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很多人说，美国在二十世纪占据世界的绝对主导不只是在政治和军事等方面，而且在音乐上，美国或是所谓美国人创造了一个新的时代。
某种程度上讲，的确如此。两次世界大战确立了一种在多方面的强势和国家自信，这也反映在音乐和艺术上。从我们熟知的伟大的意大利剧作家洛伦佐·达蓬特（Lorenzo Da Ponte）到伟大的捷克作曲家德沃夏克，他们在二十世纪以前就是美国最早的“引进人才”。而直到二十世纪，不同种族的移民进入，以及各方人才的吸引，创造了人类史上前所未有的一个多元文化国家。
著名作曲家如乔治·格什温和埃尔文·柏林（Irwin Berlin）都是来自俄国的犹太移民的后裔，他们或他们的上辈因为避免姓氏过于犹太化而作出更改或变体，直到今日我们都可以看到很多例子在身边。但是，他们充分融入了这种新的美国音乐文化之中，并把美国音乐带到了一个新的高度。
倍受我国观众喜爱的电影《雨中曲》讲述了美国电影工业从默片时代过渡到有声电影的一个有趣而又深有寓意的故事，其中的插曲《雨中曲》（Singin’in the rain）和伟大好莱坞演员基恩·凯利（Gene Kelly）的精彩演绎绝对是一个永恒的经典。2012年，法国拍摄的电影《艺术家》再次以默片时代过渡到有声电影的时代为背景，又讲述了一个动人的故事，大获成功，囊括了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计和最佳配乐五个奖项，实至名归。值得一提的是，在电影科技高度发达的今日，整部电影仍旧采用黑白默片方式拍摄，让人了解电影艺术靠的是对艺术的感悟和丰富的想象。
而另一部我们都无比熟悉的音乐电影《音乐之声》拍摄于二十世纪六十年代，松中有紧的电影节奏以及优美无比的音乐让人难忘。《音乐之声》作曲家理查德·罗杰斯和他的词作家奥斯卡·汉默斯坦二世在音乐剧上的成就是后人难以超越的，他们缔造了一个无比辉煌的时期。1947年首演的音乐剧《南太平洋》（South Pacific），剧中男主角邀请到了伟大的意大利男低音艾奇奥·平扎（Ezio Pinza）首演并留下录音，我们不难看出音乐剧的影响力在他们的时代已经超出音乐剧本身的范畴，其中的著名唱段《那些美妙的夜晚》（Some Enchanted Evening）广泛影响至今。
在二十世纪六十年代摇滚乐出现以前，美国的流行音乐因二战的胜利、经济的高速发展和到处林立歌舞升平的剧院让人感觉无比优雅，而摇滚乐的出现改变了流行音乐的走向直至今日。著名的超级歌星纳特·金·科尔（Nat King Cole）、弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）、托尼·本奈特（Tony Bennett）都是影响力覆盖爵士、流行、古典等多个范畴音乐节的大师。他们的作品（可能并不是他们首唱的作品）如《秋叶》（Autumn Leaves）、《纽约！纽约》（New York！New York！）和《在旧金山留下了我的心》（I left my heart in San Francisco）等都是音乐史上永恒的经典。从这一点上说，这些作品从影响力和传承度上绝不亚于绝大多数古典音乐。
美国人把舞台剧（音乐剧）和好莱坞音乐电影黄金年代的优秀歌曲以一个固定名称称谓，叫做“美国歌曲集”（American Songbook）。如今，当我们提起“美国歌曲集”一词，很多人就会联系到那个歌舞升平且充满“正能量”的黄金年代。如今的美国如大都会城市纽约仍旧每晚有数十个剧院上演着经典剧目，但随着娱乐的多样化和生活的节奏不断加快，那种辉煌已不再现。如今，我们通过这些音乐的演出还能感受到那种怀旧的情愫和美好的时光。
传奇既是传统，也是传承。
某种程度上讲，的确如此。两次世界大战确立了一种在多方面的强势和国家自信，这也反映在音乐和艺术上。从我们熟知的伟大的意大利剧作家洛伦佐·达蓬特（Lorenzo Da Ponte）到伟大的捷克作曲家德沃夏克，他们在二十世纪以前就是美国最早的“引进人才”。而直到二十世纪，不同种族的移民进入，以及各方人才的吸引，创造了人类史上前所未有的一个多元文化国家。
著名作曲家如乔治·格什温和埃尔文·柏林（Irwin Berlin）都是来自俄国的犹太移民的后裔，他们或他们的上辈因为避免姓氏过于犹太化而作出更改或变体，直到今日我们都可以看到很多例子在身边。但是，他们充分融入了这种新的美国音乐文化之中，并把美国音乐带到了一个新的高度。
倍受我国观众喜爱的电影《雨中曲》讲述了美国电影工业从默片时代过渡到有声电影的一个有趣而又深有寓意的故事，其中的插曲《雨中曲》（Singin’in the rain）和伟大好莱坞演员基恩·凯利（Gene Kelly）的精彩演绎绝对是一个永恒的经典。2012年，法国拍摄的电影《艺术家》再次以默片时代过渡到有声电影的时代为背景，又讲述了一个动人的故事，大获成功，囊括了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计和最佳配乐五个奖项，实至名归。值得一提的是，在电影科技高度发达的今日，整部电影仍旧采用黑白默片方式拍摄，让人了解电影艺术靠的是对艺术的感悟和丰富的想象。
而另一部我们都无比熟悉的音乐电影《音乐之声》拍摄于二十世纪六十年代，松中有紧的电影节奏以及优美无比的音乐让人难忘。《音乐之声》作曲家理查德·罗杰斯和他的词作家奥斯卡·汉默斯坦二世在音乐剧上的成就是后人难以超越的，他们缔造了一个无比辉煌的时期。1947年首演的音乐剧《南太平洋》（South Pacific），剧中男主角邀请到了伟大的意大利男低音艾奇奥·平扎（Ezio Pinza）首演并留下录音，我们不难看出音乐剧的影响力在他们的时代已经超出音乐剧本身的范畴，其中的著名唱段《那些美妙的夜晚》（Some Enchanted Evening）广泛影响至今。
在二十世纪六十年代摇滚乐出现以前，美国的流行音乐因二战的胜利、经济的高速发展和到处林立歌舞升平的剧院让人感觉无比优雅，而摇滚乐的出现改变了流行音乐的走向直至今日。著名的超级歌星纳特·金·科尔（Nat King Cole）、弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）、托尼·本奈特（Tony Bennett）都是影响力覆盖爵士、流行、古典等多个范畴音乐节的大师。他们的作品（可能并不是他们首唱的作品）如《秋叶》（Autumn Leaves）、《纽约！纽约》（New York！New York！）和《在旧金山留下了我的心》（I left my heart in San Francisco）等都是音乐史上永恒的经典。从这一点上说，这些作品从影响力和传承度上绝不亚于绝大多数古典音乐。
美国人把舞台剧（音乐剧）和好莱坞音乐电影黄金年代的优秀歌曲以一个固定名称称谓，叫做“美国歌曲集”（American Songbook）。如今，当我们提起“美国歌曲集”一词，很多人就会联系到那个歌舞升平且充满“正能量”的黄金年代。如今的美国如大都会城市纽约仍旧每晚有数十个剧院上演着经典剧目，但随着娱乐的多样化和生活的节奏不断加快，那种辉煌已不再现。如今，我们通过这些音乐的演出还能感受到那种怀旧的情愫和美好的时光。
传奇既是传统，也是传承。