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摘 要：艺术类大学生就业难的问题在当前尤为突出，严峻的就业环境要求高校在制定人才培养方案时与社会需求紧密接轨。本文针对人才培养中通识类课程和专业实践环节进行优化，促进艺术生基本工作能力、综合素养、专业实践能力的提高，研究提升艺术类大学生就业能力的途径。
关键词：就业能力；艺术类大学生；通识教育；专业实践
2014年10月，教育部公布了近两年全国范围就业率较低的15个本科专业名单，其中“表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演”专业被亮红牌，占据26.67%的比重，可见，艺术类专业大学生就业难的问题极为突出，因此，拓宽艺术类学生的就业思路，提高艺术生的就业竞争力迫在眉睫。
严峻的就业环境要求高等院校在对艺术类大学生制定培养方案时，就得依照社会实际需求及时进行调整，使人才培养方案的制定与社会需求紧密接轨，并具有前瞻性。注重在人才培养中提升艺术类大学生的基本工作能力，全面提高艺术生的综合素养，重视专业实践环节的开设，培养具有扎实专业能力的实践型人才，促进艺术类大学生就业能力和就业质量的提升。
通过调查发现，在当前社会环境下，艺术专业毕业生的就业口径较小。能够为艺术类大学生提供与专业切合度较高工作岗位的主要来源为学校和培训机构，其中学校的岗位门槛较高且流动性较低，吸纳毕业生的能力极其有限。如果艺术类毕业生过于苛求在纯艺术领域就业，就业机会在很大程度上将会受到限制和制约。因而，对于艺术生的人才培养方案就应着眼于全方位的提升学生的综合素质，培养实践能力和开拓、创新精神，从而拓宽就业思路。
一、加强通识教育，提高基本能力和综合素养
如今，越来越多的用人单位，尤其是大型企业，在招聘中更亲睐于有学历、综合素质高，且拥有一定文艺特长的应聘者，用以填补各单位自行举办或参加行业文体活动时的空缺。
纵观多数高校艺术类人才培养方案，重点均落在专业必修课和专业选修课上，占总学分的70%左右；仅占约30%的通识教育类课程，主要围绕大学英语、大学语文、大学体育、计算机基础、高校“两课”开展，采用纯理论教学模式，教学内容停留在表面层次，流于形式，未能起到预期的效果，学生兴趣不大，收获甚微。
艺术类专业学生因其在高中阶段，除了要应对 繁重的文化课程学习，还需占用大量时间进行艺术专业技能的学习，导致文化基础普遍不高，进入高校时的文化成绩相对较低，在校学习公共基础课程（即通识类课程）时提不起兴趣，最后造成综合素质发展的不全面。
然而通识教育是引导大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，全面提升学生的综合素养，培养大学生完整人格的关键。这就要求高校在設置通识类课程时，打破传统的课堂纯理论教学模式，采用艺术生喜闻乐见的方式，将通识教育融入讲座、沙龙、论坛、参观、实践等多元化形式中，提高学生的参与程度，充分调动学生的热情和主观能动性。
通识类课程的内容，尤其是高校“两课”的教学，不应局限于书本知识的讲授，可以以国家重大改革措施或蕴含突出矛盾的社会热点话题为切入点，引导学生自由展开评论和探讨，充分利用艺术生较强的表现欲，使老师由知识的传授者转变为课堂的组织者，激发艺术生在文化课程学习中的参与欲望和竞争意识，进而在老师的正确引导下，启发学生从主观层面上形成正确的人生观、道德观、价值观。
古语道：“授人以鱼，不如授人以渔”，通识类课程的教学不应仅仅停留在知识的灌输层面，而应注重知识的内化，使学生在把握课程内容的同时，掌握学习的方法，培养再学习能力。使艺术生通过通识类课程的学习，在塑造完整人格的同时，实现有效的口头沟通能力、积极学习的能力和科学分析能力的提升。
二、开展校企合作，增强专业实践技能和水平
对艺术类大学生的培养中，应高度重视实践环节的有效开展，提高实践教学环节在人才培养方案中的比重。艺术生由于其专业的特殊性，实践能力的要求比其他专业更高，高校在制定培养计划时，应在学分设置中加大专业实践所占的比重，为学生提供尽可能多的、与专业对口的实践机会。
高校可采用校企合作的形式强化艺术生的实践能力，通过有效的校企合作，及时通过企业获取本专业的社会需求，随时把握艺术专业在当前社会中的发展动向。学校在掌握该信息的基础上，实时修订人才培养方案，调整专业教学重点和教学方法，使高校的人才培养能够紧跟社会需求的步伐；同时降低艺术类毕业生所具备的专业能力与社会岗位需求能力间的差距，进而提高毕业生在求职过程中的信心和成功率。
校企合作可以通过以下形式开展：从学校层面积极在艺术行业内的成熟企业中建立实践基地，由专业老师和企业团队共同指导，让艺术生提前接触工作内容，感受工作状态，提升从事实际工作所需的各项能力，为毕业走上工作岗位打好坚实的基础； 由学校组织艺术专业技术团队，在本校兄弟院系开展同类艺术活动时，定向提供专业技术支持，丰富艺术生的校内实践经验；在校园内积极组织开展大学生艺术节，以校园音乐会、文艺汇演、各类画展、艺术品拍卖等形式，更好的培养艺术生的专业实践能力、组织协调能力以及举办活动的综合能力；采用志愿者服务的模式，带领艺术生发挥专业技能，走出校园，走向社会。一方面整个志愿者活动的前期策划、活动准备、活动实施等全部环节都交由艺术生负责，充分培养学生的实践能力；另一方面将艺术活动送至基层各单位，让社会基层感受高校人才培养的成果，提升社会文化艺术氛围，实现高校和社会的双赢；5.邀请本校成功自主创业的往届毕业生为在校生进行培训，现身说法，解答学弟学妹在学习和实践中遇到的困惑，与在校生分享自主创办的企业在运营过程中收获的感悟，传递本专业当前的社会需求和岗位要求等，为艺术生创业形成良好氛围和良性循环。
艺术专业就业环境的现状迫切要求高校艺术生具备更高水平的专业能力和就业能力，通过对艺术类人才培养方案中通识类课程和专业实践环节的优化，有助于实现艺术生基本工作能力、综合素养、专业实践能力的提高，从而提升艺术类大学生的就业能力，拓宽就业思路。
作者简介：
罗杨（1983～），讲师，湖北师范学院音乐学院学生工作办公室主任。
基金项目：湖北师范学院2013年思想政治教育专项研究项目的阶段性成果（2013SZB10）。
关键词：就业能力；艺术类大学生；通识教育；专业实践
2014年10月，教育部公布了近两年全国范围就业率较低的15个本科专业名单，其中“表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演”专业被亮红牌，占据26.67%的比重，可见，艺术类专业大学生就业难的问题极为突出，因此，拓宽艺术类学生的就业思路，提高艺术生的就业竞争力迫在眉睫。
严峻的就业环境要求高等院校在对艺术类大学生制定培养方案时，就得依照社会实际需求及时进行调整，使人才培养方案的制定与社会需求紧密接轨，并具有前瞻性。注重在人才培养中提升艺术类大学生的基本工作能力，全面提高艺术生的综合素养，重视专业实践环节的开设，培养具有扎实专业能力的实践型人才，促进艺术类大学生就业能力和就业质量的提升。
通过调查发现，在当前社会环境下，艺术专业毕业生的就业口径较小。能够为艺术类大学生提供与专业切合度较高工作岗位的主要来源为学校和培训机构，其中学校的岗位门槛较高且流动性较低，吸纳毕业生的能力极其有限。如果艺术类毕业生过于苛求在纯艺术领域就业，就业机会在很大程度上将会受到限制和制约。因而，对于艺术生的人才培养方案就应着眼于全方位的提升学生的综合素质，培养实践能力和开拓、创新精神，从而拓宽就业思路。
一、加强通识教育，提高基本能力和综合素养
如今，越来越多的用人单位，尤其是大型企业，在招聘中更亲睐于有学历、综合素质高，且拥有一定文艺特长的应聘者，用以填补各单位自行举办或参加行业文体活动时的空缺。
纵观多数高校艺术类人才培养方案，重点均落在专业必修课和专业选修课上，占总学分的70%左右；仅占约30%的通识教育类课程，主要围绕大学英语、大学语文、大学体育、计算机基础、高校“两课”开展，采用纯理论教学模式，教学内容停留在表面层次，流于形式，未能起到预期的效果，学生兴趣不大，收获甚微。
艺术类专业学生因其在高中阶段，除了要应对 繁重的文化课程学习，还需占用大量时间进行艺术专业技能的学习，导致文化基础普遍不高，进入高校时的文化成绩相对较低，在校学习公共基础课程（即通识类课程）时提不起兴趣，最后造成综合素质发展的不全面。
然而通识教育是引导大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，全面提升学生的综合素养，培养大学生完整人格的关键。这就要求高校在設置通识类课程时，打破传统的课堂纯理论教学模式，采用艺术生喜闻乐见的方式，将通识教育融入讲座、沙龙、论坛、参观、实践等多元化形式中，提高学生的参与程度，充分调动学生的热情和主观能动性。
通识类课程的内容，尤其是高校“两课”的教学，不应局限于书本知识的讲授，可以以国家重大改革措施或蕴含突出矛盾的社会热点话题为切入点，引导学生自由展开评论和探讨，充分利用艺术生较强的表现欲，使老师由知识的传授者转变为课堂的组织者，激发艺术生在文化课程学习中的参与欲望和竞争意识，进而在老师的正确引导下，启发学生从主观层面上形成正确的人生观、道德观、价值观。
古语道：“授人以鱼，不如授人以渔”，通识类课程的教学不应仅仅停留在知识的灌输层面，而应注重知识的内化，使学生在把握课程内容的同时，掌握学习的方法，培养再学习能力。使艺术生通过通识类课程的学习，在塑造完整人格的同时，实现有效的口头沟通能力、积极学习的能力和科学分析能力的提升。
二、开展校企合作，增强专业实践技能和水平
对艺术类大学生的培养中，应高度重视实践环节的有效开展，提高实践教学环节在人才培养方案中的比重。艺术生由于其专业的特殊性，实践能力的要求比其他专业更高，高校在制定培养计划时，应在学分设置中加大专业实践所占的比重，为学生提供尽可能多的、与专业对口的实践机会。
高校可采用校企合作的形式强化艺术生的实践能力，通过有效的校企合作，及时通过企业获取本专业的社会需求，随时把握艺术专业在当前社会中的发展动向。学校在掌握该信息的基础上，实时修订人才培养方案，调整专业教学重点和教学方法，使高校的人才培养能够紧跟社会需求的步伐；同时降低艺术类毕业生所具备的专业能力与社会岗位需求能力间的差距，进而提高毕业生在求职过程中的信心和成功率。
校企合作可以通过以下形式开展：从学校层面积极在艺术行业内的成熟企业中建立实践基地，由专业老师和企业团队共同指导，让艺术生提前接触工作内容，感受工作状态，提升从事实际工作所需的各项能力，为毕业走上工作岗位打好坚实的基础； 由学校组织艺术专业技术团队，在本校兄弟院系开展同类艺术活动时，定向提供专业技术支持，丰富艺术生的校内实践经验；在校园内积极组织开展大学生艺术节，以校园音乐会、文艺汇演、各类画展、艺术品拍卖等形式，更好的培养艺术生的专业实践能力、组织协调能力以及举办活动的综合能力；采用志愿者服务的模式，带领艺术生发挥专业技能，走出校园，走向社会。一方面整个志愿者活动的前期策划、活动准备、活动实施等全部环节都交由艺术生负责，充分培养学生的实践能力；另一方面将艺术活动送至基层各单位，让社会基层感受高校人才培养的成果，提升社会文化艺术氛围，实现高校和社会的双赢；5.邀请本校成功自主创业的往届毕业生为在校生进行培训，现身说法，解答学弟学妹在学习和实践中遇到的困惑，与在校生分享自主创办的企业在运营过程中收获的感悟，传递本专业当前的社会需求和岗位要求等，为艺术生创业形成良好氛围和良性循环。
艺术专业就业环境的现状迫切要求高校艺术生具备更高水平的专业能力和就业能力，通过对艺术类人才培养方案中通识类课程和专业实践环节的优化，有助于实现艺术生基本工作能力、综合素养、专业实践能力的提高，从而提升艺术类大学生的就业能力，拓宽就业思路。
作者简介：
罗杨（1983～），讲师，湖北师范学院音乐学院学生工作办公室主任。
基金项目：湖北师范学院2013年思想政治教育专项研究项目的阶段性成果（2013SZB10）。