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艾伦·桑菲斯特（Alan Sonfist，1946-）是美国纽约的地景艺术家，因经常参加与生态环保相关的社会活动而被人们所熟知。
1965年，艾伦-桑菲斯特经过十年精心策划，创作了成名作《时间风景》（Time Landscape）。该作品安置于纽约哈德逊西街（Hudson Street）和曼哈顿南部下西城格林威治村（Greenwich Village）的拉瓜地亚广场（LaGuardia Place）上，后来逐渐成为纽约市的地标景观，该景观的天然特质还被称为纽约的“第一片都市森林”。在2005年，桑菲斯特继续将艺术创作与环境紧密结合，他在英国查理斯王子（PrinceRichard）在德国科隆郊外的私人庄园里开辟了一英亩（4000平米）的土地，创作了名为《威斯特法利亚遗失的猎鹰》（LostFalcon of Westphalia）的景观作品。
桑菲斯特从小在纽约南部与铁杉森林毗邻的布朗克斯区长大，这片原始森林后来成为他从事艺术创作的重要灵感来源。离开家乡后，桑菲斯特凭借优秀的艺术天赋顺利考入纽约享特学院（Hunter College），取得艺术硕士学位。然而，桑菲斯特的学习生涯并没有因此终止，桑菲斯特还进入俄亥俄卅l立大学（Ohio State University）主攻格式塔心理学，对霍伊特-谢尔曼（Hoyt Sherman）的格式塔心理学进行系统研究，侧重研究视觉语言与人类心理的关系，他还获取了麻省理工学院的视觉文化研究奖学金。
《时间风景》是艾伦-桑菲斯特在纽约格林威治村接受的第一个重要委托项目，该作品巧妙运用城市空间打造绿色与自然的天堂，其创新的设计理念得到了公众的高度好评。他在1960至1970年间的早期创作实践对其后来提出“景观艺术须走向地域”的新兴设计运动产生重要的影响。现今，在桑菲斯特参与的国际项目创作中，他依然为“促进可持续能源的发展，提高人们认识全球气候变化”的意识普及而努力。近年来，桑菲斯特又携手城市绿色规划工作者们在波里（Pori，芬兰西南部港市）、坦帕市（Tampa，美国佛罗里达州西部港市）创建了绿色公共艺术景观。
1969年，桑菲斯特在纽约大都会艺术博物馆做了精彩的演讲，并将其演讲内容整理出版，成为他的首部出版物。后来，桑菲斯特整理了他的作品集，以此编写了《地景艺术》（Art inthe Land）理论专著，书籍出版后，受到了评论家以及艺术家们的一致好评，迅速在欧洲以及亚洲得到传播与推广。桑菲斯特的名声也随之上升，并被列入卡塞尔文献展、威尼斯双年展以及巴黎双年展所邀请的艺术家名单中。最近，桑菲斯特又撰写了《大自然：艺术的终结》（Nature：The End ofArt）一书，描写英国泰晤士和美国哈德逊流域一带的自然风貌。
桑菲斯特在其职业生涯中多次举办专题演讲，活跃在各种公共或私人举办的活动中，或是在宾夕法尼亚州立大学这类名校举办讲座，以及参加南方景观大会和美国迈阿密景观协会这类重要会议或组织。此外，桑菲斯特也在包括大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、中西部大学协会、联合国、巴西圣保罗生态会议和柏林生态会议等这类重要机构和研讨会中多次担任演讲嘉宾。桑菲斯特还经常在惠特尼艺术博物、纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆以及芝加哥当代艺术博物馆这类大型博物馆中担任特邀讲师，做精彩的主题演讲。
凭借优秀艺术才华，桑菲斯特经常在包括国家艺术基金会、格雷厄姆艺术与建筑基金会、大通曼哈顿银行基金会以及美国新闻署这类政府或私人机构举行的各种艺术项目中，荣获重要的奖项和研究基金。桑菲斯特的艺术作品已被国际上多个公众场所复制使用，如德国的科隆雕塑公园以及意大利托斯卡纳的策勒小镇。他的作品也被包括大都会艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、普林斯顿大学博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆以及德国亚琛路德维希博物馆这些重要的大型博物馆和机构纳入收藏或展示。除此之外，桑菲斯特还举办了一系列摄影个展，最著名的有在波士顿美术博物馆举办的《桑菲斯特的自传》、史密森美国艺术博物馆的《艾伦-桑菲斯特的地景艺术》、佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆的《树林》个展以及在达拉斯美术博物馆的《特里尼泰河的艺术工程》展览。
在桑菲斯特的艺术创作中，我们可以看到其部分作品是接受的委托项目，如受理查德王子委托的《威斯特法利亚遗失的猎鹰》、受以美国印第安人和西部文化为主题的埃迪利乔格博物馆委托的《印第安纳波利斯的时间风景》（Time Landscapeof Indianapolis）、受意大利佛罗伦萨市长高力（Gori）委托为其私人庄园所作的《时间的轮回》（Circles of Time）、受意大利佛罗伦萨市委托的《雅典娜古橄榄林》（Ancient Ol iveGrove），以及受英国布里斯托市委托的《在蛇形石堆保护下的古老种子》（The Serpentine Mound Protecting theAncient Seeds），等等。
在桑菲斯特主持或参与的绿色艺术项目中，我们可以看到他秉持的尊重生态与可持续发展理念，以及对大自然脆弱的永恒性的思考。正如研究者约翰逊（C.S.Johnson）在某园艺学杂志（Horticultu re Magazine）中对他的评价：“桑菲斯特的艺术向我们讲述了文化与自然生态环境的故事，他的声音唤起了我们保护环境、关注生态的责任。”
纽约前市长爱德·科赫（Ed Koch）也高度评价桑菲斯特的艺术，他说：“在城市空间中建立由植物和树林构成的微型森林，让城市一年四季春意盎然，这种绿化理念不仅对纽约本土居民而言是新鲜而有趣的，也是我们城市规划的迫切需要。”
迈克尔-本森（Michael Brenson）也在《纽约时报》撰文称：“从事艺术创作30年以来，桑菲斯特的名气直线上升，也随之成为了备受关注的焦点，但他并没有在名人的光环下迷失自我，他之所以对自然与生态环境保持着高度的敏感和关注，是出于他对大自然纯粹的喜爱与敬畏，他追求的一直是真实的自我，而不是为了以此塑造自己崇高和伟大的形象。”
1965年，艾伦-桑菲斯特经过十年精心策划，创作了成名作《时间风景》（Time Landscape）。该作品安置于纽约哈德逊西街（Hudson Street）和曼哈顿南部下西城格林威治村（Greenwich Village）的拉瓜地亚广场（LaGuardia Place）上，后来逐渐成为纽约市的地标景观，该景观的天然特质还被称为纽约的“第一片都市森林”。在2005年，桑菲斯特继续将艺术创作与环境紧密结合，他在英国查理斯王子（PrinceRichard）在德国科隆郊外的私人庄园里开辟了一英亩（4000平米）的土地，创作了名为《威斯特法利亚遗失的猎鹰》（LostFalcon of Westphalia）的景观作品。
桑菲斯特从小在纽约南部与铁杉森林毗邻的布朗克斯区长大，这片原始森林后来成为他从事艺术创作的重要灵感来源。离开家乡后，桑菲斯特凭借优秀的艺术天赋顺利考入纽约享特学院（Hunter College），取得艺术硕士学位。然而，桑菲斯特的学习生涯并没有因此终止，桑菲斯特还进入俄亥俄卅l立大学（Ohio State University）主攻格式塔心理学，对霍伊特-谢尔曼（Hoyt Sherman）的格式塔心理学进行系统研究，侧重研究视觉语言与人类心理的关系，他还获取了麻省理工学院的视觉文化研究奖学金。
《时间风景》是艾伦-桑菲斯特在纽约格林威治村接受的第一个重要委托项目，该作品巧妙运用城市空间打造绿色与自然的天堂，其创新的设计理念得到了公众的高度好评。他在1960至1970年间的早期创作实践对其后来提出“景观艺术须走向地域”的新兴设计运动产生重要的影响。现今，在桑菲斯特参与的国际项目创作中，他依然为“促进可持续能源的发展，提高人们认识全球气候变化”的意识普及而努力。近年来，桑菲斯特又携手城市绿色规划工作者们在波里（Pori，芬兰西南部港市）、坦帕市（Tampa，美国佛罗里达州西部港市）创建了绿色公共艺术景观。
1969年，桑菲斯特在纽约大都会艺术博物馆做了精彩的演讲，并将其演讲内容整理出版，成为他的首部出版物。后来，桑菲斯特整理了他的作品集，以此编写了《地景艺术》（Art inthe Land）理论专著，书籍出版后，受到了评论家以及艺术家们的一致好评，迅速在欧洲以及亚洲得到传播与推广。桑菲斯特的名声也随之上升，并被列入卡塞尔文献展、威尼斯双年展以及巴黎双年展所邀请的艺术家名单中。最近，桑菲斯特又撰写了《大自然：艺术的终结》（Nature：The End ofArt）一书，描写英国泰晤士和美国哈德逊流域一带的自然风貌。
桑菲斯特在其职业生涯中多次举办专题演讲，活跃在各种公共或私人举办的活动中，或是在宾夕法尼亚州立大学这类名校举办讲座，以及参加南方景观大会和美国迈阿密景观协会这类重要会议或组织。此外，桑菲斯特也在包括大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、中西部大学协会、联合国、巴西圣保罗生态会议和柏林生态会议等这类重要机构和研讨会中多次担任演讲嘉宾。桑菲斯特还经常在惠特尼艺术博物、纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆以及芝加哥当代艺术博物馆这类大型博物馆中担任特邀讲师，做精彩的主题演讲。
凭借优秀艺术才华，桑菲斯特经常在包括国家艺术基金会、格雷厄姆艺术与建筑基金会、大通曼哈顿银行基金会以及美国新闻署这类政府或私人机构举行的各种艺术项目中，荣获重要的奖项和研究基金。桑菲斯特的艺术作品已被国际上多个公众场所复制使用，如德国的科隆雕塑公园以及意大利托斯卡纳的策勒小镇。他的作品也被包括大都会艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、普林斯顿大学博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆以及德国亚琛路德维希博物馆这些重要的大型博物馆和机构纳入收藏或展示。除此之外，桑菲斯特还举办了一系列摄影个展，最著名的有在波士顿美术博物馆举办的《桑菲斯特的自传》、史密森美国艺术博物馆的《艾伦-桑菲斯特的地景艺术》、佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆的《树林》个展以及在达拉斯美术博物馆的《特里尼泰河的艺术工程》展览。
在桑菲斯特的艺术创作中，我们可以看到其部分作品是接受的委托项目，如受理查德王子委托的《威斯特法利亚遗失的猎鹰》、受以美国印第安人和西部文化为主题的埃迪利乔格博物馆委托的《印第安纳波利斯的时间风景》（Time Landscapeof Indianapolis）、受意大利佛罗伦萨市长高力（Gori）委托为其私人庄园所作的《时间的轮回》（Circles of Time）、受意大利佛罗伦萨市委托的《雅典娜古橄榄林》（Ancient Ol iveGrove），以及受英国布里斯托市委托的《在蛇形石堆保护下的古老种子》（The Serpentine Mound Protecting theAncient Seeds），等等。
在桑菲斯特主持或参与的绿色艺术项目中，我们可以看到他秉持的尊重生态与可持续发展理念，以及对大自然脆弱的永恒性的思考。正如研究者约翰逊（C.S.Johnson）在某园艺学杂志（Horticultu re Magazine）中对他的评价：“桑菲斯特的艺术向我们讲述了文化与自然生态环境的故事，他的声音唤起了我们保护环境、关注生态的责任。”
纽约前市长爱德·科赫（Ed Koch）也高度评价桑菲斯特的艺术，他说：“在城市空间中建立由植物和树林构成的微型森林，让城市一年四季春意盎然，这种绿化理念不仅对纽约本土居民而言是新鲜而有趣的，也是我们城市规划的迫切需要。”
迈克尔-本森（Michael Brenson）也在《纽约时报》撰文称：“从事艺术创作30年以来，桑菲斯特的名气直线上升，也随之成为了备受关注的焦点，但他并没有在名人的光环下迷失自我，他之所以对自然与生态环境保持着高度的敏感和关注，是出于他对大自然纯粹的喜爱与敬畏，他追求的一直是真实的自我，而不是为了以此塑造自己崇高和伟大的形象。”