曲语言的形式和唱腔，均处于既定的程式范围内，戏曲演员表演过程中的动作、情绪等也均要遵守程式化规则。除此之外，戏曲表演过程中主要人物的登场通常也需要遵循程式化化妆和动作流程，如演员通常是一套整冠附带抖袖、理髯等规定的表演动作出场。所以说，戏曲的程式化特征也是戏曲编剧必须掌握的专业知识，只有明确戏曲具备的程式特征才可在创设戏曲剧情时以程式辅助虚拟，确保表演的生动与形象。
五、戏曲的写意性形式特征
对于戏曲的写意特征而言，相比外在形象而言往往更加重视描写对象的神韵。如将戏曲舞台看作是整体的空灵结构，则无论是舞台搭建还是布景均不看中写实风格的渗透，也不存在刻意创造立体感与逼真性戏剧空间的现象。
夸张与变形是写意手法的主要表现特征，神似是此种表现手法的主要追求，而形似往往被忽略。如林冲误入白虎堂的刑讯、窦娥蒙冤的毒打等经典片段在舞台表演过程中仅仅是利用刑杖做做样子，以观众理解剧情并保证表演的丰满和生动为限点到即止。
结束语
综上所言可以知晓音乐性、舞蹈性、虚拟性、程式性以及写意性特征均对戏曲编剧造成制约，所以无法像电影、电视以及话剧等艺术形式一样就写实思维进行应用，甚至无法采用写实手段与技巧。而是需要最大限度顺应戏曲艺术所具有的形式思维与技巧特征进行选材，并将其作为立足点推进戏曲编剧的立意、结构、表演等环节，在为戏曲舞台导演、舞美及表演提供良好创作空间的基础上最大限度发挥艺术才能，为民众提供更多优秀的戏曲曲目。
参考文献
[1] 钱狄丽. 行当——戏曲编剧程式之本[J]. 艺海，2014（02）：59-60.
[2] 付饶. 戏曲编剧要领悟戏曲的形式特征[J]. 剧作家，2007（1）：78-78.
[3] 滕路敏. 戏曲编剧要领悟戏曲的形式特征[J]. 戏剧文学，2004（1）：94.
关键词：戏曲编剧;戏曲形式;基本特征
中国戏曲艺术好比一个大家族，这个大家族中包含众多曲种，如最优雅的古典艺术昆曲、具有民间特征的京剧等。戏曲属于我国古典艺术中的经典，历经几千年发展时至今日已经融合了各个时代的特征。在时代变革的过程中戏曲编剧不仅需要做到推陈出新、与时俱进，更要在满足当代社会对戏曲表演需求的同时保证戏曲艺术的可持续发展。对戏曲形式特征的领悟与掌握是保证戏曲编剧与当代社会有机衔接的基础，所以作为当代戏曲编剧必须参透戏曲形式的基本特征，并将其与戏曲创作过程有效融合。
一、戏曲的音乐性形式特征
就戏曲的音乐性形式特征而言，可将其简单理解为歌唱，转换为戏曲语言则称之为“唱段”。戏曲艺术不仅在表现唱词的过程中就歌唱形式进行应用，韵白也由吟诵转变而来，目的是保持与唱词表演的协调性。整齐、押韵、规范是唱词需要遵循的基本规则，讲究声调与韵律、一字一句一腔都具有音乐旋律则是其表现意义。所以说，作为戏曲编剧必须把握戏曲艺术的音乐性形式特征，既要保证唱词与戏曲中人物性格以及动机相符，又要满足曲牌格律的要求。除此之外还需具有朗朗上口、易懂、易记且生动活泛的特征，只有如此才可有效开展编剧工作。比如说戏曲编剧以某悲剧故事为核心创作新的戏曲曲目时需要结合剧情的发展与起伏选择相匹配的音乐烘托气氛、辅助表演。以戏曲中人物的哭来说，要结合哭的节奏、声音、情感选取恰当的音乐形式，速度可由缓到快、声调可由低到高，由提升动作丰满程度和氛围感染力等方面强化戏曲表演的效果。
二、戏曲的舞蹈性形式特征
我国戏曲艺术由来已久，历经几千年的发展和创作。但无论戏曲艺术怎样改革和转变，音乐与舞蹈一直是其不可或缺的主要表现因素，二者历来为相辅相成、相生相长的关系。其中音乐属于舞蹈形式的一种无形灵魂，而舞蹈则是音乐艺术的有形载体。戏曲的舞蹈性形式特征首先在舞台表演过程中进行体现，戏曲演员的一招一式都被舞蹈不同程度同化。如戏曲里面最经典的捉蝉扑蝶、观花望景以及开门拭窗等动作，由形式角度展开分析均可看作是一段单独的舞蹈动作。戏曲编剧掌握戏曲艺术的舞蹈性形式特征可为其剧本创作提供更加专业的知识。
三、戏曲的虚拟性形式特征
虚拟性也是戏曲艺术表演过程中存在的显著特征之一。就戏曲艺术中的虚拟特征而言，可简单解释为在缺乏景物造型和布景的舞台上以自身身段、动作、唱腔等表演吸引观众注意力并引发其联想，进而实现戏曲剧情表演所需的舞台环境与氛围，推进戏曲表演进程。就戏曲虚拟空间而言，指的是现实生活中无法搬上舞台的空间，需要戏曲演员在表演过程中以身段、动作创造戏曲剧情的地点并结合剧情发展进行实时转变。戏曲表演中的虚拟时间则指的是戏曲演员采用虚拟手法使表演舞台可产生独特的时间形态，通常有两种表现形式：第一，压缩时间。戏曲演员以几分钟的唱、作表演代表经历了较长时间;第二，延伸时间。戏曲表演过程中经常可以看到表演者以几分钟时长表演原本仅需要几秒钟完成的动作，其侧重动作的细致刻画与动态呈现。此种现象即为典型的时间延伸表现手法。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”是对此种戏曲艺术特殊表现手法的概括。由此可见，以虚代实以及以简代繁是戏曲编剧人员必须具备的专业素养。
四、戏曲的程式性形式特征
上述讲到戏曲具有虚拟性形式特征，此處的虚拟性需要受到戏曲艺术存在具体程式规范的限制，并非随心所欲的虚拟构造。程式化好比创设戏曲舞台形象过程中的一项具体表现手法，也可将其称之为独特的艺术语言，是支撑戏曲舞台表演逻辑的主要因素。如创设戏曲舞台形象时不遵循程式化规则，则不仅整个戏曲表演内容无法与观众开展有效交流，而且极有可能使得观众滋生表演无厘头甚至莫名其妙的理念。结合戏曲实际表现可以发现，无论是角色的行当、化妆、服饰还是戏曲语言的形式和唱腔，均处于既定的程式范围内，戏曲演员表演过程中的动作、情绪等也均要遵守程式化规则。除此之外，戏曲表演过程中主要人物的登场通常也需要遵循程式化化妆和动作流程，如演员通常是一套整冠附带抖袖、理髯等规定的表演动作出场。所以说，戏曲的程式化特征也是戏曲编剧必须掌握的专业知识，只有明确戏曲具备的程式特征才可在创设戏曲剧情时以程式辅助虚拟，确保表演的生动与形象。
五、戏曲的写意性形式特征
对于戏曲的写意特征而言，相比外在形象而言往往更加重视描写对象的神韵。如将戏曲舞台看作是整体的空灵结构，则无论是舞台搭建还是布景均不看中写实风格的渗透，也不存在刻意创造立体感与逼真性戏剧空间的现象。
夸张与变形是写意手法的主要表现特征，神似是此种表现手法的主要追求，而形似往往被忽略。如林冲误入白虎堂的刑讯、窦娥蒙冤的毒打等经典片段在舞台表演过程中仅仅是利用刑杖做做样子，以观众理解剧情并保证表演的丰满和生动为限点到即止。
结束语
综上所言可以知晓音乐性、舞蹈性、虚拟性、程式性以及写意性特征均对戏曲编剧造成制约，所以无法像电影、电视以及话剧等艺术形式一样就写实思维进行应用，甚至无法采用写实手段与技巧。而是需要最大限度顺应戏曲艺术所具有的形式思维与技巧特征进行选材，并将其作为立足点推进戏曲编剧的立意、结构、表演等环节，在为戏曲舞台导演、舞美及表演提供良好创作空间的基础上最大限度发挥艺术才能，为民众提供更多优秀的戏曲曲目。
参考文献
[1] 钱狄丽. 行当——戏曲编剧程式之本[J]. 艺海，2014（02）：59-60.
[2] 付饶. 戏曲编剧要领悟戏曲的形式特征[J]. 剧作家，2007（1）：78-78.
[3] 滕路敏. 戏曲编剧要领悟戏曲的形式特征[J]. 戏剧文学，2004（1）：94.