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今年，米兰国际家具展跨入了它的第50个年头。从1961年到2011年，米兰家具展已然发展成为当今家具、配饰、灯具流行的风向标。一系列数字的变化可以见证其不断扩张的影响力：其参展人数从1961年的12,600人增加到2010年的297,460人。参展商从当初的328家到现在的超过2500家，展示面积也从11,000多平方米飞跃到超过200,000平方米。
作为世界三大展览之一，米兰家具展一直以来由多个分展组成：国际家具展、国际装饰配套展、两年一次的欧洲之光国际照明展和国际办公家具展工作环境双年展，还有专为新人设计师设置的卫星展。创新是所有展览活动的核心，不仅在于人或产品的创新，更要有回顾过去放眼未来的创新精神。米兰作为主办城市还举行了许多文化活动，给大家提供一个空间，去思考文化、创意、设计和实现其设计之工业。
展览的举行使整个米兰城散发着设计之都的魅力，来自世界各地的设计师、企业家带着朝圣般的心赶往这里。米兰国际家具展以家具国际贸易为主要目的，所以在“米兰设计周”的许多不同专业与不同主题的设计展览活动中，真正的时尚潮流与设计创意发布活动会在米兰地区的许多设计博物馆、设计中心、设计品牌专卖店举行，而且近年来，许多著名的家具品牌如意大利B&B、法国VIA等都是在米兰市区举办自己的主题设计展。
本届米兰家具展提出“50 years young”的口号，它既被解读为“花样年华五十年”，又被理解为成“五十岁的年轻人”。米兰家具展见证了意大利上世纪60年代家居设计的崛起、80年代后设计理念的独领风骚以及90年代至今在国际设计界的辉煌。从这次家具展和设计周可以看出，商家和设计师纷纷推出了新产品设计，并且在材料和工艺方面也都有所突破和创新。不论怎样，米兰家其展都希望在这半百的年纪依然充满活力，充满更多可能性。
国际家具展
国际家具展作为米兰展的主体，其内容最为丰富，吸引的目光电最多。这是一个展示创意、企盼合作，专注贸易的平台，参观者除了游人与设计师，还有采自世界各国的家具生产商和企业家。看得出，每个参展品牌都倾注全力，精心布置，希望最大化地传达自己的品牌价值与独特气质。这里是设计与企业、商业结合的最集中的表达，是设计力最全面的展示，也是设计师们最务实的战场，由此也清晰地反映了企业与设计师的关系。在设计产业链成熟的西方国家，企业都以自己的设计师为荣，设计师与企业的生存和发展紧密相关。相对而言我们的企业极少有自己的主力设计师，企业多是产品主导，设计师依附于产品。设计师的主导地位是中外设计产业的显著差异之一。
另外，相比国内一些设计展或家具展，米兰家具展的展里设计也更成熟。简单地用图片或实物展示自己的产品是非常初级的展示，在米兰，每个品牌的展位都是一个完整展示空间，往往一个展位就包含了客厅、房间等不同功能区，它们展示的不仅仅是产品，而是一种氛围，一种生活价值观。每个展位都软装一体化，驻足在展示空间门口，家庭的、会客的、商务的定位一目了然，观众身处其中犹如进入了另一个语境。而在展厅内，还可能偶遇家具模特。他们跟我们普通人一样打扮，走动在展示空间内，或坐或卧，神情闲适。
面对多层次的国际客户与参观者，今年米兰家具展在风格方面的关键词分别是古典、现代与乡村。
古典传承
古典风格总是商业市场的选择之一。对大众消费者来说，古典家具及其室内设计更多的是带给人一种历史感和场景感。房间中规矩摆放的长条餐桌、靠背扶手椅、瓷瓶，头顶悬挂的枝型吊灯，以及作为装点的地毯和各种织物仿佛都附着了一定的意义，为身处其中的人营造出独特的氛围，也为其加诸了别具一格的身份感。
在设计手法上，古典风格拥有庞大的素材库，回溯到不同的辉煌年代，都能找到相对应的时代经典。设计师从这些前人积累的宝贵财富中抽取不同的象征元素，如弧度精致的曲线，带有历史意味的图案，优雅美好的形态等，然后运用现代的设计手法重新演绎。许多设计师摒弃了一般繁纹巧饰，以古典元素的深度表现和古典造型的新界面，重新诠释古典轮廓。在使用的材料方面，古典风格的设计更倾向于选择能体现区隔性的贵重材料，如皮革、厚重的纺织面料、色泽鲜亮的金属和石材等等。其整体色调旨在烘托典雅庄重的气氛。
古典风格的流行与当下时尚领域的复古风也有一定关联，曾经后现代主义批判现代主义风格的有力武器之一便是使用复古元素进行拼贴。如今这股风潮波及了各个与时尚相关的产业，服装与首饰业最为显著，产品、家具及室内设计也积极响应，例如当下颇受市场欢迎的各种怀旧物件甚至复古地板等。人们大规模地从过去的，或经典或世俗的元素中吸取灵感，进行再设计，打造出贴合现代生活的家具产品。风格与时尚在演变，把以往的时代与现代生活融为一体。这些既有趣味性，又有丰富语义的作品回应了多元、多层次的市场需求。
现代风格
现代主义的风格作为现代设计史上的重要组成部分发端于20世纪初，经过一代先驱的探索和推广，确立了形式服从功能，经济地使用材料，便于生产等设计原则。其在形式特征上的表现是样式简洁，注重发挥结构本身的形式美，多使用中性色，没有多余的装饰，总的来说透着理性和冷静的气质。虽然现代主义风格在六七十年代受到后现代主义的批判，但随着有机现代主义、新现代主义的延续和发展，多年来仍保持着绵长的生命力，特别是在强调环保与可持续发展的语境下。
今天消费市场上的现代设计风格囊括了更多样的设计手法和元素，它们更贴合大众，在形式上更圆融、流畅，也更有亲和力。在材料的使用上注重其本来的纹理和色彩效果，尊重材料的特性，让使用者感受到自然蕴含的生机和温润之力。其使用的配色不再局限于黑白灰，还有一些精心调和的灰色系、驼色系等，给人带来清雅舒适之感。
除了有在传统设计手法上的发展创新，生活在现代社会中的年轻群体也展现了对家具的新需求，由此带动了新型家具的设计。对这些年轻人来说，由于居住空间有限，所以必须节约空间，多功能组合家具能让他们做到小空间大利用。他们喜爱变动，或频繁迂徙，所以需要家具便于拆装，可移动，他们没有固定的家庭中心，功能分区自由随性，并常常自己动手DIY，许多品牌看到了这些趋势，为其开发了针对性的产品。许多小型化、组合灵活、移动方便的家具产品出现在市场上，如轻便的组合书架、带轮子的床、可随意组合的小沙发、具有收纳功能的餐桌等等，这些设计在小空间内实现了多种家具并行不悖的可能性。
在现代家具设计中，越来越多地使用了模块化的设计手法。由于数字化技术手段和模型在设计程序中的普遍应用，设计师得以由一个元素或单元的构想，开发出不同形式的组合，继而发展成一个系统，使最终的设计成果呈现出多变性，也给使用者预留了自主改造的空间。而与模块化设计对应的一个装饰方式是色彩的拼接，色彩与形式的同构常带来意想不到的视觉效果和趣味性。今年一些产 商采用同一款式配多种颜色或不同尺寸的方法，在节约成本和控制风险的前提下，增加产品的丰富性。家具和室内设计内嵌于人们的现代生活，它们作为物质文化的结晶反映现代生活节奏和家居理念的变化。上述变化表明，设计师只有对目标人群的生活习惯和需求有敏锐的观察，才能及时回应市场。
乡村元素
乡村风格是欢快、活泼、富有生活气息的。它没有古典风格的区隔感，也不同于现代风格的时尚感，乡村风格寄托了都市人对田园生活和逝去家园的想望，以及在“钢铁的森林”中追求“乐活”的心态。
条纹、圆点、粗线条以及一些具象的自然图案常常出现在乡村风格的设计中，植物和花卉仍是设计中的重要元素。其次，大胆的色彩搭配，甚至撞色也不会让人感觉突兀。明亮的色块和质朴的元素塑造了乡村风格独有的魅力。在取材方面，材料混搭格外流行，即便使用普通材料或环保材料，也不失品质感和差异化的视觉效果。还有一些设计带有“粗糙”之感，不太着重修饰与对称。部分展品走低技术路线，手工制作的意味浓厚，如使用竹子或植物根茎的编织工艺，使用铜或铁的金属工艺，以及使用各种织物的布艺，这些是乡村风格中非常重要的元素，它们在很多地方发挥作用。
崇尚自然是乡村风格的基本理念。一些品牌将户外家具搬进了家中。近年来，越来越多的设计师尝试着在室内家具的基础上去演绎、诠释户外家具的设计，而米兰展则体现出反其道而行之的趋势，不少设计师的室内家具设计灵感明显来自户外家具。通过家具和室内设计，设计师弱化了空间的局限性，将自然的体验带入家中。
国际办公家具屋
米兰办公家具展展出面积超过14500平方米，现已成为世界知名的高品质办公家具及配饰展会，商品服务种类广泛涉及保险公司、邮局、公共场所及社区，还有家庭的办公区域等。作为引领办公家具潮流的先锋，米兰国际办公家具展还专门开设了两个实验设计产品区域，用以展示未来的办公场所的风格趋势。
在现代经济社会里，办公环境在扩展市场经营、提升员工积极性和加强企业沟通等方面所扮演的角色越来越重要，而员工在决定继续留职或离职时，办公环境是否优良也成了评价企业的标准之一。因此，办公环境的完善是否臻于完美，对企业的形象和经营具有极大的影响。现代办公区域是产生经济价值的主要场所。因此，企业应当改变对办公场所的传统定位，把完善办公环境和条件作为一项长远的投资而不是一项额外支出来看待。这也是米兰国际办公家具展所传达的理念。
在本届家具展上，趋于活泼、轻松的办公环境是一大特点。伴随着国际互联网与商业环境的改变，传统产业之外的新型企业越来越多，这些新兴服务型企业追求的企业精神和办公室文化与以往有很大的差别。与此对应，办公家具也呈现了更多的可能性。严肃的、冰冷的、只有黑白灰的办公家具只是市场中的一部分，其太过单调的氛围易使员工产生压抑之感，并不适合激发创造力和活力的企业文化。更加艺术化、彩色化和柔和的设计出现在办公家具中，一些多功能组合和可移动的新型家具也为办公家具市场带来了新气象。
在技术方面，人机工学依然是高端办公家具生产商专注的重心。不论外观如何，对长坐办公的企业职员来说，椅子的舒适度至关重要、一些知名品牌在这个领域有着长年的研究，其产品凝聚着高价值，在市场上具备区隔其他品牌的竞争力。另外设计师考虑到了电子科技产品在办公环境中的重要位置，在不同的办公区域如会议室、办公区、接待区做了针对性的设计。为了创造有益于激发更有创造力的工作效果，视觉、听觉、触觉、情绪、分享、沟通等因素成为办公家具的主要设计元素。使用者能够感觉到工作在一种完全宽松的艺术化环境中，高效、专业、愉悦、享受地进行创造性工作。从米兰办公家具展我们能看到未来新型办公环境多彩的前景。
国际照明展
米兰灯具展作为全球范围内领先的灯饰展会平台，一如既往地为参观者带来了一系列从外观到细节皆属尖端品质的灯具产品。本次米兰国际办公家具展与国际灯饰展为顾及办公场所对家具和灯具系统的共同需求而一同举办，力求做到展品之间的互补。装饰灯具展区展出了路灯、技术照明、光源设备等产品，展会还为控制系统及其最新设备专设技术体验区，在体验区里，人们可以体验到由整套设备展示的当代灯饰产业已有产品以及未来将上市的新品，涵括控制设备和各种配件等。
现代照明不仅在居室内起照明作用，也是制造氛围和意境的重要手段。光线深切影响环境中人的感受，利用灯具造型及其光色的协调，可以给空间附加情绪，体现一定的风格和个性，并为室内环境创造整体感，使其更加符合人们心理、生理的需求和审美情趣。今年米兰灯具展的主题分别是几何与流体，未来主义与戏谑的情绪。
几何与流体
作为描述基本形式的关键词，几何与流体是一对相反的构成方式，但它们作为抽象构成的共性揭示了灯具设计的一大趋势，即灯具与空间环境的融合。房间中的光源不再只是立在墙角处的一盏落地灯，或安于桌面的一座台灯，或悬在头顶的一盏吊灯，越来越多的设计将光源由点变成线，化成面。除了上述由一点向外发散的传统灯具，更多线性流动的、直视不到光源的灯具出现在米兰灯具展上。这些灯具的形式灵活多样，更能贴合和适应不同的环境，而光线效果也更柔和，更有感染力。
不得不说技术的进步为设计带来了更多可能性，智能化系统与LED光源不仅符合节能、环保的宗旨，也代表着照明设计的未来。
光色是构成视觉美学的基本要素，而光源的选用直接影响灯光的艺术效果，米兰展上，绝大多数产商都将LED产品作为主要开发对象。LED在光色展示灯具艺术化上具有无与伦比的优势；其单色性好，色彩纯度高，红、绿、黄LED的组合使色彩及灰度的选择具有较大的灵活性，使得照明从普遍意义上的白光扩展为多种颜色的光。让人们可以感受到光亮却看不到光源的照明设计，不仅有益于人的视力，也体现了把光和人类生活结合的人性化设计。许多设计师选用不同光色的LED组合成照度柔和的各种模块，任意安装在居室中，使居室照明灯具的光源来源于地面、墙面、窗台、家具、饰物等。这些设计都得益于体积小质地轻的LED光源。
灯具是发光的雕塑，由材料、结构、形态和肌理构造的灯具物质形式也是展示艺术的重要手段。LED技术使居室灯具将科学性和艺术性更好地有机结合，打破了传统灯具的边边框框，超越了固有的所谓灯具形态的观念，灯具设计在视知觉与形态的艺术创意表现上，以一个全新的角度去认识、理解和表达光的主题。设计师更灵活地利用了光学技术中明与暗的搭配、光与色的结合，材质、结构设计的优势，提高了设计自由度，弱化了灯具的照明功能，让灯具成为一种视觉艺术，创造舒适优美的灯光艺术效果。
未来主义与戏谑的情绪
未来主义的核心是以新的材料和技术来满足当代生活的需求并适应现代技术的美学。今年展览的主要表现就是材料的研发，新材料、新技术在灯具上被大量应用，许多产品在色彩、材料、工艺上做了新 的探索，以不同材料混搭的设计大大增加，而且每一种应用都是建立在时尚与科技的基础上。如某些品牌将LED丛集组合成大型装置，为观者带来炫目的视觉感受。各色材质如陶瓷、玻璃、金属与光源的结合，也带来了令人意想不到的效果，一些新开发的环保材料或再利用的材料则应和了低碳环保的主题。
智能系统在照明设计中的应用，使人们可以根据整体照明需要，如颜色、温度、亮度和方向，设定照明效果，实现人性化的智能控制、营造不同的室内照明效果。即使只运用LED发光天花板和发光墙面，人们也可以根据各自要求、场景情况，以及对环境和生活的不同理解，在不同的空间和时间选择并控制光的亮度、放度、颜色的变化，模拟出各种光环境来引导、改善情绪。这些应用指明了未来更人性化的照明环境。
除了上述的新型灯具和智能系统，在单个灯具的设计上也涌现了不少新奇有趣的展品。一些设计师运用象征、比拟、通感等手法，将灯具变成幽默戏谑的家居装饰品，展现了灵光一闪的智慧。我们能在各类产品设计中越来越多地看到这类充满情趣的设计。意大利等西方国家擅于将波普艺术形式或是夸张搞笑的戏剧、卡通剧造型等另类大胆的元素运用在设计中，这种张扬的幽默与东方含蓄的幽默根植于不同的文化背景。但若要打动人心，设计者需具备的能力是共通的，这种能力不是技术上的，是思维上的。他们要对现代人的情感有敏锐的感知，擅于发现生活中隐藏的小感动，然后用符合现代审美的手法，以产品的形式将其表现出来。物体形态的生命力即物体本质的外泄形式，人们在使用这些产品时会得到各种信息，引发不同的情感，通过外观、肌理、触觉使产品具有一种“人情味”。
卫星沙龙展
卫星设计沙龙展出现于1998年，是米兰家具展中最吸引人的场所之一。它让那些初出茅庐的年轻人有机会展示其前卫的设计作品，年轻人异想天开的创意概念被真真实实地做成了产品。创意无限，表现也各不相同，他们在这里肆意张扬着他们的设计才华，希望能被慧眼识中从而绽露锋芒。虽然每个设计小组的创意都各有侧重，但总的来说，对材料自身以及材料的表现形式的探索是很多年轻设计师所热衷的，同时，对功能的可能性的探索，也是总能让人找到惊喜的地方。
米兰展为参加卫星设计沙龙展的青年参赛者在场地租金上给予了资助和优惠，许多设计新作在这里被制造商选中成为流行商品，并促使一批名不见经传的设计新秀与著名的家具公司签约，所以也是各大厂商发掘人才的最佳场所。鼓励发明创新、推出新的设计新秀，这就是卫星设计沙龙展的举办宗旨。此展已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉，并渐趋成熟，得到了广泛的认可，也吸引了国际主流媒体越来越多的关注。
今年的米兰卫星展是整个展览中最重视绿色设计和创意的试验场。虽然其他展览的参展商的生产体系和产品更为成熟，资金实力和材料供应也更充足，但其主要目的还是商贸合作，所以展品也更趋市场化，力求满足各类消费人群的喜好和需求。参加卫星展的作品还不必太过顾虑市场和销售等因素，设计师可以完全遵循自己的想法和思路，即便使用一些不成熟的新兴材料和制作方法也无妨，因此其更具实验性和前沿性，也更能实实在在地推行绿色设计，而不只是将其当作一个宣传噱头。另外为了贯彻支持年轻设计师走向世界专业设计的理念，卫星沙龙展与意大利工业设计协会重新签订了协议，允许参赛者到项目登记处登记其作品以保护所有权。版权保护只适用于意大利。卫星沙龙展为设计师和版权保护架设了一座更牢靠的桥梁。
国际装饰配套展
近年来，装饰和配件在家居设计中占的地位越来越高。装饰一词在操作层面的核心是材料和工艺，如新型塑料、金属材料与激光雕刻工艺等，在视觉层面的要素是形式、构成、肌理以及色彩等。和谐的形态、精炼的细节和新型的材料，由色、光、触觉、肌理与雕花、切割、编织、印花等技术的创造应用唤醒人们的审美感觉。许多大牌产商对工艺技术和家其设计的基本元素的研究投入了大量人力物力和时间成本，而最终研发的其独有的工艺特色则成为其品牌的前沿资产和核心竞争力。这个不确定的过程也许需要多年的默默投入，所以极为考验品牌的实力和领导层的前瞻性和决策能力。
家具作为一门视觉艺术的观念日渐被人所接受。大量的自然图像、数码与幻觉图像在家具中大量应用，图像应用和视觉美学成为米兰家具展的一个强烈趋势。在“读图时代”的社会中，图像视觉设计可以成为家具产品的美学核心价值，而家具向视觉美学的转变中已经为设计师提供了新的商业机遇和设计元素。
有部分展品是经典的“装饰艺术风格”的延续和发展，其选用现代科技和工艺生产出来的材料来表达奢华，如高光油漆、亮光金属以及亮光的皮革，特别是更多使用黑色、白色、金属色，使它所表现的奢华气质更具时尚感。不同材质闪烁着不同质感的光泽，制造出戏剧性的光影效果和巧妙的层次感，打造出富有观赏性的家居空间。
值得一提的还有手工艺的现代应用。一些展品将手工编织、刺绣、雕花和手工绘画，同时与高科技的激光雕刻、数字印刷相结合，让现代家具被赋予了更多的文化情感与装饰细节。非洲、南美、东南亚等地区的传统手工艺被重新发掘成为重要的设计元素，越来越多地应用于家居设计。这些应用不仅带来丰富多姿的装饰效果，也提升了产品的附加值。让人们在使用日常用品时享受到愉快是装饰的一个重要功能，而使人们在制作东西中得到乐趣，这是其另一个功能。对于创作者来说，手工作业可以培养感知能力的开发，其次，一个主要基于虚构与模拟的社会是一个扼杀感知力的社会，这样的社会要承受着感知力的丧失。设计、装饰和手工艺在今天也许需要承担起触动人们日渐麻木的感觉神经的使命。
作为世界三大展览之一，米兰家具展一直以来由多个分展组成：国际家具展、国际装饰配套展、两年一次的欧洲之光国际照明展和国际办公家具展工作环境双年展，还有专为新人设计师设置的卫星展。创新是所有展览活动的核心，不仅在于人或产品的创新，更要有回顾过去放眼未来的创新精神。米兰作为主办城市还举行了许多文化活动，给大家提供一个空间，去思考文化、创意、设计和实现其设计之工业。
展览的举行使整个米兰城散发着设计之都的魅力，来自世界各地的设计师、企业家带着朝圣般的心赶往这里。米兰国际家具展以家具国际贸易为主要目的，所以在“米兰设计周”的许多不同专业与不同主题的设计展览活动中，真正的时尚潮流与设计创意发布活动会在米兰地区的许多设计博物馆、设计中心、设计品牌专卖店举行，而且近年来，许多著名的家具品牌如意大利B&B、法国VIA等都是在米兰市区举办自己的主题设计展。
本届米兰家具展提出“50 years young”的口号，它既被解读为“花样年华五十年”，又被理解为成“五十岁的年轻人”。米兰家具展见证了意大利上世纪60年代家居设计的崛起、80年代后设计理念的独领风骚以及90年代至今在国际设计界的辉煌。从这次家具展和设计周可以看出，商家和设计师纷纷推出了新产品设计，并且在材料和工艺方面也都有所突破和创新。不论怎样，米兰家其展都希望在这半百的年纪依然充满活力，充满更多可能性。
国际家具展
国际家具展作为米兰展的主体，其内容最为丰富，吸引的目光电最多。这是一个展示创意、企盼合作，专注贸易的平台，参观者除了游人与设计师，还有采自世界各国的家具生产商和企业家。看得出，每个参展品牌都倾注全力，精心布置，希望最大化地传达自己的品牌价值与独特气质。这里是设计与企业、商业结合的最集中的表达，是设计力最全面的展示，也是设计师们最务实的战场，由此也清晰地反映了企业与设计师的关系。在设计产业链成熟的西方国家，企业都以自己的设计师为荣，设计师与企业的生存和发展紧密相关。相对而言我们的企业极少有自己的主力设计师，企业多是产品主导，设计师依附于产品。设计师的主导地位是中外设计产业的显著差异之一。
另外，相比国内一些设计展或家具展，米兰家具展的展里设计也更成熟。简单地用图片或实物展示自己的产品是非常初级的展示，在米兰，每个品牌的展位都是一个完整展示空间，往往一个展位就包含了客厅、房间等不同功能区，它们展示的不仅仅是产品，而是一种氛围，一种生活价值观。每个展位都软装一体化，驻足在展示空间门口，家庭的、会客的、商务的定位一目了然，观众身处其中犹如进入了另一个语境。而在展厅内，还可能偶遇家具模特。他们跟我们普通人一样打扮，走动在展示空间内，或坐或卧，神情闲适。
面对多层次的国际客户与参观者，今年米兰家具展在风格方面的关键词分别是古典、现代与乡村。
古典传承
古典风格总是商业市场的选择之一。对大众消费者来说，古典家具及其室内设计更多的是带给人一种历史感和场景感。房间中规矩摆放的长条餐桌、靠背扶手椅、瓷瓶，头顶悬挂的枝型吊灯，以及作为装点的地毯和各种织物仿佛都附着了一定的意义，为身处其中的人营造出独特的氛围，也为其加诸了别具一格的身份感。
在设计手法上，古典风格拥有庞大的素材库，回溯到不同的辉煌年代，都能找到相对应的时代经典。设计师从这些前人积累的宝贵财富中抽取不同的象征元素，如弧度精致的曲线，带有历史意味的图案，优雅美好的形态等，然后运用现代的设计手法重新演绎。许多设计师摒弃了一般繁纹巧饰，以古典元素的深度表现和古典造型的新界面，重新诠释古典轮廓。在使用的材料方面，古典风格的设计更倾向于选择能体现区隔性的贵重材料，如皮革、厚重的纺织面料、色泽鲜亮的金属和石材等等。其整体色调旨在烘托典雅庄重的气氛。
古典风格的流行与当下时尚领域的复古风也有一定关联，曾经后现代主义批判现代主义风格的有力武器之一便是使用复古元素进行拼贴。如今这股风潮波及了各个与时尚相关的产业，服装与首饰业最为显著，产品、家具及室内设计也积极响应，例如当下颇受市场欢迎的各种怀旧物件甚至复古地板等。人们大规模地从过去的，或经典或世俗的元素中吸取灵感，进行再设计，打造出贴合现代生活的家具产品。风格与时尚在演变，把以往的时代与现代生活融为一体。这些既有趣味性，又有丰富语义的作品回应了多元、多层次的市场需求。
现代风格
现代主义的风格作为现代设计史上的重要组成部分发端于20世纪初，经过一代先驱的探索和推广，确立了形式服从功能，经济地使用材料，便于生产等设计原则。其在形式特征上的表现是样式简洁，注重发挥结构本身的形式美，多使用中性色，没有多余的装饰，总的来说透着理性和冷静的气质。虽然现代主义风格在六七十年代受到后现代主义的批判，但随着有机现代主义、新现代主义的延续和发展，多年来仍保持着绵长的生命力，特别是在强调环保与可持续发展的语境下。
今天消费市场上的现代设计风格囊括了更多样的设计手法和元素，它们更贴合大众，在形式上更圆融、流畅，也更有亲和力。在材料的使用上注重其本来的纹理和色彩效果，尊重材料的特性，让使用者感受到自然蕴含的生机和温润之力。其使用的配色不再局限于黑白灰，还有一些精心调和的灰色系、驼色系等，给人带来清雅舒适之感。
除了有在传统设计手法上的发展创新，生活在现代社会中的年轻群体也展现了对家具的新需求，由此带动了新型家具的设计。对这些年轻人来说，由于居住空间有限，所以必须节约空间，多功能组合家具能让他们做到小空间大利用。他们喜爱变动，或频繁迂徙，所以需要家具便于拆装，可移动，他们没有固定的家庭中心，功能分区自由随性，并常常自己动手DIY，许多品牌看到了这些趋势，为其开发了针对性的产品。许多小型化、组合灵活、移动方便的家具产品出现在市场上，如轻便的组合书架、带轮子的床、可随意组合的小沙发、具有收纳功能的餐桌等等，这些设计在小空间内实现了多种家具并行不悖的可能性。
在现代家具设计中，越来越多地使用了模块化的设计手法。由于数字化技术手段和模型在设计程序中的普遍应用，设计师得以由一个元素或单元的构想，开发出不同形式的组合，继而发展成一个系统，使最终的设计成果呈现出多变性，也给使用者预留了自主改造的空间。而与模块化设计对应的一个装饰方式是色彩的拼接，色彩与形式的同构常带来意想不到的视觉效果和趣味性。今年一些产 商采用同一款式配多种颜色或不同尺寸的方法，在节约成本和控制风险的前提下，增加产品的丰富性。家具和室内设计内嵌于人们的现代生活，它们作为物质文化的结晶反映现代生活节奏和家居理念的变化。上述变化表明，设计师只有对目标人群的生活习惯和需求有敏锐的观察，才能及时回应市场。
乡村元素
乡村风格是欢快、活泼、富有生活气息的。它没有古典风格的区隔感，也不同于现代风格的时尚感，乡村风格寄托了都市人对田园生活和逝去家园的想望，以及在“钢铁的森林”中追求“乐活”的心态。
条纹、圆点、粗线条以及一些具象的自然图案常常出现在乡村风格的设计中，植物和花卉仍是设计中的重要元素。其次，大胆的色彩搭配，甚至撞色也不会让人感觉突兀。明亮的色块和质朴的元素塑造了乡村风格独有的魅力。在取材方面，材料混搭格外流行，即便使用普通材料或环保材料，也不失品质感和差异化的视觉效果。还有一些设计带有“粗糙”之感，不太着重修饰与对称。部分展品走低技术路线，手工制作的意味浓厚，如使用竹子或植物根茎的编织工艺，使用铜或铁的金属工艺，以及使用各种织物的布艺，这些是乡村风格中非常重要的元素，它们在很多地方发挥作用。
崇尚自然是乡村风格的基本理念。一些品牌将户外家具搬进了家中。近年来，越来越多的设计师尝试着在室内家具的基础上去演绎、诠释户外家具的设计，而米兰展则体现出反其道而行之的趋势，不少设计师的室内家具设计灵感明显来自户外家具。通过家具和室内设计，设计师弱化了空间的局限性，将自然的体验带入家中。
国际办公家具屋
米兰办公家具展展出面积超过14500平方米，现已成为世界知名的高品质办公家具及配饰展会，商品服务种类广泛涉及保险公司、邮局、公共场所及社区，还有家庭的办公区域等。作为引领办公家具潮流的先锋，米兰国际办公家具展还专门开设了两个实验设计产品区域，用以展示未来的办公场所的风格趋势。
在现代经济社会里，办公环境在扩展市场经营、提升员工积极性和加强企业沟通等方面所扮演的角色越来越重要，而员工在决定继续留职或离职时，办公环境是否优良也成了评价企业的标准之一。因此，办公环境的完善是否臻于完美，对企业的形象和经营具有极大的影响。现代办公区域是产生经济价值的主要场所。因此，企业应当改变对办公场所的传统定位，把完善办公环境和条件作为一项长远的投资而不是一项额外支出来看待。这也是米兰国际办公家具展所传达的理念。
在本届家具展上，趋于活泼、轻松的办公环境是一大特点。伴随着国际互联网与商业环境的改变，传统产业之外的新型企业越来越多，这些新兴服务型企业追求的企业精神和办公室文化与以往有很大的差别。与此对应，办公家具也呈现了更多的可能性。严肃的、冰冷的、只有黑白灰的办公家具只是市场中的一部分，其太过单调的氛围易使员工产生压抑之感，并不适合激发创造力和活力的企业文化。更加艺术化、彩色化和柔和的设计出现在办公家具中，一些多功能组合和可移动的新型家具也为办公家具市场带来了新气象。
在技术方面，人机工学依然是高端办公家具生产商专注的重心。不论外观如何，对长坐办公的企业职员来说，椅子的舒适度至关重要、一些知名品牌在这个领域有着长年的研究，其产品凝聚着高价值，在市场上具备区隔其他品牌的竞争力。另外设计师考虑到了电子科技产品在办公环境中的重要位置，在不同的办公区域如会议室、办公区、接待区做了针对性的设计。为了创造有益于激发更有创造力的工作效果，视觉、听觉、触觉、情绪、分享、沟通等因素成为办公家具的主要设计元素。使用者能够感觉到工作在一种完全宽松的艺术化环境中，高效、专业、愉悦、享受地进行创造性工作。从米兰办公家具展我们能看到未来新型办公环境多彩的前景。
国际照明展
米兰灯具展作为全球范围内领先的灯饰展会平台，一如既往地为参观者带来了一系列从外观到细节皆属尖端品质的灯具产品。本次米兰国际办公家具展与国际灯饰展为顾及办公场所对家具和灯具系统的共同需求而一同举办，力求做到展品之间的互补。装饰灯具展区展出了路灯、技术照明、光源设备等产品，展会还为控制系统及其最新设备专设技术体验区，在体验区里，人们可以体验到由整套设备展示的当代灯饰产业已有产品以及未来将上市的新品，涵括控制设备和各种配件等。
现代照明不仅在居室内起照明作用，也是制造氛围和意境的重要手段。光线深切影响环境中人的感受，利用灯具造型及其光色的协调，可以给空间附加情绪，体现一定的风格和个性，并为室内环境创造整体感，使其更加符合人们心理、生理的需求和审美情趣。今年米兰灯具展的主题分别是几何与流体，未来主义与戏谑的情绪。
几何与流体
作为描述基本形式的关键词，几何与流体是一对相反的构成方式，但它们作为抽象构成的共性揭示了灯具设计的一大趋势，即灯具与空间环境的融合。房间中的光源不再只是立在墙角处的一盏落地灯，或安于桌面的一座台灯，或悬在头顶的一盏吊灯，越来越多的设计将光源由点变成线，化成面。除了上述由一点向外发散的传统灯具，更多线性流动的、直视不到光源的灯具出现在米兰灯具展上。这些灯具的形式灵活多样，更能贴合和适应不同的环境，而光线效果也更柔和，更有感染力。
不得不说技术的进步为设计带来了更多可能性，智能化系统与LED光源不仅符合节能、环保的宗旨，也代表着照明设计的未来。
光色是构成视觉美学的基本要素，而光源的选用直接影响灯光的艺术效果，米兰展上，绝大多数产商都将LED产品作为主要开发对象。LED在光色展示灯具艺术化上具有无与伦比的优势；其单色性好，色彩纯度高，红、绿、黄LED的组合使色彩及灰度的选择具有较大的灵活性，使得照明从普遍意义上的白光扩展为多种颜色的光。让人们可以感受到光亮却看不到光源的照明设计，不仅有益于人的视力，也体现了把光和人类生活结合的人性化设计。许多设计师选用不同光色的LED组合成照度柔和的各种模块，任意安装在居室中，使居室照明灯具的光源来源于地面、墙面、窗台、家具、饰物等。这些设计都得益于体积小质地轻的LED光源。
灯具是发光的雕塑，由材料、结构、形态和肌理构造的灯具物质形式也是展示艺术的重要手段。LED技术使居室灯具将科学性和艺术性更好地有机结合，打破了传统灯具的边边框框，超越了固有的所谓灯具形态的观念，灯具设计在视知觉与形态的艺术创意表现上，以一个全新的角度去认识、理解和表达光的主题。设计师更灵活地利用了光学技术中明与暗的搭配、光与色的结合，材质、结构设计的优势，提高了设计自由度，弱化了灯具的照明功能，让灯具成为一种视觉艺术，创造舒适优美的灯光艺术效果。
未来主义与戏谑的情绪
未来主义的核心是以新的材料和技术来满足当代生活的需求并适应现代技术的美学。今年展览的主要表现就是材料的研发，新材料、新技术在灯具上被大量应用，许多产品在色彩、材料、工艺上做了新 的探索，以不同材料混搭的设计大大增加，而且每一种应用都是建立在时尚与科技的基础上。如某些品牌将LED丛集组合成大型装置，为观者带来炫目的视觉感受。各色材质如陶瓷、玻璃、金属与光源的结合，也带来了令人意想不到的效果，一些新开发的环保材料或再利用的材料则应和了低碳环保的主题。
智能系统在照明设计中的应用，使人们可以根据整体照明需要，如颜色、温度、亮度和方向，设定照明效果，实现人性化的智能控制、营造不同的室内照明效果。即使只运用LED发光天花板和发光墙面，人们也可以根据各自要求、场景情况，以及对环境和生活的不同理解，在不同的空间和时间选择并控制光的亮度、放度、颜色的变化，模拟出各种光环境来引导、改善情绪。这些应用指明了未来更人性化的照明环境。
除了上述的新型灯具和智能系统，在单个灯具的设计上也涌现了不少新奇有趣的展品。一些设计师运用象征、比拟、通感等手法，将灯具变成幽默戏谑的家居装饰品，展现了灵光一闪的智慧。我们能在各类产品设计中越来越多地看到这类充满情趣的设计。意大利等西方国家擅于将波普艺术形式或是夸张搞笑的戏剧、卡通剧造型等另类大胆的元素运用在设计中，这种张扬的幽默与东方含蓄的幽默根植于不同的文化背景。但若要打动人心，设计者需具备的能力是共通的，这种能力不是技术上的，是思维上的。他们要对现代人的情感有敏锐的感知，擅于发现生活中隐藏的小感动，然后用符合现代审美的手法，以产品的形式将其表现出来。物体形态的生命力即物体本质的外泄形式，人们在使用这些产品时会得到各种信息，引发不同的情感，通过外观、肌理、触觉使产品具有一种“人情味”。
卫星沙龙展
卫星设计沙龙展出现于1998年，是米兰家具展中最吸引人的场所之一。它让那些初出茅庐的年轻人有机会展示其前卫的设计作品，年轻人异想天开的创意概念被真真实实地做成了产品。创意无限，表现也各不相同，他们在这里肆意张扬着他们的设计才华，希望能被慧眼识中从而绽露锋芒。虽然每个设计小组的创意都各有侧重，但总的来说，对材料自身以及材料的表现形式的探索是很多年轻设计师所热衷的，同时，对功能的可能性的探索，也是总能让人找到惊喜的地方。
米兰展为参加卫星设计沙龙展的青年参赛者在场地租金上给予了资助和优惠，许多设计新作在这里被制造商选中成为流行商品，并促使一批名不见经传的设计新秀与著名的家具公司签约，所以也是各大厂商发掘人才的最佳场所。鼓励发明创新、推出新的设计新秀，这就是卫星设计沙龙展的举办宗旨。此展已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉，并渐趋成熟，得到了广泛的认可，也吸引了国际主流媒体越来越多的关注。
今年的米兰卫星展是整个展览中最重视绿色设计和创意的试验场。虽然其他展览的参展商的生产体系和产品更为成熟，资金实力和材料供应也更充足，但其主要目的还是商贸合作，所以展品也更趋市场化，力求满足各类消费人群的喜好和需求。参加卫星展的作品还不必太过顾虑市场和销售等因素，设计师可以完全遵循自己的想法和思路，即便使用一些不成熟的新兴材料和制作方法也无妨，因此其更具实验性和前沿性，也更能实实在在地推行绿色设计，而不只是将其当作一个宣传噱头。另外为了贯彻支持年轻设计师走向世界专业设计的理念，卫星沙龙展与意大利工业设计协会重新签订了协议，允许参赛者到项目登记处登记其作品以保护所有权。版权保护只适用于意大利。卫星沙龙展为设计师和版权保护架设了一座更牢靠的桥梁。
国际装饰配套展
近年来，装饰和配件在家居设计中占的地位越来越高。装饰一词在操作层面的核心是材料和工艺，如新型塑料、金属材料与激光雕刻工艺等，在视觉层面的要素是形式、构成、肌理以及色彩等。和谐的形态、精炼的细节和新型的材料，由色、光、触觉、肌理与雕花、切割、编织、印花等技术的创造应用唤醒人们的审美感觉。许多大牌产商对工艺技术和家其设计的基本元素的研究投入了大量人力物力和时间成本，而最终研发的其独有的工艺特色则成为其品牌的前沿资产和核心竞争力。这个不确定的过程也许需要多年的默默投入，所以极为考验品牌的实力和领导层的前瞻性和决策能力。
家具作为一门视觉艺术的观念日渐被人所接受。大量的自然图像、数码与幻觉图像在家具中大量应用，图像应用和视觉美学成为米兰家具展的一个强烈趋势。在“读图时代”的社会中，图像视觉设计可以成为家具产品的美学核心价值，而家具向视觉美学的转变中已经为设计师提供了新的商业机遇和设计元素。
有部分展品是经典的“装饰艺术风格”的延续和发展，其选用现代科技和工艺生产出来的材料来表达奢华，如高光油漆、亮光金属以及亮光的皮革，特别是更多使用黑色、白色、金属色，使它所表现的奢华气质更具时尚感。不同材质闪烁着不同质感的光泽，制造出戏剧性的光影效果和巧妙的层次感，打造出富有观赏性的家居空间。
值得一提的还有手工艺的现代应用。一些展品将手工编织、刺绣、雕花和手工绘画，同时与高科技的激光雕刻、数字印刷相结合，让现代家具被赋予了更多的文化情感与装饰细节。非洲、南美、东南亚等地区的传统手工艺被重新发掘成为重要的设计元素，越来越多地应用于家居设计。这些应用不仅带来丰富多姿的装饰效果，也提升了产品的附加值。让人们在使用日常用品时享受到愉快是装饰的一个重要功能，而使人们在制作东西中得到乐趣，这是其另一个功能。对于创作者来说，手工作业可以培养感知能力的开发，其次，一个主要基于虚构与模拟的社会是一个扼杀感知力的社会，这样的社会要承受着感知力的丧失。设计、装饰和手工艺在今天也许需要承担起触动人们日渐麻木的感觉神经的使命。