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例一:学生满怀自豪地说:“老师,您看,这是我画的《热带鱼乐园》。我觉得这张画不涂颜色,只用各种线条来描绘热带鱼也很好看!”
教师:“这画的是什么啊?老师并没有让你用线条的方式画画,上课的时候一定没有听清楚要求!拿回去重画!必须涂上颜色!以后做作业的时候听清楚老师的要求!”
学生只好失落地拿回自己的画……
例二:学生试探着说:“老师,今天画《热带鱼乐园》我用的不是色彩画,而用以前教过的线描来表现的,我很喜欢用这种方法画画,可以吗?”
教师:“当然可以了。老师发现你的线条画很流畅、很饱满,如果画线条时多一些点、线、面的组合变化就更好了!”
学生兴高采烈地去完善自己的画作……
这两组镜头显示出:对待同样一个问题,不同教师持有相反的态度。看学生最后完成的作业,可想而知,肯定是后者的效果会比较理想。
爱默森曾说过:“成功教育的秘密在于尊重学生,只有尊重才能拨动孩子的心弦。”而我们的老师往往不能容忍学生的个性差异,常以“爱之深,责之切”的信条,忽视学习个性张扬的学生,采用冷酷的高压政策,要求他们言听计从。而这种教育方式扼杀了学生的自主性和创造力。课程标准也指明:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。”尊重个性,培养个性,发展个性是现代教育的一大目标。儿童画教学中,如何让学生的个性得到尊重和发展,是老师们值得讨论的话题和研究的方向。
一、 发散思维,彰显个性
经常能在媒体上看到中外不同的绘画教学方式。如画水果,中国的绘画课堂上大都是老师先板演,画上一些漂亮的水果,再讲解,规定作画的工具选择、先后顺序、色彩表现的具体位置……然后才让学生拿起画笔跟着画。然而国外的老师上这课时,往往会抬来一筐水果,由学生对水果进行任意选择和组合,也可以拿在手里细细观察……然后根据自己的感受去画。最后,虽然中国学生的作品画得最像真实的水果,但都整齐划一,远没有外国学生作品的多样和生动性。这不得不引起我们的思考。
“每一个孩子都是独一无二的。” 这是苏霍姆林斯基的名言。我们应该珍视学生的个性差异。他们的求知实践过程应该是一种个性活动,充满生机和灵动。作为独特的生命个体,他们参与学习的过程应该体现差异和变化,而不是雷同,甚至划一。假如教师“好心”地把自己的成人经验和技法硬灌输给学生,甚至把一些自认为很不错的“范作”让学生亦步亦趋地进行临摹,那学生的思维就会被局限和僵化。这是对儿童想象和创造的扼杀。我们应该尊重儿童的创造欲望,相信他们天生就是画家。欣赏他们画的过程以及闪光的点子。赞美他们针对同一主题萌生出的不同想法,而不是纠缠在像不像的问题上。教师应该改变“灌输——接受”式教法,在教学的时候正确引导他们,鼓励儿童抛弃心理负担,毫无顾忌地创造,表达个性化的、具有生命力的内容,这才能创作出出人意料的好作品。不怕这些作品“不像”,就怕没自己的个性和想法。“不教而教”是现代教育的一个观点: “不教”,就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童;“教”,就是创造一个有问题的情景,激发儿童的创造力、想象力,尤其是自主的创造精神。
儿童的绘画练习是在接受一种思维方法而不是学习纯技法,因此要开放思维和空间,在课堂上用贴近学生思想和生活的教学语言、贴切的体态语言、丰富的表情变化,造就民主平等的教学氛围,减轻学生的心理压力,激发他们表现个性的欲望和进行创造的激情,进而释放个性化思维。同时鼓励学生走出教室和课堂,走向生活和自然,让学生拥有一颗开放、自由的心,使个性得到充分展现,很快进入学习和创新状态。例如,在教学《生长的植物》一课时,我认为不应该只在教室里看那些植物图片和教师的范作,想想操场和学校周围有不同种类的植物,可以让学生走出教室,一起来观察生长中的花草树木,感受着生命的力量和气息。由于每个儿童的生长环境、天赋都不相同,这会促使他们形成不同的审美观念。让他们用一双好奇的眼光去认识、观察世界,他们的作品往往随心所欲,对自己特别感兴趣的部分还会加以变形夸张。面对千姿百态的学生作品,我看到了独立的观察能力和感性的个性语言。
二、 多样教学,培养个性
1. 组织教学的多样化
在课堂上,安排学生自由组合,形成人数不同的学习小组,使兴趣、爱好、个性相似的同学组合在一起,这种学习氛围相对宽松一些,有利于发挥个性。教师放弃在讲台边、黑板前振振有词的讲演,而是巡行于学生中间,与他们进行和谐的沟通,树立民主平等意识,给学生想说、直说、敢说的权利,让学生大胆发言,充分展现自己。学生在互动交流和作业创作中,常常会碰到各种各样的困难,教师可以发挥个别辅导的优势,及时引导、调整,呵护学生的个性发展。
儿童画教学应当重视情境体验,创设各种生活情境,让学生能心入其境、心悟其情,充分调动视、听、触、味、嗅等感官,相互沟通,产生共鸣,从而激发学生创造意识,提升审美境界。猜谜语、诵读古诗、出示标本挂图、欣赏主题音乐、播放各种录像、亲赴现场写生等都可以引发学生对生活的联想。
同时,在教学中适时鼓励学生进行角色表演,不仅能使表演的人体验再现艺术的造型之美,也能使欣赏者捕捉到创作的素材。表演人的各种动态、情绪的流露、故事情节的展开、表演服装款式等等。这种直接的角色体验表达方式,能让学生创作的内涵变得更为感性化、趣味化、生活化,使艺术美不再神秘,不再盲目,不再模糊,真正达到塑造美之目的。
2.作画方式的多样化
先勾线,再涂色的方法是传统的儿童画的程式。这样的画法可让画面比较整洁,但统一这样操作会束缚一部分学生的思维。在作画的过程中,教师应该创造轻松、自由的氛围,及时鼓励一些具有创新欲望的儿童突破常规画法,大胆尝试、实践,不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式,允许失败、允许重画,最大限度地发掘儿童的思维潜能。教师也可以适时出示古今中外的一些优秀儿童画作品,供学生分析和汲取。教师可以引导学生把自己喜欢的方法运用到自己的画作上,如用点、曲线、小色块来取代油画棒平涂背景的形式,使背景生动、活泼;画主体物时也可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色;油画棒和水粉色的结合使用,造成蜡彩迷离的效果;拓印、拼贴和勾画配合等方法。这样,学生的作品才能出现 “争奇斗艳”的可喜局面。
教师:“这画的是什么啊?老师并没有让你用线条的方式画画,上课的时候一定没有听清楚要求!拿回去重画!必须涂上颜色!以后做作业的时候听清楚老师的要求!”
学生只好失落地拿回自己的画……
例二:学生试探着说:“老师,今天画《热带鱼乐园》我用的不是色彩画,而用以前教过的线描来表现的,我很喜欢用这种方法画画,可以吗?”
教师:“当然可以了。老师发现你的线条画很流畅、很饱满,如果画线条时多一些点、线、面的组合变化就更好了!”
学生兴高采烈地去完善自己的画作……
这两组镜头显示出:对待同样一个问题,不同教师持有相反的态度。看学生最后完成的作业,可想而知,肯定是后者的效果会比较理想。
爱默森曾说过:“成功教育的秘密在于尊重学生,只有尊重才能拨动孩子的心弦。”而我们的老师往往不能容忍学生的个性差异,常以“爱之深,责之切”的信条,忽视学习个性张扬的学生,采用冷酷的高压政策,要求他们言听计从。而这种教育方式扼杀了学生的自主性和创造力。课程标准也指明:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。”尊重个性,培养个性,发展个性是现代教育的一大目标。儿童画教学中,如何让学生的个性得到尊重和发展,是老师们值得讨论的话题和研究的方向。
一、 发散思维,彰显个性
经常能在媒体上看到中外不同的绘画教学方式。如画水果,中国的绘画课堂上大都是老师先板演,画上一些漂亮的水果,再讲解,规定作画的工具选择、先后顺序、色彩表现的具体位置……然后才让学生拿起画笔跟着画。然而国外的老师上这课时,往往会抬来一筐水果,由学生对水果进行任意选择和组合,也可以拿在手里细细观察……然后根据自己的感受去画。最后,虽然中国学生的作品画得最像真实的水果,但都整齐划一,远没有外国学生作品的多样和生动性。这不得不引起我们的思考。
“每一个孩子都是独一无二的。” 这是苏霍姆林斯基的名言。我们应该珍视学生的个性差异。他们的求知实践过程应该是一种个性活动,充满生机和灵动。作为独特的生命个体,他们参与学习的过程应该体现差异和变化,而不是雷同,甚至划一。假如教师“好心”地把自己的成人经验和技法硬灌输给学生,甚至把一些自认为很不错的“范作”让学生亦步亦趋地进行临摹,那学生的思维就会被局限和僵化。这是对儿童想象和创造的扼杀。我们应该尊重儿童的创造欲望,相信他们天生就是画家。欣赏他们画的过程以及闪光的点子。赞美他们针对同一主题萌生出的不同想法,而不是纠缠在像不像的问题上。教师应该改变“灌输——接受”式教法,在教学的时候正确引导他们,鼓励儿童抛弃心理负担,毫无顾忌地创造,表达个性化的、具有生命力的内容,这才能创作出出人意料的好作品。不怕这些作品“不像”,就怕没自己的个性和想法。“不教而教”是现代教育的一个观点: “不教”,就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童;“教”,就是创造一个有问题的情景,激发儿童的创造力、想象力,尤其是自主的创造精神。
儿童的绘画练习是在接受一种思维方法而不是学习纯技法,因此要开放思维和空间,在课堂上用贴近学生思想和生活的教学语言、贴切的体态语言、丰富的表情变化,造就民主平等的教学氛围,减轻学生的心理压力,激发他们表现个性的欲望和进行创造的激情,进而释放个性化思维。同时鼓励学生走出教室和课堂,走向生活和自然,让学生拥有一颗开放、自由的心,使个性得到充分展现,很快进入学习和创新状态。例如,在教学《生长的植物》一课时,我认为不应该只在教室里看那些植物图片和教师的范作,想想操场和学校周围有不同种类的植物,可以让学生走出教室,一起来观察生长中的花草树木,感受着生命的力量和气息。由于每个儿童的生长环境、天赋都不相同,这会促使他们形成不同的审美观念。让他们用一双好奇的眼光去认识、观察世界,他们的作品往往随心所欲,对自己特别感兴趣的部分还会加以变形夸张。面对千姿百态的学生作品,我看到了独立的观察能力和感性的个性语言。
二、 多样教学,培养个性
1. 组织教学的多样化
在课堂上,安排学生自由组合,形成人数不同的学习小组,使兴趣、爱好、个性相似的同学组合在一起,这种学习氛围相对宽松一些,有利于发挥个性。教师放弃在讲台边、黑板前振振有词的讲演,而是巡行于学生中间,与他们进行和谐的沟通,树立民主平等意识,给学生想说、直说、敢说的权利,让学生大胆发言,充分展现自己。学生在互动交流和作业创作中,常常会碰到各种各样的困难,教师可以发挥个别辅导的优势,及时引导、调整,呵护学生的个性发展。
儿童画教学应当重视情境体验,创设各种生活情境,让学生能心入其境、心悟其情,充分调动视、听、触、味、嗅等感官,相互沟通,产生共鸣,从而激发学生创造意识,提升审美境界。猜谜语、诵读古诗、出示标本挂图、欣赏主题音乐、播放各种录像、亲赴现场写生等都可以引发学生对生活的联想。
同时,在教学中适时鼓励学生进行角色表演,不仅能使表演的人体验再现艺术的造型之美,也能使欣赏者捕捉到创作的素材。表演人的各种动态、情绪的流露、故事情节的展开、表演服装款式等等。这种直接的角色体验表达方式,能让学生创作的内涵变得更为感性化、趣味化、生活化,使艺术美不再神秘,不再盲目,不再模糊,真正达到塑造美之目的。
2.作画方式的多样化
先勾线,再涂色的方法是传统的儿童画的程式。这样的画法可让画面比较整洁,但统一这样操作会束缚一部分学生的思维。在作画的过程中,教师应该创造轻松、自由的氛围,及时鼓励一些具有创新欲望的儿童突破常规画法,大胆尝试、实践,不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式,允许失败、允许重画,最大限度地发掘儿童的思维潜能。教师也可以适时出示古今中外的一些优秀儿童画作品,供学生分析和汲取。教师可以引导学生把自己喜欢的方法运用到自己的画作上,如用点、曲线、小色块来取代油画棒平涂背景的形式,使背景生动、活泼;画主体物时也可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色;油画棒和水粉色的结合使用,造成蜡彩迷离的效果;拓印、拼贴和勾画配合等方法。这样,学生的作品才能出现 “争奇斗艳”的可喜局面。