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摘要：“艺术歌曲”作为一种特定的音乐体裁，以其独特的品质和内涵，以及细腻、准确、精美的演唱特点，被称为“歌曲中的精粹”。本文重点研究艺术歌曲的演唱对提升学生声乐能力的影响。
关键词：艺术歌曲；声乐；综合素质；影响
中图分类号：J616.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-166-1
一、提升演唱技巧
正确的音乐表现固然重要，更重要的是怎样能够强有力地准确地刻画这一角色，并且使他和别的角色形成的对比极富戏剧性。但演唱艺术歌曲时只有一个人歌唱，因此他要有区分演唱若干角色的能力。演员的身段、手势、各种表演动作，原则上是不能尽情使用的。
艺术歌曲歌手所能运用的表现手段只限于“情感的表达”和“声音的技术”两方面，以及在音乐、声乐的背后所隐藏的歌手的那种人类内在的、精神上的说服力和表达力量。又因为艺术歌曲选用的都是抒情诗词作为作品的歌词，没有什么戏剧性的表现。而抒情性的声乐表现力就成为艺术歌曲歌手的基本条件。因此他不一定要有常人以上的大音量，艺术歌曲原则上是用钢琴伴奏。艺术歌曲演唱会的会场也不像歌剧院那样要坐两千多人的大空间。
二、提高基本音乐素质
演唱者应准确地理解歌词的原意并深入挖掘其潜在内涵和寓意，把握情感发展的线索、层次及情境。同时掌握作品的基本情感基调，明确规定情境或角色，注意处理好情感的整体贯穿体验和细微变化中的语调色彩，以独到的润腔和造型手段使每一个字、每一句歌词的情感表现都沉浸在歌唱者的创造之中。
（一）节奏是音乐的骨骼和脉搏
作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。节奏的动态性表现以语言节奏为基础，并受生理机能和心理情感的制约，通过变化无穷的节奏组织扩展语言节奏情感表现的幅度，以一定的句式强化审美效果。如何掌握节奏往往标志着歌唱者对作品的理解程度。
（二）音准对歌唱者来说是最基本的，也是起码的要求
音乐作品涉及很多方面的内容，如旋律、节奏、和声、音色等都是音乐结构要素，在具体作品中这些要素又都有自身的结构及各自所承担的任务。音色包含着一定的情感因素，歌唱者要根据对作品的理解程度，从表现歌曲内容和情感变化的需要出发，来处理好音色的变化。
（三）强弱变化使音乐富有生命力，也是突出音乐性格的一种重要手段
没有强弱对比，没有力度的变化，歌唱就显得平淡沉闷，缺乏生机。要掌握好强弱表现不同情绪的一般规律，并恰当地、合理地运用到具体的作品处理和实际的歌唱表现之中。
三、提高艺术修养
歌唱者的目的，是用所掌握的纯熟的发声技巧，生动、完整地表达艺术作品的思想内涵，用其优美的歌声打动听众。许多优秀歌唱家的演唱能够达到“余音绕梁，三日不绝”的效果，是由于他们对现实生活、对音乐作品有着深刻的情感体验和艺术修养，同时又具备了较纯熟的发声技巧。作为一名歌唱者，要想准确无误地表达出声乐作品的思想内涵，除了要具备良好的嗓音条件、扎实的基本功、良好的音乐感觉之外，全方面地提高自身的艺术修养也是至关重要的，因为这是歌唱者能否取得成功的重要环节。
（一）注重生活经验的积累
歌唱者要有积极、乐观向上的生活态度，在平时要注重生活经验的积累。生活是艺术创作的源泉。应该说，一首优秀的声乐作品，一定是歌词的文学意蕴和优美旋律的完美统一，是现实生活在词曲作者头脑中的真实反映，再经过歌唱者的二度创作而传达给听众。歌唱者在进行二度创作的时候，如果只凭发声技巧，而没有日积月累的丰富的生活感受和情感体验，离开现实生活和个人经历，其发声技巧再纯熟、想象力再丰富，也不会准确、完整地表达出歌曲的内涵。
（二）丰富的文化底蕴
丰厚的文学修养对一名歌唱者来说具有很重要的意义，会帮助歌唱者通过文学作品间接地了解和感知各式各样的社会生活，认识大千世界，了解人间百态，熟悉和感知各种人物的思想感情。这些知识的获得，会潜移默化地对歌唱者的演唱予以帮助。嗓音条件好，只是学习歌唱的条件之一，更重要的是后天的努力、艰苦的学习、严格的训练、各种文化知识的积累，只有这诸多方面的能力均衡发展，好的嗓音条件才能成为歌唱者进行声乐艺术创作的工具。
（三）丰富的综合艺术表现力
歌唱者的表现需要有综合能力，声乐作品本身就有文学、音乐、表演的综合性。把词曲作家创作的书面无声音乐变成声情并茂的音响成品，需要演唱者进行艰辛细致的再创作。再创作既不是改编原作，又不是原封不动地机械照搬，而是在忠于原作的前提下，融进演唱者的理解、感受，将词曲作家的中心命题、叙事情怀和结构层次转换成有声有色的音乐形象。
综上所述，生活经验的积累、积极乐观的生活态度、丰厚的文化底蕴以及扎实、熟练的发声技巧和良好的艺术表现能力，是歌唱者艺术修养的几个重要的组成部分。它们之间是紧密联系、相辅相成又相互影响的。对生活的态度，决定着歌唱者对生活认识的深刻程度，是其能否准确地把握声乐作品的重要环节。演唱者只有不断完善自身的音乐素质，提高自身的演唱水平，洞察歌唱艺术的发展趋向，全方面提高自身艺术修养，才能提高歌唱艺术的表现力，进而推动歌唱艺术的发展，使这朵音乐艺术中的奇葩开得更加美丽、灿烂。
参考文献：
[1]唐琳.声乐教学泛论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004，8.
[2]俞子正.声乐教学作品选.[M].重庆：西南师范大学出版社，2009，7.
[3]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐，2000，（08）.
[4]杨海源.艺术歌曲的审美价值和教学意义[J].内蒙古师范大学学报，2003，（04）.
作者简介：
徐倩倩，郑州华信学院艺术与传媒学院11级音乐表演班。
关键词：艺术歌曲；声乐；综合素质；影响
中图分类号：J616.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-166-1
一、提升演唱技巧
正确的音乐表现固然重要，更重要的是怎样能够强有力地准确地刻画这一角色，并且使他和别的角色形成的对比极富戏剧性。但演唱艺术歌曲时只有一个人歌唱，因此他要有区分演唱若干角色的能力。演员的身段、手势、各种表演动作，原则上是不能尽情使用的。
艺术歌曲歌手所能运用的表现手段只限于“情感的表达”和“声音的技术”两方面，以及在音乐、声乐的背后所隐藏的歌手的那种人类内在的、精神上的说服力和表达力量。又因为艺术歌曲选用的都是抒情诗词作为作品的歌词，没有什么戏剧性的表现。而抒情性的声乐表现力就成为艺术歌曲歌手的基本条件。因此他不一定要有常人以上的大音量，艺术歌曲原则上是用钢琴伴奏。艺术歌曲演唱会的会场也不像歌剧院那样要坐两千多人的大空间。
二、提高基本音乐素质
演唱者应准确地理解歌词的原意并深入挖掘其潜在内涵和寓意，把握情感发展的线索、层次及情境。同时掌握作品的基本情感基调，明确规定情境或角色，注意处理好情感的整体贯穿体验和细微变化中的语调色彩，以独到的润腔和造型手段使每一个字、每一句歌词的情感表现都沉浸在歌唱者的创造之中。
（一）节奏是音乐的骨骼和脉搏
作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。节奏的动态性表现以语言节奏为基础，并受生理机能和心理情感的制约，通过变化无穷的节奏组织扩展语言节奏情感表现的幅度，以一定的句式强化审美效果。如何掌握节奏往往标志着歌唱者对作品的理解程度。
（二）音准对歌唱者来说是最基本的，也是起码的要求
音乐作品涉及很多方面的内容，如旋律、节奏、和声、音色等都是音乐结构要素，在具体作品中这些要素又都有自身的结构及各自所承担的任务。音色包含着一定的情感因素，歌唱者要根据对作品的理解程度，从表现歌曲内容和情感变化的需要出发，来处理好音色的变化。
（三）强弱变化使音乐富有生命力，也是突出音乐性格的一种重要手段
没有强弱对比，没有力度的变化，歌唱就显得平淡沉闷，缺乏生机。要掌握好强弱表现不同情绪的一般规律，并恰当地、合理地运用到具体的作品处理和实际的歌唱表现之中。
三、提高艺术修养
歌唱者的目的，是用所掌握的纯熟的发声技巧，生动、完整地表达艺术作品的思想内涵，用其优美的歌声打动听众。许多优秀歌唱家的演唱能够达到“余音绕梁，三日不绝”的效果，是由于他们对现实生活、对音乐作品有着深刻的情感体验和艺术修养，同时又具备了较纯熟的发声技巧。作为一名歌唱者，要想准确无误地表达出声乐作品的思想内涵，除了要具备良好的嗓音条件、扎实的基本功、良好的音乐感觉之外，全方面地提高自身的艺术修养也是至关重要的，因为这是歌唱者能否取得成功的重要环节。
（一）注重生活经验的积累
歌唱者要有积极、乐观向上的生活态度，在平时要注重生活经验的积累。生活是艺术创作的源泉。应该说，一首优秀的声乐作品，一定是歌词的文学意蕴和优美旋律的完美统一，是现实生活在词曲作者头脑中的真实反映，再经过歌唱者的二度创作而传达给听众。歌唱者在进行二度创作的时候，如果只凭发声技巧，而没有日积月累的丰富的生活感受和情感体验，离开现实生活和个人经历，其发声技巧再纯熟、想象力再丰富，也不会准确、完整地表达出歌曲的内涵。
（二）丰富的文化底蕴
丰厚的文学修养对一名歌唱者来说具有很重要的意义，会帮助歌唱者通过文学作品间接地了解和感知各式各样的社会生活，认识大千世界，了解人间百态，熟悉和感知各种人物的思想感情。这些知识的获得，会潜移默化地对歌唱者的演唱予以帮助。嗓音条件好，只是学习歌唱的条件之一，更重要的是后天的努力、艰苦的学习、严格的训练、各种文化知识的积累，只有这诸多方面的能力均衡发展，好的嗓音条件才能成为歌唱者进行声乐艺术创作的工具。
（三）丰富的综合艺术表现力
歌唱者的表现需要有综合能力，声乐作品本身就有文学、音乐、表演的综合性。把词曲作家创作的书面无声音乐变成声情并茂的音响成品，需要演唱者进行艰辛细致的再创作。再创作既不是改编原作，又不是原封不动地机械照搬，而是在忠于原作的前提下，融进演唱者的理解、感受，将词曲作家的中心命题、叙事情怀和结构层次转换成有声有色的音乐形象。
综上所述，生活经验的积累、积极乐观的生活态度、丰厚的文化底蕴以及扎实、熟练的发声技巧和良好的艺术表现能力，是歌唱者艺术修养的几个重要的组成部分。它们之间是紧密联系、相辅相成又相互影响的。对生活的态度，决定着歌唱者对生活认识的深刻程度，是其能否准确地把握声乐作品的重要环节。演唱者只有不断完善自身的音乐素质，提高自身的演唱水平，洞察歌唱艺术的发展趋向，全方面提高自身艺术修养，才能提高歌唱艺术的表现力，进而推动歌唱艺术的发展，使这朵音乐艺术中的奇葩开得更加美丽、灿烂。
参考文献：
[1]唐琳.声乐教学泛论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004，8.
[2]俞子正.声乐教学作品选.[M].重庆：西南师范大学出版社，2009，7.
[3]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐，2000，（08）.
[4]杨海源.艺术歌曲的审美价值和教学意义[J].内蒙古师范大学学报，2003，（04）.
作者简介：
徐倩倩，郑州华信学院艺术与传媒学院11级音乐表演班。