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“玩出身体的智慧-儿童创意舞动课程”是以儿童创意舞动课程建设为核心，以“课程+剧场+主题性艺术实践活动”三个模块内容为载体，形成的1+1+2的校外儿童舞蹈实践活动模式，为儿童提供具有沉浸式，探索性、多元化，个性化、且具有多学科融合特色的舞蹈活动课程。课程以一学年为周期，主要内容包括1套创意舞动活动课程，1部儿童创意舞动剧剧场体验和每学期2次主题性艺术实践活动体验，三个部分形成互为衔接、补充、提升、融合的关系。
“创意舞动课程”突出三个特点“教育性”、“创新性”和“融合性”。课程及活动设计突出不同艺术学科的融合，充分遵循以“学生为主体”的原则，通过身体语言的开发培养学生的“创新意识”，促进学生身心和谐发展，形成具有校外特色的艺术品牌活动。伴随着项目两年多的实践与探索，在如何通过艺术类活动帮助孩子们更全面地发展，从而更好地提升学生核心素养有了较为深刻的认识与理解。
一、课程设计的依据
2015年，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意見》（国办发【2015】71号文件）中指出“构建科学的美育课程体系”，强调了“在义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识......”
在《国家艺术课程标准》中为艺术课程性质提出了明确的要求，即“创造性”，课程要为学生“提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。”
新时代，国家对儿童美育提出了新思路、新要求，对于儿童美育的重视达到了前所未有的高度。习近平总书记在全国教育大会上指出，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养。之一重要论述，指明了新时代加强和改进美育工作的方向路径、目标任务，也对新时代美育工作者提出了明确要求。
如今，当下的教育尤其是艺术教育，有着前所未有的好时机。民众对艺术的需求量十分巨大，对艺术教育品质也提出了更高的要求。然而，培训机构的营利目的迎合了多数自身并没有经过美育，又没有精力和时间陪伴孩子的家长普遍的焦虑，就有可能发展为最发达甚至是疯狂增长的部分。要想去压制家长迫切的焦虑需求是不可能的，最重要的是用引导的方式，让家长了解，艺术的各个门类之间的特性差别。从文化的角度去认识、理解儿童美育是什么？
儿童美育是通过艺术教育来实施的，以舞蹈教育为例，包含四个方面：第一、素质教育;第二、知识教育;第三、技能训练;第四、舞台演出。这四个方面的具体理解如下：
第一、素质教育，即儿童创造力、想象力和感觉能力的培养，关键在规定的时间和次数内让儿童接触艺术，打开眼界，增加感受。
第二、知识教育，是人类的文明认识和历史知识，通过参观、体验、欣赏，让每一个孩子充分了解到人类各种文化的进程，掌握对世界和文明的基本常识和文化记忆。比如舞蹈的起源、风俗民情等。对文明的尊重和热爱，会拓宽他/她的想象力的基础和感觉能力的细致和深刻程度。
第三、技能训练，培养实际参加艺术活动的感觉和能力。任何艺术都不纯粹是感受力的激发和知识的积累，还包括技能，也就是儿童眼和手的协调和身体的介入，是一种实践。但目前我们的现存的教育中，技能训练通常跟“考级”发生关系。“考级”本身是一个非常有效的促进艺术技能教育的方法和评价体系，但如果只把“考级”放在儿童艺术教育的主要方面，把培养艺术专业和职业过早用在儿童的艺术培训中当作美育，那就本末倒置，限制了儿童的创造力和漫无边际的童心，减损了艺术教育的幸福感，使人生而具有的艺术感受力收到限制和摧残。
第四、舞台演出，它可以说是在前三个教育的基础上的不可分割的部分，起着承上启下的作用。这四种教育如果能互相配合，就能够完成儿童（不仅限于儿童）的创造力、想象力、审美能力、基本艺术素养的培养，以及在未来，能够利用新观念、新方法、新媒体、新技术来进行艺术行为。
基于上述对儿童美育教育的理解，我们设计了“玩出身体的智慧--儿童创意舞动课程”。以“创意舞动”为核心内容，以课程体系建设为载体，以充分尊重儿童身心发展规律为原则，逐渐形成1+1+2的系统性、可持续化发展的项目建设模式，着力推动具有一定创新性的校外儿童舞蹈教育活动课程。
二、课程的育人理念和活动特色。
儿童创意舞动以身体语言的创造性“探索”和“表达”为核心，注重培养孩子发散性思维、思维的连贯性和身体内部的协调性;动作中的乐感、感知觉的敏锐能力;并在意识上加强思考、理解、记忆的训练，使孩子通过身体的舞动性，找到通往内心的路，成为更好的自己。其次，创意舞动培养孩子舞蹈的能力，并不是为了培养成人模式的舞蹈表演或者身体技能，而是在于思维上的启蒙，给予孩子更多表达自己思想的途径。在小组创作的过程中，帮助孩子们探索“与自己相处”和“与同伴一起玩耍”之间的平衡关系，充分运用想象力和身体互动，保证视觉的流畅、活跃和创意。创意舞动课程提高孩子的感受与想象能力，开拓孩子的内心世界，把具有个性和独创性的表现作为追求的目标。让孩子与身体交朋友，让舞蹈在自主的思维里发生，不仅仅是肌肉记忆。
创意舞动剧为每一个热爱艺术的孩子而设计，它创造平等、尊重和接纳的环境。每一个孩子通过课程的学习后，找到合适自己的角色，这一点充分体现了儿童发展机会的平等优先。让孩子自己演自己，在剧中探讨、探索、创造、建立角色与自己的连接。不强调动作标准，整齐划一;拒绝程式化表演。为儿童创造、提供接触多元艺术的机会，通过身体的舞动融入绘画、光影、音乐、戏剧等多种艺术形式，鼓励和支持孩子们探索自我及自我与外界的关系，寻找到艺术表达更多“可能性”，以开放的心态来理解和感受艺术。从经历排练到剧场演出，这一过程进而达到舞蹈教育促进儿童全面发展的目标，使儿童获得更丰富的内心体验，从而丰富儿童的艺术体验，提升审美力。 三、课程的育人价值
创意舞动课程为学生提供了深层次的自我探索过程。在人类发展的过程中，或者说在一个现代人成长的过程中，身体会退化，使得思维与身体的连接越来越远，人类身体所拥有的直觉力、感知力得不到更好地开发和使用。一味、过度强调使用脑力，直接造成了孩子学习能力和情绪感知能力的失衡，体现在孩子普遍缺少专注力和情绪自控力。在孩子身上，物质和精神是一个整体。如果教育者能观察到这一点，就会改变我们对儿童的看法和态度。
课程里一个重要的维度是关于教师找到更合适孩子的心态和手段，通过孩子“动身体”来培育他们的精神。身体里的一些过程决定了他们的思维，帮助学生在动身体的过程中去发现自己，建立一个只属于个人的内在世界，这是教育要达到的成长过程。这一过程我们称之为从“元素体验”到“即兴舞蹈”。比如：创造出3种以上独特的低空间运动方式，穿过“孤岛”。体验者要把自己置身在“孤岛”这样的环境中，脑海里会出现系列在这个环境中里的阻碍，身体内部会有某些动作模式开始欲动，“慢慢的爬两步，抬头看看周围，用手推动地面，抬起腿跨过去，快速的滚过去……”跟随你身体的感受，启动身体与身体之间的组织协作，让学生不断体验、发现从“想”到“做”这之间会有很多微妙的事情发生。这不是很快就能学会的技巧，伴随着这种从一个瞬间到另一个瞬间的境遇的转换，学生们在决定：互动的节奏;动作的质感;内心时间的变化;在空间中如何走动;什么时候或者是否该触摸另一个人，等等。这些都不应该由老师去直接输入给学生。而是提供探索的环境。随着真实体验的丰富，学生对艺术形式有意识的理解就越能帮助他们。
四、课程的创新性
和以专业技能传授为主的传统舞蹈课程不同，“儿童创意舞动”1.突出以学生为主体的原则;2.注重学生自我探索的过程，鼓励和支持孩子们探索艺术表达的更多“可能性”;3.营造没有评判的学习环境，没有审美标准的唯一性;4.尊重儿童的天性和个体的独特性，保护孩子的好奇心;通过为学生提供自由、安全、愉悦的学习氛围，在探索与学习中构建孩子的自尊和自信心，从而发展个体的创造性。具体体现在：
（1）内容：不以专业技术与舞蹈组合的教授为主，侧重于舞蹈元素的探索;
（2）方法：改变单一模仿性学习模式，侧重于通过游戏倾向的艺术活动内容增进活动的趣味性，激发学生兴趣，提升自我意識;
（3）评估：充分尊重个体的差异性，多种评估手段与多元评价标准相结合，全面而客观的评估学生学习情况。
课程主题：我的身体日记
课程主题：藏在身体里的形状
课程主题：亲子舞动
其次，舞台实践是检验课程效果的方式，和以往校外舞蹈课的汇报演出、剧目表演不同，儿童创意舞动剧的呈现方式更独特，更有趣，也更富有创造力，儿童能够最大化的参与到作品从创作到呈现的全过程。项目实践以来，我们完成了两部儿童创意舞动剧，一部是为8-12岁儿童创作的《威宝的小心事》;一部是为3-10岁儿童创作的《有了想法你怎么做》。两部剧的实践帮助我们更加清晰如何为学生选择更能突出以学生为主体的舞台呈现方式。每一部作品的排练过程，我们都保持着和创意舞动教学中一致的教育理念，即接纳每一个孩子的个性，帮助学生先成为他自己然后才是演员，而演员的角色体验又能帮助他从不同角度认识自己，学会和团队合作，成为更好地自己。
经过创意舞动课程的学习，帮助孩子们打开身心，对身体语言的探索充满了好奇心，也更加乐于表达自己的想法。我们精心选择了绘本《有了想法你该怎么做？》改编成创意舞动剧，绘本主题和创意舞动课程形成一致的教育理念和价值观，鼓励学生接纳和敢于表达自己的想法。通过实践，我们发现和其他戏剧形式相比，身体剧更注重强调身体语言的表达，结合项目对象的年龄特点，身体语言的表达更适合儿童。经过阅读绘本、讨论绘本、理解绘本、和教师共同创作作品片段、再到舞台呈现，帮助孩子们获得深度体验。在以身体学习为基础的活动中，往往能够更好地看见和理解儿童;教育活动中，只有真正地理解和接纳了儿童的多样性，教育才能有存在的空间，教育的价值才能得以发挥。
儿童创意舞动课程的文化理念顺应了“以美育人、以文化人”中的“育”和“化”字，突出了“人”的素养、素质的教育，它是一种涵盖身心灵的活动。它是未来的，是充满创造性的。当孩子尊重自己的独特性表达，这个美育体验的意义是非凡的。
“创意舞动课程”突出三个特点“教育性”、“创新性”和“融合性”。课程及活动设计突出不同艺术学科的融合，充分遵循以“学生为主体”的原则，通过身体语言的开发培养学生的“创新意识”，促进学生身心和谐发展，形成具有校外特色的艺术品牌活动。伴随着项目两年多的实践与探索，在如何通过艺术类活动帮助孩子们更全面地发展，从而更好地提升学生核心素养有了较为深刻的认识与理解。
一、课程设计的依据
2015年，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意見》（国办发【2015】71号文件）中指出“构建科学的美育课程体系”，强调了“在义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识......”
在《国家艺术课程标准》中为艺术课程性质提出了明确的要求，即“创造性”，课程要为学生“提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。”
新时代，国家对儿童美育提出了新思路、新要求，对于儿童美育的重视达到了前所未有的高度。习近平总书记在全国教育大会上指出，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养。之一重要论述，指明了新时代加强和改进美育工作的方向路径、目标任务，也对新时代美育工作者提出了明确要求。
如今，当下的教育尤其是艺术教育，有着前所未有的好时机。民众对艺术的需求量十分巨大，对艺术教育品质也提出了更高的要求。然而，培训机构的营利目的迎合了多数自身并没有经过美育，又没有精力和时间陪伴孩子的家长普遍的焦虑，就有可能发展为最发达甚至是疯狂增长的部分。要想去压制家长迫切的焦虑需求是不可能的，最重要的是用引导的方式，让家长了解，艺术的各个门类之间的特性差别。从文化的角度去认识、理解儿童美育是什么？
儿童美育是通过艺术教育来实施的，以舞蹈教育为例，包含四个方面：第一、素质教育;第二、知识教育;第三、技能训练;第四、舞台演出。这四个方面的具体理解如下：
第一、素质教育，即儿童创造力、想象力和感觉能力的培养，关键在规定的时间和次数内让儿童接触艺术，打开眼界，增加感受。
第二、知识教育，是人类的文明认识和历史知识，通过参观、体验、欣赏，让每一个孩子充分了解到人类各种文化的进程，掌握对世界和文明的基本常识和文化记忆。比如舞蹈的起源、风俗民情等。对文明的尊重和热爱，会拓宽他/她的想象力的基础和感觉能力的细致和深刻程度。
第三、技能训练，培养实际参加艺术活动的感觉和能力。任何艺术都不纯粹是感受力的激发和知识的积累，还包括技能，也就是儿童眼和手的协调和身体的介入，是一种实践。但目前我们的现存的教育中，技能训练通常跟“考级”发生关系。“考级”本身是一个非常有效的促进艺术技能教育的方法和评价体系，但如果只把“考级”放在儿童艺术教育的主要方面，把培养艺术专业和职业过早用在儿童的艺术培训中当作美育，那就本末倒置，限制了儿童的创造力和漫无边际的童心，减损了艺术教育的幸福感，使人生而具有的艺术感受力收到限制和摧残。
第四、舞台演出，它可以说是在前三个教育的基础上的不可分割的部分，起着承上启下的作用。这四种教育如果能互相配合，就能够完成儿童（不仅限于儿童）的创造力、想象力、审美能力、基本艺术素养的培养，以及在未来，能够利用新观念、新方法、新媒体、新技术来进行艺术行为。
基于上述对儿童美育教育的理解，我们设计了“玩出身体的智慧--儿童创意舞动课程”。以“创意舞动”为核心内容，以课程体系建设为载体，以充分尊重儿童身心发展规律为原则，逐渐形成1+1+2的系统性、可持续化发展的项目建设模式，着力推动具有一定创新性的校外儿童舞蹈教育活动课程。
二、课程的育人理念和活动特色。
儿童创意舞动以身体语言的创造性“探索”和“表达”为核心，注重培养孩子发散性思维、思维的连贯性和身体内部的协调性;动作中的乐感、感知觉的敏锐能力;并在意识上加强思考、理解、记忆的训练，使孩子通过身体的舞动性，找到通往内心的路，成为更好的自己。其次，创意舞动培养孩子舞蹈的能力，并不是为了培养成人模式的舞蹈表演或者身体技能，而是在于思维上的启蒙，给予孩子更多表达自己思想的途径。在小组创作的过程中，帮助孩子们探索“与自己相处”和“与同伴一起玩耍”之间的平衡关系，充分运用想象力和身体互动，保证视觉的流畅、活跃和创意。创意舞动课程提高孩子的感受与想象能力，开拓孩子的内心世界，把具有个性和独创性的表现作为追求的目标。让孩子与身体交朋友，让舞蹈在自主的思维里发生，不仅仅是肌肉记忆。
创意舞动剧为每一个热爱艺术的孩子而设计，它创造平等、尊重和接纳的环境。每一个孩子通过课程的学习后，找到合适自己的角色，这一点充分体现了儿童发展机会的平等优先。让孩子自己演自己，在剧中探讨、探索、创造、建立角色与自己的连接。不强调动作标准，整齐划一;拒绝程式化表演。为儿童创造、提供接触多元艺术的机会，通过身体的舞动融入绘画、光影、音乐、戏剧等多种艺术形式，鼓励和支持孩子们探索自我及自我与外界的关系，寻找到艺术表达更多“可能性”，以开放的心态来理解和感受艺术。从经历排练到剧场演出，这一过程进而达到舞蹈教育促进儿童全面发展的目标，使儿童获得更丰富的内心体验，从而丰富儿童的艺术体验，提升审美力。 三、课程的育人价值
创意舞动课程为学生提供了深层次的自我探索过程。在人类发展的过程中，或者说在一个现代人成长的过程中，身体会退化，使得思维与身体的连接越来越远，人类身体所拥有的直觉力、感知力得不到更好地开发和使用。一味、过度强调使用脑力，直接造成了孩子学习能力和情绪感知能力的失衡，体现在孩子普遍缺少专注力和情绪自控力。在孩子身上，物质和精神是一个整体。如果教育者能观察到这一点，就会改变我们对儿童的看法和态度。
课程里一个重要的维度是关于教师找到更合适孩子的心态和手段，通过孩子“动身体”来培育他们的精神。身体里的一些过程决定了他们的思维，帮助学生在动身体的过程中去发现自己，建立一个只属于个人的内在世界，这是教育要达到的成长过程。这一过程我们称之为从“元素体验”到“即兴舞蹈”。比如：创造出3种以上独特的低空间运动方式，穿过“孤岛”。体验者要把自己置身在“孤岛”这样的环境中，脑海里会出现系列在这个环境中里的阻碍，身体内部会有某些动作模式开始欲动，“慢慢的爬两步，抬头看看周围，用手推动地面，抬起腿跨过去，快速的滚过去……”跟随你身体的感受，启动身体与身体之间的组织协作，让学生不断体验、发现从“想”到“做”这之间会有很多微妙的事情发生。这不是很快就能学会的技巧，伴随着这种从一个瞬间到另一个瞬间的境遇的转换，学生们在决定：互动的节奏;动作的质感;内心时间的变化;在空间中如何走动;什么时候或者是否该触摸另一个人，等等。这些都不应该由老师去直接输入给学生。而是提供探索的环境。随着真实体验的丰富，学生对艺术形式有意识的理解就越能帮助他们。
四、课程的创新性
和以专业技能传授为主的传统舞蹈课程不同，“儿童创意舞动”1.突出以学生为主体的原则;2.注重学生自我探索的过程，鼓励和支持孩子们探索艺术表达的更多“可能性”;3.营造没有评判的学习环境，没有审美标准的唯一性;4.尊重儿童的天性和个体的独特性，保护孩子的好奇心;通过为学生提供自由、安全、愉悦的学习氛围，在探索与学习中构建孩子的自尊和自信心，从而发展个体的创造性。具体体现在：
（1）内容：不以专业技术与舞蹈组合的教授为主，侧重于舞蹈元素的探索;
（2）方法：改变单一模仿性学习模式，侧重于通过游戏倾向的艺术活动内容增进活动的趣味性，激发学生兴趣，提升自我意識;
（3）评估：充分尊重个体的差异性，多种评估手段与多元评价标准相结合，全面而客观的评估学生学习情况。
课程主题：我的身体日记
课程主题：藏在身体里的形状
课程主题：亲子舞动
其次，舞台实践是检验课程效果的方式，和以往校外舞蹈课的汇报演出、剧目表演不同，儿童创意舞动剧的呈现方式更独特，更有趣，也更富有创造力，儿童能够最大化的参与到作品从创作到呈现的全过程。项目实践以来，我们完成了两部儿童创意舞动剧，一部是为8-12岁儿童创作的《威宝的小心事》;一部是为3-10岁儿童创作的《有了想法你怎么做》。两部剧的实践帮助我们更加清晰如何为学生选择更能突出以学生为主体的舞台呈现方式。每一部作品的排练过程，我们都保持着和创意舞动教学中一致的教育理念，即接纳每一个孩子的个性，帮助学生先成为他自己然后才是演员，而演员的角色体验又能帮助他从不同角度认识自己，学会和团队合作，成为更好地自己。
经过创意舞动课程的学习，帮助孩子们打开身心，对身体语言的探索充满了好奇心，也更加乐于表达自己的想法。我们精心选择了绘本《有了想法你该怎么做？》改编成创意舞动剧，绘本主题和创意舞动课程形成一致的教育理念和价值观，鼓励学生接纳和敢于表达自己的想法。通过实践，我们发现和其他戏剧形式相比，身体剧更注重强调身体语言的表达，结合项目对象的年龄特点，身体语言的表达更适合儿童。经过阅读绘本、讨论绘本、理解绘本、和教师共同创作作品片段、再到舞台呈现，帮助孩子们获得深度体验。在以身体学习为基础的活动中，往往能够更好地看见和理解儿童;教育活动中，只有真正地理解和接纳了儿童的多样性，教育才能有存在的空间，教育的价值才能得以发挥。
儿童创意舞动课程的文化理念顺应了“以美育人、以文化人”中的“育”和“化”字，突出了“人”的素养、素质的教育，它是一种涵盖身心灵的活动。它是未来的，是充满创造性的。当孩子尊重自己的独特性表达，这个美育体验的意义是非凡的。