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[关键词]国家艺术基金;中国歌剧;现状;传播;展望
中国歌剧，是中国人自己创作的以中国音乐、文学、戏曲等来演绎具有中国风格、中国精神、中国气派的人和事物。中国歌剧的创作既吸收西方文化的精华，又基于中华民族博大精深的文化底蕴，并充分借鉴了现代话剧的形式发展起来的，具有较高的艺术价值。近年来，国家的高度重视和资助，给中国歌剧创造了较好的发展空间，中国歌剧事业蒸蒸日上。文艺工作者更应该积极响应国家的方针政策，积极地克服困难，创造出更好、更精的中国歌剧作品，为中国特色社会主义文化事业做出更多贡献。这里，笔者通过对国家艺术基金资助中国歌剧发展以及未来的展望进行了系统阐述.并从多个角度折射出当下中国歌剧多方面的发展状况。
一、国家艺术基金驱动下中国歌剧发展现状分析
（一）国家艺术基金资助中国歌剧的意义
中国歌剧萌芽于20世纪初期，相对于中国的传统戏曲而言起步较晚，且受西洋歌剧的影响，使得广大受众群体不易接受和欣赏。国家艺术基金的资助，使中国歌剧得到了前所未有的重视。国家艺术基金的资助有利于推动中国歌剧的普及和发展，使中国歌剧的实践有了更大的发展空间.亦对相关的理论研究也有着重要的社会意义和现实意义。其主要体现为以下三个方面：首先，国家艺术基金的资助有助于经典的、优秀的中国歌剧的不断打磨、修改、提升，反复汇演，对其宣传力度增大，由此，推动了中国歌剧的普及，扩大了受众群体：其次，有利于激发文艺工作者创作歌剧的热情，国家设立的艺术基金不仅是国家财政拨款和社会赞助，还有公开、公平、公正的评审制度，充分尊重了广大公众的知情权、参与权，为热爱歌剧事业的文艺工作者提供了平台施展才华，激发了创作的热情：同时，国家艺术基金的资助还有利于培养一批更为专业的中国歌剧人才，有了这样的平台，中国歌剧的专项交流得到进一步的扩展，更多专业化的课程设置和培训，使得歌剧方面的人才得以系统地学习和掌握。由此看来，国家艺术基金资助促使中国歌剧进一步发展，不仅扩大了参与人群，提升了专业性，培养了新的创作人才，激发了歌剧的创作热情，还为我国文艺事业的发展提供了有效平台，并深刻贯彻我国文化方针政策，亦是推进文化体制机制创新的关键一步。
（二）国家艺术基金资助中国歌剧的现状概览
在国家艺术基金的资助下，中国歌剧现状整体呈良好态势发展，取得了一定的成效，但也面临着一些问题。首先，从进展效果来看，基金会自2013年12月30日成立以来，由于国家对文艺人才的培养重视、各文艺机构团体和高等院校的积极参与，进而形成了良性互动的发展趋势，对中国歌剧的发展起到较大的推动作用。其次，从文艺工作者创作方面来看，各个创作团队都积极地学习专业知识，储备一定的素材，创作出不少优秀的中国歌剧，如辽宁歌剧院创作的大型中国歌剧《图伯特》，该剧是国家艺术基金2017年度大型舞台剧资助项目，以锡伯族民间音乐为基础，展示了图伯特的英雄气概，大力弘扬了爱国主义精神。国家艺术基金验收专家居其宏教授以及总政话剧团李宝群老师等专家对该歌剧做出了较高的评价。专家认为，歌剧《图伯特》首次把锡伯族守卫边疆、扎根边疆、建设边疆的民族史诗，以歌剧的形式充分表现出来，体现了锡伯族强烈的家国情怀。艺术表现力极强，人物刻画较为成功、唱腔十分优美，较好的完成了国家艺术基金交给的任务。当然这部歌剧也存在着人物性格挖掘不够深邃等弱点，有待于进一步提升和修改。从受众群体接受程度来看，一部优秀的中国歌剧作品，不仅要得到专业评审团的肯定，更重要的是要得到人民群众的认可，那么当代的文艺政策要求为人民群众服务，为社会主义服务，所以作品在创作时要深入了解民族文化，了解广大受众群体的需求，使得广大群众更容易去接受和欣赏.受众群体的范围也有一定的扩大。又如江苏无锡歌舞剧院创作的中国歌剧《二泉》，该剧为2018年度国家艺术基金资助项目。歌剧主题围绕着中国民间音乐家阿炳来展开，以江南小调、越剧、无锡地方民歌、苏州评弹等为素材，讲述了一个关于阿炳坎坷一生为主线的文化传承的动人故事。通过两个时空的交织，歌剧生动地展现了阿炳命运的变迁，灵魂深处的挣扎，也见证了阿炳“命可断，心可断，琴弦不断”的精神追求。总体而言，中国歌剧《二泉》成功地将一个家喻户晓的经典中国故事以歌剧的形式向观众讲好，充分展现了中华民族的民族精神和时代风貌。
（三）国家艺术基金资助中国歌剧的定量和定性分析
对国家艺术基金资助的中国歌剧进行定量和定性的分析有助于我们了解中国歌剧创作的现状。正所谓“知己知彼”，只有了解了现有的情况，才能对国家艺术基金资助模式下中国歌剧的未来提出更有建设性的意见。
由笔者定量分析的表1可知.国家艺术基金2014年至2019年间共资助中国歌剧50部。根据《国家艺术基金舞台艺术创作資助项目经费管理办法》，每部歌剧资助标准为400万元，合计资助资金约为2亿元。由此可知，国家在中国歌剧方面的资金投入力度是前所未有的.大大的推动了中国歌剧事业的发展。尽管中国歌剧项目数量在这六年来所占大型舞台剧作和作品创作项目数量的比例相对较小。但通过修改出台更加严格的相关审核政策，使不具备营业性演出资质的艺术单位、机构受到限制，并保障了中国歌剧的健康稳定发展，涌现出一批具有导向性、示范性、代表性，体现出国家艺术水准的中国歌剧精品。国家艺术基金资助理念始终围绕国家的文艺政策，始终坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针，对弘扬社会主义核心价值观和中国传统文化，体现中国民族精神，歌颂人民和中国共产党等积极向上的内容为题材的中国歌剧进行大力扶持，使得中国歌剧的创作题材内容丰富。如表2题材类型分布情况所示，其中特定群体题材作品7部、神话传说题材作品3部、红色革命题材作品14部、传统文化题材作品7部、历史故事题材作品15部、名著改编题材作品4部。这些丰富的题材内容不仅给了观众文化上的认同，且巩固了社会主流意识形态，弘扬了社会正能量，向世界传播了中国文化，题材内容表达呈多元化的特点。 通过定性分析可以看出，国家艺术基金对大型舞台剧和作品资助项目具有明确的导向性。它要求申报项目的创作必须以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，以精品奉献人民、用明德引领风尚，培育和践行社会主义核心价值观，坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化的思想内涵等相关方面。在中国歌剧创作方面，具有着较强的时代感，其创作方法与主题有规律可循，在创作方法上，中国歌剧一般采用中西结合的创作方法，在选用西方作曲技法时会加入许多中国的元素，如我们熟知的《沂蒙山》便是“西学东用”的典范之作。在歌剧主题方面，多以塑造英雄人物与传奇事迹为主，如《韩信》《松毛岭之恋》等，这些歌剧均有着较强的时代感，而随着时代的发展，近几年中国歌剧在主题的创作上也逐渐得以丰富，如一些根据民间故事改编的歌剧也在近几年获得了长久的发展。
二、国家艺术基金推进中国歌剧创作和传播存在的问题
在国家政府的监督下，国家艺术基金资助下的中国歌剧落实获得了较好的发展空间。但发展中也存在一些问题，只有不断总结、不断发现问题、完善问题，才能使我国艺术行业获得质的突破。笔者通过调查，将所存在的问题总结如下。
（一）基金管理下的中国歌剧创作和传播的有效性检验
国家艺术基金会的成立，使中国歌剧的创作、传承和传播都取得了一定的成果，但是也存在创作目的不纯、创作积极性不高、创新性不够、类别分配不均等问题。这些问题不仅会阻碍中国歌剧创新发展的进程，也会阻碍文化体制改革整体的进程。第一，存在创作目的不纯的问题。有一部分文艺工作者不是为了艺术来创作，而是为了丰厚的资金带来的切实利益而申请，这种现象不在少数，会给中国歌剧的创作质量大打折扣：第二，存在创作积极性不高的问题。这类问题的存在，一方面是因为对于国家艺术基金的宣传力度不够，另一方面是因为中国歌剧创作过程比较艰难，有些文艺工作者能力不够或者不愿意花费太多时间进行创作改编，导致积极性不高;第三，存在着创新性不够的问题。国家艺术基金会的成立就是为了培养一批大有作为的创新型艺术人才，从而创作出高质量的艺术精品。然而，在具体实施过程中，一部分文艺工作者缺乏创新性思维的问题普遍存在。此外，还有主题类别分配不均的问题存在。在创作的过程中，有的主题类别比较容易展开，有的主题类别相对来说不好展开，这就会造成同一类型的主题创作增多。
针对以上问题的存在可以看出，中国歌剧的发展任重而道远，一方面需要加强专项人才的培养，另一方面进行积极地宣传和引导，才能使中国歌剧的发展在国家艺术基金的资助下越来越好。
（二）受众群体对中国歌剧创作和传播的满意度反馈
随着社会的发展和人民生活水平的提高，我国社会的主要矛盾也随之发生了变化.从人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾转变成为了人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。由此看来，我国人民群众的欣赏能力越来越高，对于中国歌剧有一定的鉴赏能力.一些中国歌剧的爱好者也希望能够观看欣赏到优秀的作品来满足自身的精神需求。因此，国家艺术基金的资助，也使广大人民群众有了更多的机会欣赏到中国歌剧精品。但是在传播过程中也有一定的问题存在，比如票价过高、票价不公开出售和宣传力度不够等问题。现在普遍有一些文艺演出机构票很多，但是由于票价过高，不能普及到所有群体，使得中国歌剧传播受阻。还有一些票往往不公开出售，都是送给领导、亲朋好友等，而不是广大人民群众，有的想买而买不到，这样的情况也普遍存在。另外，宣传力度不够问题也有一定的存在，有的剧团或文艺机构，在演出前没有进行广泛有效地宣传，只是进行简单的海报张贴，使得广大人民群众错过了观看的机会。
（三）中国歌剧的创作和传播模式的局限性评估
在國家艺术基金会新的管理模式下，中国歌剧的创作和传播模式较之前有了很大的改革和改善。但也有一定的局限性，在传播过程中存在一些问题。互联网传播模式的局限性，虽然互联网已经是非常便捷的传播模式，但也有问题存在，例如有些网站播完的歌剧演出视频无法再欣赏，或者需要购买会员权限，才能看到一些片段。还有剧团或演出机构的实体传播模式有局限性，往往人民群众拿不到票，有的甚至去到国外进行演出交流学习，普通人民群众根本无法欣赏到。另外在创作的过程中，大多数创作都是学院派，没有考虑到旋律的流畅，缺乏生活的实践，创作出来的作品模式单一，旋律多程序化，很少有歌剧《长征》中选段《我的爱人你可听见》《三月桃花心中开》这样声人人心的旋律。总的来说，这些问题需要很长的时间内去解决和处理，也只有发现问题、解决问题，才能更好的进步。
三、国家艺术基金推进中国歌剧创作和传播的展望
由我国文化部、财政部设立的国家艺术基金，对于一直处于艰难发展状况的艺术门类来说，是前所未有的，也是大有裨益的。相比以往的资助模式，国家艺术基金更加注重文艺人才的培养和文艺作品的创作，并且突破了原来的机制和局限，具有更大的包容性，尊重艺术发展的规律性，更加体现了艺术创作的民主性，推进了艺术的创作和传播。
（一）构建创、演、传、观、评的中国歌剧生态机制
在国家艺术基金的鼎力支持下.中国歌剧有了新的发展趋势，不断地构建成为创、演、传、观、评的良性循环的机制。这也是我们在哲学上所说的实践的观点，从认识到实践.再从实践到认识的循环往复的一个提升认识的过程。中国歌剧发展的过程亦是如此，文艺工作者创作的作品由演员演绎出来传播给广大观众，由观众的评价高低重新认识所创作的作品，在观众和专家评价和指导的基础上，从而创作出更优秀的中国歌剧作品，进而构建出这样一个创、演、传、观、评的良性发展的机制。这里每一个环节都是非常重要而不能忽视的，文艺工作者需要创作来展示中国的文化，演员需要在舞台上演出作品的精髓，作品需要传播给广大人民群众，满足他们的精神文化需求，观众也非常关键，他们有效的评价正是中国歌剧发展的助推器。 （二）发挥“多载体”传播中国歌剧文化的作用
中国歌剧虽然发展起步较晚，但是它的作用和艺术价值是不容小觑的，特别是在延安时期发挥了巨大作用，为我国革命艺术和文艺事业增添了绚丽的光彩。随着社会的发展和进步，中国歌剧的艺术价值依然夺目，也是中国特色社会主义文化事业重要的组成部分。国家艺术基金会的成立就可以看出国家和政府的大力支持，因此，要把中国的优秀剧种传承和发展下去，就需要发挥“多载体”传播中国歌剧文化，并结合实体宣传发挥新媒体的作用。以互联网为传播载体，发挥互联网传播能力高效快捷的作用，如网络传播、电视直播、数字广播等新媒体传播。以学校为传播载体，在高等院校可以增设中国歌剧文化相关选修课程：以文艺机构为传播载体，加强中华文化宣传力度，在国家艺术基金的扶持下，众多优秀的作品也随着演出团体在国外进行巡演，如2018年国家艺术基金传播交流推广资助项目上海音乐学院原创歌剧《汤显祖》远赴匈牙利进行巡演，这是一部具有纯正中国风格的原创歌剧，本次匈牙利巡演，剧组又在音乐创作、戏剧冲突、舞美效果等方面做了进一步提升。上海音乐学院组织了将近150人的庞大演出团队，力求将最好的演出效果呈现给匈牙利观众。这样不仅传播了中国歌剧，宣传了我国的民族文化，而且还与国际进行艺术上的碰撞.对于今后中国歌剧的发展也有借鉴之处。当然还有其他传播载体，这里不再一一赘述。总的来说，需要提升“多载体”普及中华文化的能力，发挥其重要的作用。
（三）推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧发展
习近平总书记强调：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是弘扬社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”中国歌剧的发展离不开中华文化的支撑，在博大精深的中华文化之中，有取之不尽的宝贵财富，这也是原创中国歌剧发展的不竭动力和源泉。推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧发展，是传承我国优秀传统文化的一条重要途径。歌剧是由西方传人我国的，如果没有加入中国元素就只是照搬照抄，这样的歌剧就不能称之为中国歌剧，所以说要想歌剧带有“中国”的属性.就必须推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧的发展。例如2019年国家艺术基金资助项目《平凡的世界》取材于中国新时期文学史上不朽经典、讴歌社会变革中普通劳动者的路遥小说《平凡的世界》，由福建省文化和旅游廳出品并由福建省歌舞剧院编排的中国歌剧《平凡的世界》采用的就是中西结合的创作手法，以交响曲的形式慢慢展开，音乐表现形式多样，不仅有委婉抒情的咏叹调，还结合中国传统的民族音乐元素营造出了中国特有的场面。当然，中国的多民族文化和特色的民族风土人情造就了中国博大精深的传统戏曲音乐和古风音乐，这些民族特色是我们的传家宝，是取之不尽用之不竭的源泉。因此，中国歌剧的发展离不开中国传统的音乐创作手法，例如戏曲唱腔、戏曲身段的加入，以及各民族不同地域音乐风格、语言风格、唱腔方式，都给中国歌剧注入了新的创作元素，使之具有鲜明的中华美学精神和富有魅力的中华民族特色。
结语
通过对国家艺术基金资助下中国歌剧的现状和存在的问题进行分析，进而对中国歌剧的发展进行了展望。可以发现国家艺术基金这种资助模式在中国歌剧总体发展趋势是向上的，不仅创作多元化，原创的中国歌剧也在国家艺术基金成立以来逐渐增多，多维的传播路径和载体使得中国歌剧文化得到一定的普及。而中国歌剧艺术作为一种自主性很强的特殊上层建筑形态，其发展的繁荣程度也取决于多种因素。因此，在国家艺术基金的大力扶持下以及文艺工作者的努力下，中国歌剧的创新发展会紧跟时代步伐，大有可为，大有作为，值得期待。
中国歌剧，是中国人自己创作的以中国音乐、文学、戏曲等来演绎具有中国风格、中国精神、中国气派的人和事物。中国歌剧的创作既吸收西方文化的精华，又基于中华民族博大精深的文化底蕴，并充分借鉴了现代话剧的形式发展起来的，具有较高的艺术价值。近年来，国家的高度重视和资助，给中国歌剧创造了较好的发展空间，中国歌剧事业蒸蒸日上。文艺工作者更应该积极响应国家的方针政策，积极地克服困难，创造出更好、更精的中国歌剧作品，为中国特色社会主义文化事业做出更多贡献。这里，笔者通过对国家艺术基金资助中国歌剧发展以及未来的展望进行了系统阐述.并从多个角度折射出当下中国歌剧多方面的发展状况。
一、国家艺术基金驱动下中国歌剧发展现状分析
（一）国家艺术基金资助中国歌剧的意义
中国歌剧萌芽于20世纪初期，相对于中国的传统戏曲而言起步较晚，且受西洋歌剧的影响，使得广大受众群体不易接受和欣赏。国家艺术基金的资助，使中国歌剧得到了前所未有的重视。国家艺术基金的资助有利于推动中国歌剧的普及和发展，使中国歌剧的实践有了更大的发展空间.亦对相关的理论研究也有着重要的社会意义和现实意义。其主要体现为以下三个方面：首先，国家艺术基金的资助有助于经典的、优秀的中国歌剧的不断打磨、修改、提升，反复汇演，对其宣传力度增大，由此，推动了中国歌剧的普及，扩大了受众群体：其次，有利于激发文艺工作者创作歌剧的热情，国家设立的艺术基金不仅是国家财政拨款和社会赞助，还有公开、公平、公正的评审制度，充分尊重了广大公众的知情权、参与权，为热爱歌剧事业的文艺工作者提供了平台施展才华，激发了创作的热情：同时，国家艺术基金的资助还有利于培养一批更为专业的中国歌剧人才，有了这样的平台，中国歌剧的专项交流得到进一步的扩展，更多专业化的课程设置和培训，使得歌剧方面的人才得以系统地学习和掌握。由此看来，国家艺术基金资助促使中国歌剧进一步发展，不仅扩大了参与人群，提升了专业性，培养了新的创作人才，激发了歌剧的创作热情，还为我国文艺事业的发展提供了有效平台，并深刻贯彻我国文化方针政策，亦是推进文化体制机制创新的关键一步。
（二）国家艺术基金资助中国歌剧的现状概览
在国家艺术基金的资助下，中国歌剧现状整体呈良好态势发展，取得了一定的成效，但也面临着一些问题。首先，从进展效果来看，基金会自2013年12月30日成立以来，由于国家对文艺人才的培养重视、各文艺机构团体和高等院校的积极参与，进而形成了良性互动的发展趋势，对中国歌剧的发展起到较大的推动作用。其次，从文艺工作者创作方面来看，各个创作团队都积极地学习专业知识，储备一定的素材，创作出不少优秀的中国歌剧，如辽宁歌剧院创作的大型中国歌剧《图伯特》，该剧是国家艺术基金2017年度大型舞台剧资助项目，以锡伯族民间音乐为基础，展示了图伯特的英雄气概，大力弘扬了爱国主义精神。国家艺术基金验收专家居其宏教授以及总政话剧团李宝群老师等专家对该歌剧做出了较高的评价。专家认为，歌剧《图伯特》首次把锡伯族守卫边疆、扎根边疆、建设边疆的民族史诗，以歌剧的形式充分表现出来，体现了锡伯族强烈的家国情怀。艺术表现力极强，人物刻画较为成功、唱腔十分优美，较好的完成了国家艺术基金交给的任务。当然这部歌剧也存在着人物性格挖掘不够深邃等弱点，有待于进一步提升和修改。从受众群体接受程度来看，一部优秀的中国歌剧作品，不仅要得到专业评审团的肯定，更重要的是要得到人民群众的认可，那么当代的文艺政策要求为人民群众服务，为社会主义服务，所以作品在创作时要深入了解民族文化，了解广大受众群体的需求，使得广大群众更容易去接受和欣赏.受众群体的范围也有一定的扩大。又如江苏无锡歌舞剧院创作的中国歌剧《二泉》，该剧为2018年度国家艺术基金资助项目。歌剧主题围绕着中国民间音乐家阿炳来展开，以江南小调、越剧、无锡地方民歌、苏州评弹等为素材，讲述了一个关于阿炳坎坷一生为主线的文化传承的动人故事。通过两个时空的交织，歌剧生动地展现了阿炳命运的变迁，灵魂深处的挣扎，也见证了阿炳“命可断，心可断，琴弦不断”的精神追求。总体而言，中国歌剧《二泉》成功地将一个家喻户晓的经典中国故事以歌剧的形式向观众讲好，充分展现了中华民族的民族精神和时代风貌。
（三）国家艺术基金资助中国歌剧的定量和定性分析
对国家艺术基金资助的中国歌剧进行定量和定性的分析有助于我们了解中国歌剧创作的现状。正所谓“知己知彼”，只有了解了现有的情况，才能对国家艺术基金资助模式下中国歌剧的未来提出更有建设性的意见。
由笔者定量分析的表1可知.国家艺术基金2014年至2019年间共资助中国歌剧50部。根据《国家艺术基金舞台艺术创作資助项目经费管理办法》，每部歌剧资助标准为400万元，合计资助资金约为2亿元。由此可知，国家在中国歌剧方面的资金投入力度是前所未有的.大大的推动了中国歌剧事业的发展。尽管中国歌剧项目数量在这六年来所占大型舞台剧作和作品创作项目数量的比例相对较小。但通过修改出台更加严格的相关审核政策，使不具备营业性演出资质的艺术单位、机构受到限制，并保障了中国歌剧的健康稳定发展，涌现出一批具有导向性、示范性、代表性，体现出国家艺术水准的中国歌剧精品。国家艺术基金资助理念始终围绕国家的文艺政策，始终坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针，对弘扬社会主义核心价值观和中国传统文化，体现中国民族精神，歌颂人民和中国共产党等积极向上的内容为题材的中国歌剧进行大力扶持，使得中国歌剧的创作题材内容丰富。如表2题材类型分布情况所示，其中特定群体题材作品7部、神话传说题材作品3部、红色革命题材作品14部、传统文化题材作品7部、历史故事题材作品15部、名著改编题材作品4部。这些丰富的题材内容不仅给了观众文化上的认同，且巩固了社会主流意识形态，弘扬了社会正能量，向世界传播了中国文化，题材内容表达呈多元化的特点。 通过定性分析可以看出，国家艺术基金对大型舞台剧和作品资助项目具有明确的导向性。它要求申报项目的创作必须以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，以精品奉献人民、用明德引领风尚，培育和践行社会主义核心价值观，坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化的思想内涵等相关方面。在中国歌剧创作方面，具有着较强的时代感，其创作方法与主题有规律可循，在创作方法上，中国歌剧一般采用中西结合的创作方法，在选用西方作曲技法时会加入许多中国的元素，如我们熟知的《沂蒙山》便是“西学东用”的典范之作。在歌剧主题方面，多以塑造英雄人物与传奇事迹为主，如《韩信》《松毛岭之恋》等，这些歌剧均有着较强的时代感，而随着时代的发展，近几年中国歌剧在主题的创作上也逐渐得以丰富，如一些根据民间故事改编的歌剧也在近几年获得了长久的发展。
二、国家艺术基金推进中国歌剧创作和传播存在的问题
在国家政府的监督下，国家艺术基金资助下的中国歌剧落实获得了较好的发展空间。但发展中也存在一些问题，只有不断总结、不断发现问题、完善问题，才能使我国艺术行业获得质的突破。笔者通过调查，将所存在的问题总结如下。
（一）基金管理下的中国歌剧创作和传播的有效性检验
国家艺术基金会的成立，使中国歌剧的创作、传承和传播都取得了一定的成果，但是也存在创作目的不纯、创作积极性不高、创新性不够、类别分配不均等问题。这些问题不仅会阻碍中国歌剧创新发展的进程，也会阻碍文化体制改革整体的进程。第一，存在创作目的不纯的问题。有一部分文艺工作者不是为了艺术来创作，而是为了丰厚的资金带来的切实利益而申请，这种现象不在少数，会给中国歌剧的创作质量大打折扣：第二，存在创作积极性不高的问题。这类问题的存在，一方面是因为对于国家艺术基金的宣传力度不够，另一方面是因为中国歌剧创作过程比较艰难，有些文艺工作者能力不够或者不愿意花费太多时间进行创作改编，导致积极性不高;第三，存在着创新性不够的问题。国家艺术基金会的成立就是为了培养一批大有作为的创新型艺术人才，从而创作出高质量的艺术精品。然而，在具体实施过程中，一部分文艺工作者缺乏创新性思维的问题普遍存在。此外，还有主题类别分配不均的问题存在。在创作的过程中，有的主题类别比较容易展开，有的主题类别相对来说不好展开，这就会造成同一类型的主题创作增多。
针对以上问题的存在可以看出，中国歌剧的发展任重而道远，一方面需要加强专项人才的培养，另一方面进行积极地宣传和引导，才能使中国歌剧的发展在国家艺术基金的资助下越来越好。
（二）受众群体对中国歌剧创作和传播的满意度反馈
随着社会的发展和人民生活水平的提高，我国社会的主要矛盾也随之发生了变化.从人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾转变成为了人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。由此看来，我国人民群众的欣赏能力越来越高，对于中国歌剧有一定的鉴赏能力.一些中国歌剧的爱好者也希望能够观看欣赏到优秀的作品来满足自身的精神需求。因此，国家艺术基金的资助，也使广大人民群众有了更多的机会欣赏到中国歌剧精品。但是在传播过程中也有一定的问题存在，比如票价过高、票价不公开出售和宣传力度不够等问题。现在普遍有一些文艺演出机构票很多，但是由于票价过高，不能普及到所有群体，使得中国歌剧传播受阻。还有一些票往往不公开出售，都是送给领导、亲朋好友等，而不是广大人民群众，有的想买而买不到，这样的情况也普遍存在。另外，宣传力度不够问题也有一定的存在，有的剧团或文艺机构，在演出前没有进行广泛有效地宣传，只是进行简单的海报张贴，使得广大人民群众错过了观看的机会。
（三）中国歌剧的创作和传播模式的局限性评估
在國家艺术基金会新的管理模式下，中国歌剧的创作和传播模式较之前有了很大的改革和改善。但也有一定的局限性，在传播过程中存在一些问题。互联网传播模式的局限性，虽然互联网已经是非常便捷的传播模式，但也有问题存在，例如有些网站播完的歌剧演出视频无法再欣赏，或者需要购买会员权限，才能看到一些片段。还有剧团或演出机构的实体传播模式有局限性，往往人民群众拿不到票，有的甚至去到国外进行演出交流学习，普通人民群众根本无法欣赏到。另外在创作的过程中，大多数创作都是学院派，没有考虑到旋律的流畅，缺乏生活的实践，创作出来的作品模式单一，旋律多程序化，很少有歌剧《长征》中选段《我的爱人你可听见》《三月桃花心中开》这样声人人心的旋律。总的来说，这些问题需要很长的时间内去解决和处理，也只有发现问题、解决问题，才能更好的进步。
三、国家艺术基金推进中国歌剧创作和传播的展望
由我国文化部、财政部设立的国家艺术基金，对于一直处于艰难发展状况的艺术门类来说，是前所未有的，也是大有裨益的。相比以往的资助模式，国家艺术基金更加注重文艺人才的培养和文艺作品的创作，并且突破了原来的机制和局限，具有更大的包容性，尊重艺术发展的规律性，更加体现了艺术创作的民主性，推进了艺术的创作和传播。
（一）构建创、演、传、观、评的中国歌剧生态机制
在国家艺术基金的鼎力支持下.中国歌剧有了新的发展趋势，不断地构建成为创、演、传、观、评的良性循环的机制。这也是我们在哲学上所说的实践的观点，从认识到实践.再从实践到认识的循环往复的一个提升认识的过程。中国歌剧发展的过程亦是如此，文艺工作者创作的作品由演员演绎出来传播给广大观众，由观众的评价高低重新认识所创作的作品，在观众和专家评价和指导的基础上，从而创作出更优秀的中国歌剧作品，进而构建出这样一个创、演、传、观、评的良性发展的机制。这里每一个环节都是非常重要而不能忽视的，文艺工作者需要创作来展示中国的文化，演员需要在舞台上演出作品的精髓，作品需要传播给广大人民群众，满足他们的精神文化需求，观众也非常关键，他们有效的评价正是中国歌剧发展的助推器。 （二）发挥“多载体”传播中国歌剧文化的作用
中国歌剧虽然发展起步较晚，但是它的作用和艺术价值是不容小觑的，特别是在延安时期发挥了巨大作用，为我国革命艺术和文艺事业增添了绚丽的光彩。随着社会的发展和进步，中国歌剧的艺术价值依然夺目，也是中国特色社会主义文化事业重要的组成部分。国家艺术基金会的成立就可以看出国家和政府的大力支持，因此，要把中国的优秀剧种传承和发展下去，就需要发挥“多载体”传播中国歌剧文化，并结合实体宣传发挥新媒体的作用。以互联网为传播载体，发挥互联网传播能力高效快捷的作用，如网络传播、电视直播、数字广播等新媒体传播。以学校为传播载体，在高等院校可以增设中国歌剧文化相关选修课程：以文艺机构为传播载体，加强中华文化宣传力度，在国家艺术基金的扶持下，众多优秀的作品也随着演出团体在国外进行巡演，如2018年国家艺术基金传播交流推广资助项目上海音乐学院原创歌剧《汤显祖》远赴匈牙利进行巡演，这是一部具有纯正中国风格的原创歌剧，本次匈牙利巡演，剧组又在音乐创作、戏剧冲突、舞美效果等方面做了进一步提升。上海音乐学院组织了将近150人的庞大演出团队，力求将最好的演出效果呈现给匈牙利观众。这样不仅传播了中国歌剧，宣传了我国的民族文化，而且还与国际进行艺术上的碰撞.对于今后中国歌剧的发展也有借鉴之处。当然还有其他传播载体，这里不再一一赘述。总的来说，需要提升“多载体”普及中华文化的能力，发挥其重要的作用。
（三）推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧发展
习近平总书记强调：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是弘扬社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”中国歌剧的发展离不开中华文化的支撑，在博大精深的中华文化之中，有取之不尽的宝贵财富，这也是原创中国歌剧发展的不竭动力和源泉。推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧发展，是传承我国优秀传统文化的一条重要途径。歌剧是由西方传人我国的，如果没有加入中国元素就只是照搬照抄，这样的歌剧就不能称之为中国歌剧，所以说要想歌剧带有“中国”的属性.就必须推动以中华文化为“母语”的原创中国歌剧的发展。例如2019年国家艺术基金资助项目《平凡的世界》取材于中国新时期文学史上不朽经典、讴歌社会变革中普通劳动者的路遥小说《平凡的世界》，由福建省文化和旅游廳出品并由福建省歌舞剧院编排的中国歌剧《平凡的世界》采用的就是中西结合的创作手法，以交响曲的形式慢慢展开，音乐表现形式多样，不仅有委婉抒情的咏叹调，还结合中国传统的民族音乐元素营造出了中国特有的场面。当然，中国的多民族文化和特色的民族风土人情造就了中国博大精深的传统戏曲音乐和古风音乐，这些民族特色是我们的传家宝，是取之不尽用之不竭的源泉。因此，中国歌剧的发展离不开中国传统的音乐创作手法，例如戏曲唱腔、戏曲身段的加入，以及各民族不同地域音乐风格、语言风格、唱腔方式，都给中国歌剧注入了新的创作元素，使之具有鲜明的中华美学精神和富有魅力的中华民族特色。
结语
通过对国家艺术基金资助下中国歌剧的现状和存在的问题进行分析，进而对中国歌剧的发展进行了展望。可以发现国家艺术基金这种资助模式在中国歌剧总体发展趋势是向上的，不仅创作多元化，原创的中国歌剧也在国家艺术基金成立以来逐渐增多，多维的传播路径和载体使得中国歌剧文化得到一定的普及。而中国歌剧艺术作为一种自主性很强的特殊上层建筑形态，其发展的繁荣程度也取决于多种因素。因此，在国家艺术基金的大力扶持下以及文艺工作者的努力下，中国歌剧的创新发展会紧跟时代步伐，大有可为，大有作为，值得期待。