摘要：工艺美术运动是对传统手工艺行业的一种复归，它的本质在于对“崇尚自然、文化复归“为本质的要求，今天笔者将从19世纪英国工艺美术运动入手，论述其成就，探讨其意义和价值，阐述其留给当代的借鉴的意义
　　关键词：工艺美术运动;设计;借鉴和价值
　　一、工艺美术运动的源与流
　　在第二次工业革命的背景下，机械化逐渐替代了手工业的制造，导致英国进入了完全的工业化商品时代。但是由于当时的工业化进展仍不成熟导致了批量生产的产品并不能受到群众的喜爱，这些产品上找不到任何精雕细琢的特征—粗制滥造、细节差、质感不好，不仅无法给人产生一种美感，也更加促生了民众对其的排斥倾向，以此为基准，许多学者提出，产品的设计思路因回归传统，提倡哥特风等中世纪的风格，强调设计应基于人民大众而设计。在这种不满的情绪积怨已久的情况下，英国工藝美术运动的爆发点是1851年英国的“水晶宫”万国博览会，其展出的产品设计水平差等导致了英国掀起了工艺美术运动的设计思潮。同时这一时期，自然主义作为一种艺术思潮席卷英国艺术圈，“文化回归”、“崇尚自然”等思维带到了设计运动中。
　　诚然，产生这样的主要原因是该时期达尔文发出了进化论的观点，让整个欧洲各行业开始了对人本源的思考，兴趣也开始转向研究生物。这对设计产生的极大的影响，比如当时主要的设计图案从人开始转变为植物，装饰内容开始变成了花、草等等，代表着一种返璞归真、崇尚自然的心态。
　　莫里斯是目前英国工艺美术运动中的代表，他是英国工艺美术运动的倡导者，开启了以自然的植物、动物的核心题材的设计思路，他的代表作《玫瑰织物》便是通过将写实的玫瑰通过一定数量的排版和对比形成一种平面的和谐后，展现一种或多簇拥的感觉，该图案虽然非常的切合自然、植物，但是并没有放弃诸如“数列美”的影响，该作品为上下左右对称。在保持了工业革命机械美学思维下展现了一种对自然风格的倾向，这种崇尚简单、质朴的设计方格开创了19世纪第一次设计运动，随后的装饰艺术运动、新艺术运动都或多或少的受到了它的影响。
　　二、英国工艺美术运动的价值和当代借鉴
　　工艺美术设计是因为当时的工业制作水平差以至于不能满足人的审美需求，但是这种追求自然、追求传统的设计方格已经延续至今，设置上个世纪80年代，中国人在结婚时的流行的印花床单，都是其遗留下来的产物，工艺美术的种种设计思路已经被广泛运用，这种追求整体秩序的平面设计原则仍旧被当今的设计语言所用，虽然工艺美术运动的很多元素已经不适应了当代的发展需求，但是它们的精神值得我们去借鉴。
　　首先就是物尽其用的原则，用过工艺美术运动的核心思路是尽量展现不加修饰的自然纹理，如今也成了个大厂商精剪设计的潮流，同时这种追求品质的态度，也是我们目前“工匠精神”的体现。
　　从社会学的角度而言，当时的工艺美术运动启示代表了一种对于社会利益价值观的批判，提倡放弃带有利益眼光的设计，要求全身心的投入传统，从最基本的价值观入手。虽然工艺美术运动过于强调传统，强调遵循传统，否定创新从而具有一定的片面性，但是对于肯定传统、坚持传统的思维是值得我们去借鉴的，我们可以将这种对于传统的坚持喝工匠精神连接起来，批判性的继承传统，让我国的一些文化传统重新焕发生机，从而实现文化多样性的要求。拯救濒临消失的传统文化，用这种纯粹的精神让其再次重生，实现国家“文化自信”的要求。
　　参考文献
　　[1]董雅倩，仓平.从英国工艺美术运动与日本民艺运动看“传统工艺振兴”[J].创意设计源，2018（06）：36-42.
　　[2]孔铎，徐晨阳.现代性语境下的“工匠精神”传承——英国工艺美术运动的启示[J].上海文化，2017（08）：111-117+124+127.