并不是人们称之为艺术的物质都是艺术品，人类主观意识达到一定文明程度时，种被人类作为精神寄托并通过思想表达出来的物质才可能成为艺术品。在阅读过大量东西方古代、现代、当代主流平面艺术后，回想中国半个多世纪和千年以前绘画艺术的思想性和艺术性，确实有极强的美学意义，或者说其代表着那个时代文明程度和思想精髓。
　　20世纪以来，在欧美抽象、立体、表象、行为及多媒体等艺术影响下，中国当代艺术触摸到当代神经脉络的却极少，但比中国画有着更积极的蓬勃生机，国画仍在独享其技巧的演变或重复古人，“八五”后新兴的新文人、新水墨几乎夭折，当代艺术思想缺失。尤其是代表中国画艺术精髓的大写意，当下仍无人与现代中国画大师们比肩。当代艺术，即突破艺术表现形式而产生艺术观念，不是常人所认为的受过美学教育能造型、会设色。其艺术思想在当代绘画生态下，反映的不仅仅是单纯艺术，更是传递时代气息和思想状态。
　　但我们所看到的近年来几届全国美展，不是仰古人鼻息便是“精微细刻”的技法，形式化占主流，给人的艺术信息内涵陈旧苍白、无病呻吟。中国已成为全球最大艺术市场之，国人逐渐将艺术品作为有价证券看待，同时也出现了众多的流量艺术家，为迎合市场，大量的重复图画充斥着市场，艺术品成了礼品消费。过去杰出的艺术家代表着他们所属的时代，折射出那个时代的精神特征。当下艺术家能否肩负时代的艺术责任，思想生态和艺术观念是需思考的当务之急。
　　当下，许多媒体、艺术品业界、收藏家等对当代艺术概念不清，误把新生代艺术家的作品称为当代艺术，说明我们对现代与当代艺术的大概念存在着认识问题。作为投资者或新晋的艺术品收藏家，务必弄清楚现代与当代艺术的主要区别，以利于选择性的投入产出。当代艺术在亚洲和中國都还是个新的投资选题，这对介入者的当代美学意识，金融态势的掌握，投资量化的大小等都有着极高的要求。因此，投资当代艺术前期功课必须做扎实，才能获取利益的最大化，这方面我们应该向现代艺术收藏大家佩姑·古根海姆学习。
　　当下世界金融有些兵荒马乱，巨富们开始“逃荒”，华尔街的金融“巫师”总能在资本市场看到秩序，便产生了达·芬奇《救世主》拍出4.5亿美元的史上惊人之价，国内的资本阵营也将齐白石《山水十二条屏》卖出了史无前列的9.3亿元人民币。艺术品在投资领域盘子很小，这就给这些巨贾们一个只有他们能迈得过的门槛，里面金碧辉煌且回馈无限。
　　但艺术品市场仅仅靠古代和现代资源是很难回暖的，这一点成熟的欧美市场已经告诉了我们。传统的资源匮乏也玩腻了，最时尚的当代艺术即将成为这些小众们的另类操盘资本。风生水起的当代艺术几乎是威尼斯双年展和巴塞尔艺博会的概念，近几年这两大展的成交额百分之七十来自于当代类艺术品。有人会说这些当代涂鸦是人类艺术的悲哀，其实人类越是进化就越是追求精神层面由表及里的灵魂，内涵深刻的涂鸦恰恰是当代生态的烙印。看看90后、00后他们的精神世界，大概便知未来的世界是个啥样了，中国画是笔墨当随时代的时候了。