例一：学生满怀自豪地说：“老师，您看，这是我画的《热带鱼乐园》。我觉得这张画不涂颜色，只用各种线条来描绘热带鱼也很好看！”
　　教师：“这画的是什么啊？老师并没有让你用线条的方式画画，上课的时候一定没有听清楚要求！拿回去重画！必须涂上颜色！以后做作业的时候听清楚老师的要求！”
　　学生只好失落地拿回自己的画……
　　例二：学生试探着说：“老师，今天画《热带鱼乐园》我用的不是色彩画，而用以前教过的线描来表现的，我很喜欢用这种方法画画，可以吗？”
　　教师：“当然可以了。老师发现你的线条画很流畅、很饱满，如果画线条时多一些点、线、面的组合变化就更好了！”
　　学生兴高采烈地去完善自己的画作……
　　这两组镜头显示出：对待同样一个问题，不同教师持有相反的态度。看学生最后完成的作业，可想而知，肯定是后者的效果会比较理想。
　　爱默森曾说过：“成功教育的秘密在于尊重学生，只有尊重才能拨动孩子的心弦。”而我们的老师往往不能容忍学生的个性差异，常以“爱之深，责之切”的信条，忽视学习个性张扬的学生，采用冷酷的高压政策，要求他们言听计从。而这种教育方式扼杀了学生的自主性和创造力。课程标准也指明：“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。”尊重个性，培养个性，发展个性是现代教育的一大目标。儿童画教学中，如何让学生的个性得到尊重和发展，是老师们值得讨论的话题和研究的方向。
　　一、 发散思维，彰显个性
　　经常能在媒体上看到中外不同的绘画教学方式。如画水果，中国的绘画课堂上大都是老师先板演，画上一些漂亮的水果，再讲解，规定作画的工具选择、先后顺序、色彩表现的具体位置……然后才让学生拿起画笔跟着画。然而国外的老师上这课时，往往会抬来一筐水果，由学生对水果进行任意选择和组合，也可以拿在手里细细观察……然后根据自己的感受去画。最后，虽然中国学生的作品画得最像真实的水果，但都整齐划一，远没有外国学生作品的多样和生动性。这不得不引起我们的思考。
　　“每一个孩子都是独一无二的。” 这是苏霍姆林斯基的名言。我们应该珍视学生的个性差异。他们的求知实践过程应该是一种个性活动，充满生机和灵动。作为独特的生命个体，他们参与学习的过程应该体现差异和变化，而不是雷同，甚至划一。假如教师“好心”地把自己的成人经验和技法硬灌输给学生，甚至把一些自认为很不错的“范作”让学生亦步亦趋地进行临摹，那学生的思维就会被局限和僵化。这是对儿童想象和创造的扼杀。我们应该尊重儿童的创造欲望，相信他们天生就是画家。欣赏他们画的过程以及闪光的点子。赞美他们针对同一主题萌生出的不同想法，而不是纠缠在像不像的问题上。教师应该改变“灌输——接受”式教法，在教学的时候正确引导他们，鼓励儿童抛弃心理负担，毫无顾忌地创造，表达个性化的、具有生命力的内容，这才能创作出出人意料的好作品。不怕这些作品“不像”，就怕没自己的个性和想法。“不教而教”是现代教育的一个观点： “不教”，就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童；“教”，就是创造一个有问题的情景，激发儿童的创造力、想象力，尤其是自主的创造精神。
　　儿童的绘画练习是在接受一种思维方法而不是学习纯技法，因此要开放思维和空间，在课堂上用贴近学生思想和生活的教学语言、贴切的体态语言、丰富的表情变化，造就民主平等的教学氛围，减轻学生的心理压力，激发他们表现个性的欲望和进行创造的激情，进而释放个性化思维。同时鼓励学生走出教室和课堂，走向生活和自然，让学生拥有一颗开放、自由的心，使个性得到充分展现，很快进入学习和创新状态。例如，在教学《生长的植物》一课时，我认为不应该只在教室里看那些植物图片和教师的范作，想想操场和学校周围有不同种类的植物，可以让学生走出教室，一起来观察生长中的花草树木，感受着生命的力量和气息。由于每个儿童的生长环境、天赋都不相同，这会促使他们形成不同的审美观念。让他们用一双好奇的眼光去认识、观察世界，他们的作品往往随心所欲，对自己特别感兴趣的部分还会加以变形夸张。面对千姿百态的学生作品，我看到了独立的观察能力和感性的个性语言。
　　二、 多样教学，培养个性
　　1. 组织教学的多样化
　　在课堂上，安排学生自由组合，形成人数不同的学习小组，使兴趣、爱好、个性相似的同学组合在一起，这种学习氛围相对宽松一些，有利于发挥个性。教师放弃在讲台边、黑板前振振有词的讲演，而是巡行于学生中间，与他们进行和谐的沟通，树立民主平等意识，给学生想说、直说、敢说的权利，让学生大胆发言，充分展现自己。学生在互动交流和作业创作中，常常会碰到各种各样的困难，教师可以发挥个别辅导的优势，及时引导、调整，呵护学生的个性发展。
　　儿童画教学应当重视情境体验，创设各种生活情境，让学生能心入其境、心悟其情，充分调动视、听、触、味、嗅等感官，相互沟通，产生共鸣，从而激发学生创造意识，提升审美境界。猜谜语、诵读古诗、出示标本挂图、欣赏主题音乐、播放各种录像、亲赴现场写生等都可以引发学生对生活的联想。
　　同时，在教学中适时鼓励学生进行角色表演，不仅能使表演的人体验再现艺术的造型之美，也能使欣赏者捕捉到创作的素材。表演人的各种动态、情绪的流露、故事情节的展开、表演服装款式等等。这种直接的角色体验表达方式，能让学生创作的内涵变得更为感性化、趣味化、生活化，使艺术美不再神秘，不再盲目，不再模糊，真正达到塑造美之目的。
　　2.作画方式的多样化
　　先勾线，再涂色的方法是传统的儿童画的程式。这样的画法可让画面比较整洁，但统一这样操作会束缚一部分学生的思维。在作画的过程中，教师应该创造轻松、自由的氛围，及时鼓励一些具有创新欲望的儿童突破常规画法，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，允许失败、允许重画，最大限度地发掘儿童的思维潜能。教师也可以适时出示古今中外的一些优秀儿童画作品，供学生分析和汲取。教师可以引导学生把自己喜欢的方法运用到自己的画作上，如用点、曲线、小色块来取代油画棒平涂背景的形式，使背景生动、活泼；画主体物时也可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色；油画棒和水粉色的结合使用，造成蜡彩迷离的效果；拓印、拼贴和勾画配合等方法。这样，学生的作品才能出现 “争奇斗艳”的可喜局面。