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摘要：创新能力是推动民族向前发展的根本力量，是国家间竞争的根本。而事实上，美术教学在一定程度上能够提高学生的个人创新能力与艺术修养、文化素养及综合素质。固有的美术教学存在一定的问题，已经不适应当前的社会需求。] 虽然目前很多院校已在艺术设计类专业开设美术基础课程，但从教学上仍延续了传统素描的教学思路，这种意识上的呐喊、行动上的失 效也一直困扰着美术基础教学。打破这种模棱两可的状态才能更加贴近设计、服务设计。
关键词：高职院校；美术基础；改革
美术基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知，美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样，基础教学能够扩高职生的知识视角、激发创新能力。但目前，我国美术基础教学存在着一些不足之处，制约着学生的美术发展脚步。所以，在新課程标准实施后，美术基础课改革就成为高职美术教育教学的当务之急。
一、传统素描与美术基础的差异
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。美术基础是 20 世纪初德国包豪斯设计学院最早提出，是服 务于设计领域的专门性素描技法。它对传统 素描的教学理念提出了独具一格的想法，那 就是更要注重作者的创新意识，并需要具有 设计性质的表现形式。进入高职院校艺术设计类专业，就不能 再像艺考前模式化的去进行传统素描训练，从课程学时、生源特点以及人才培养目标等 方面，都不允许美术基础教学重蹈覆辙，那 样的练习会使人的思维进入到一个固定的框 架中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。
（一）培养目标
美术基础是让学生理解性、 创造性的去表达对象，通过夸张、添加、简 化等表现手法，赋予对象设计理念，其目的 是培养学生的创造性思维，并着重培养以下几点：①培养视觉的敏锐感受能力；②培养体察入微的认识能力；③培养艺术的想象、创造能力；④培养对形式法则的把握能力；⑤培养和开发艺术个性：⑥培养扎实的艺术造型能力。美术基础应围绕创新能力培养这一目的，在课程教学上除了概述外，主要内容按点线面、形体、空间造型三个阶段讲述，从根本上区别于传统意义上的明暗、光影、空间、结构的素描教学内容。
（二）教学方法
在艺术设计专业蓬勃发展的今天，高职类院校的基础课教学都注重对学生的技法与审美相结合素质的培养，注重形象思维与逻辑思维的综合运用，以提高学生创造性思维的能力为最终目标。如当下艺考的现状，模式化 的训练是赢得大学的敲门砖，所以学生奋不 顾身的投入，而进入高校后其教学方法更要 彻底改变。填鸭式的按部就班练习则是传统 素描，而美术基础则要推陈出新，应该鼓励 学生互相学习和敢于表达，在尊重客观对象 的同时敢于并善于创造性的表现。
二、创建适应高职美术基础教学的新模式
（一）针对性教学设计教学阶段
在高职美术基础课中，教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此，教师需要运用正确的教学方法，促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议，在教学前，教师可以对学生进行针对性地分层，实现针对性地教学，帮助学生更好地学习素描知识。首先，教师可以将教学分为不同的内容，针对每部分内容设计教学小目标，进而完成大目标。美术基础作为向设计专业学习过渡的一 个专业基础课程，在课程中需要经历理论学 习、临摹与写生、创意设计三个阶段，以达 到其综合能力螺旋式上升的目的。随着教学 的推进，教师授课内容相对减少，指导工作 量增加，学生参与实践程度加深，主动性学 习内容增加。目的是强化素描与设计之间的 关系，更好地为之后的专业课程进行衔接。
（二）注重教学内容的多样性，让学生掌握多种绘画方法
传统教学中，教师的教学重点以写实画法为主，强调事物真实状态的反映。因此，在学生的绘画作品中，多数采用一样的绘画方法，出现千篇一律的机械式作品，没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标，但因教师在教学上缺少多样性的培养，一味地追求与原事物的相似度及线条转换，对于绘画方法没有过多地强调，不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此，新课程背景下，强调教师多样性教学，让学生掌握多种绘画方法，激发创新能力就显得尤为重要。
（三）尊重学生差异性
由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响，具有较强的差异性。在素描学习上也是一样，学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异，教师就需要适当地调整教学方法，实现学生整体素质的提高。在美术基础课教学中，教师可以采取合作学习方法，根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标，尊重学生的差异性，有利于培养学生的创新能力。
三、结语
新课程标准要求教师进行创新教学，但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式，而是强调在传统教学的基础上创新，取其精华去其糟粕，以满足社会对人才的需求，为国家培养栋梁之才。针对美术基础课教学，教师还需要不断地探索、创新，提高教学效率，促进学生在美术基础课的学习中实现能力的提升，为今后的发展奠定坚实基础。
作者简介：杨海澎（ 1983—），男，河北软件职业技术学院，讲师，本科，主要从事计算机动画与游戏美术方面的研究。
关键词：高职院校；美术基础；改革
美术基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知，美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样，基础教学能够扩高职生的知识视角、激发创新能力。但目前，我国美术基础教学存在着一些不足之处，制约着学生的美术发展脚步。所以，在新課程标准实施后，美术基础课改革就成为高职美术教育教学的当务之急。
一、传统素描与美术基础的差异
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。美术基础是 20 世纪初德国包豪斯设计学院最早提出，是服 务于设计领域的专门性素描技法。它对传统 素描的教学理念提出了独具一格的想法，那 就是更要注重作者的创新意识，并需要具有 设计性质的表现形式。进入高职院校艺术设计类专业，就不能 再像艺考前模式化的去进行传统素描训练，从课程学时、生源特点以及人才培养目标等 方面，都不允许美术基础教学重蹈覆辙，那 样的练习会使人的思维进入到一个固定的框 架中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。
（一）培养目标
美术基础是让学生理解性、 创造性的去表达对象，通过夸张、添加、简 化等表现手法，赋予对象设计理念，其目的 是培养学生的创造性思维，并着重培养以下几点：①培养视觉的敏锐感受能力；②培养体察入微的认识能力；③培养艺术的想象、创造能力；④培养对形式法则的把握能力；⑤培养和开发艺术个性：⑥培养扎实的艺术造型能力。美术基础应围绕创新能力培养这一目的，在课程教学上除了概述外，主要内容按点线面、形体、空间造型三个阶段讲述，从根本上区别于传统意义上的明暗、光影、空间、结构的素描教学内容。
（二）教学方法
在艺术设计专业蓬勃发展的今天，高职类院校的基础课教学都注重对学生的技法与审美相结合素质的培养，注重形象思维与逻辑思维的综合运用，以提高学生创造性思维的能力为最终目标。如当下艺考的现状，模式化 的训练是赢得大学的敲门砖，所以学生奋不 顾身的投入，而进入高校后其教学方法更要 彻底改变。填鸭式的按部就班练习则是传统 素描，而美术基础则要推陈出新，应该鼓励 学生互相学习和敢于表达，在尊重客观对象 的同时敢于并善于创造性的表现。
二、创建适应高职美术基础教学的新模式
（一）针对性教学设计教学阶段
在高职美术基础课中，教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此，教师需要运用正确的教学方法，促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议，在教学前，教师可以对学生进行针对性地分层，实现针对性地教学，帮助学生更好地学习素描知识。首先，教师可以将教学分为不同的内容，针对每部分内容设计教学小目标，进而完成大目标。美术基础作为向设计专业学习过渡的一 个专业基础课程，在课程中需要经历理论学 习、临摹与写生、创意设计三个阶段，以达 到其综合能力螺旋式上升的目的。随着教学 的推进，教师授课内容相对减少，指导工作 量增加，学生参与实践程度加深，主动性学 习内容增加。目的是强化素描与设计之间的 关系，更好地为之后的专业课程进行衔接。
（二）注重教学内容的多样性，让学生掌握多种绘画方法
传统教学中，教师的教学重点以写实画法为主，强调事物真实状态的反映。因此，在学生的绘画作品中，多数采用一样的绘画方法，出现千篇一律的机械式作品，没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标，但因教师在教学上缺少多样性的培养，一味地追求与原事物的相似度及线条转换，对于绘画方法没有过多地强调，不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此，新课程背景下，强调教师多样性教学，让学生掌握多种绘画方法，激发创新能力就显得尤为重要。
（三）尊重学生差异性
由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响，具有较强的差异性。在素描学习上也是一样，学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异，教师就需要适当地调整教学方法，实现学生整体素质的提高。在美术基础课教学中，教师可以采取合作学习方法，根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标，尊重学生的差异性，有利于培养学生的创新能力。
三、结语
新课程标准要求教师进行创新教学，但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式，而是强调在传统教学的基础上创新，取其精华去其糟粕，以满足社会对人才的需求，为国家培养栋梁之才。针对美术基础课教学，教师还需要不断地探索、创新，提高教学效率，促进学生在美术基础课的学习中实现能力的提升，为今后的发展奠定坚实基础。
作者简介：杨海澎（ 1983—），男，河北软件职业技术学院，讲师，本科，主要从事计算机动画与游戏美术方面的研究。