莱比锡布商大厦管弦乐团的唱片我早有收藏，但看到他们的现场却是在2009年的上海大剧院。记得当时第一场音乐会是马勒《第一交响曲》，听下来总觉得差一口气，力道不够；第二场布鲁克纳我就缺席了。2014年，乐团再次访沪演出，地点在上海东方艺术中心。3月14日、15日两场音乐会，分别演奏马勒《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》。“肖五”是最爱，逢现场必听，“马七”应该是国外名团大陆首演，也是期待已久。曲目是重量级的，但对莱比锡这个团和夏伊，我是持保留意见的。
　　先说第二场“肖五”。虽然因为钢琴家尼尔森·弗雷尔临时生病，导致大家期待的贝多芬《第五钢琴协奏曲》被迫取消演出，但乐团接下来的演出并没有受到影响。在保留曲目门德尔松的《吕伊·布拉斯》序曲之后，未及喘息，“肖五”就登场了。对于莱比锡这样的乐团来说，这个曲子并不难，考量其成功与否，个人以为在于指挥家如何传达作曲家的本意。第一乐章的低音弦乐一出来，直觉告诉我，有了。这是心领神会的东西。等到中间管乐的爆发，更增加了我的认同。第二乐章谐谑曲部分容易处理，一般不会对乐团和指挥构成考验。到了广板的第三乐章，悲天悯人的凄厉与绝望让莱比锡的弦乐显现了实力。因为第一天音乐会后，有爱乐者表示这个乐团的弦乐弱于管乐，尤其是第一小提琴声部，此处的考验夏伊也过了。最后一关是第四乐章的结尾，由于大部分西方指挥家不熟悉作曲家要求放慢节奏的讽刺寓意，大都处理得速度偏快，仿佛苦难之船抵达了胜利的彼岸，这样的处理自然把方向弄反了。但莱比锡在夏伊的掌握下不慌不忙，阵脚不乱，管弦乐齐奏大而无当的“吹嘘”和定音鼓有条不紊的敲击，让作曲家嘲讽意味的终场得以完美传达。整部作品感觉下来，比那年哈丁率领伦敦交响乐团在保利剧院的演出增加了很大的张力。


　　回过头来再说头一天的“马七”，这个让主办方和广大爱乐者期盼多时、又捏着一把汗的作品的确不是一顿容易消化的大餐。演出前，一个旁听了新闻发布会的记者朋友无意间说的一句话让我吃了一颗“定心丸”。发布会上夏伊透露，早在少不更事的十三岁，他就指挥了马勒《第七交响曲》。这个信息至少透露了两点心思：一是情有独钟，二是烂熟于心。想想看，一部你钟情了四十多年的作品，指挥起来肯定是得心应手。
　　马勒《第七交响曲》的标准录音版本大约要八十几分钟，老牌的指挥像索尔蒂、伯恩斯坦、滕斯泰特都在这个时间范围内。后来现场的时间有越来越快的趋势，雅尔维和科隆广播七十八分钟，阿巴多与琉森音乐节管弦乐团竟然只有六十八分钟，而夏伊在欧洲的一场演出实况约在八十分钟。东艺当晚的演出我精算了一下时间，大约为七十八分钟，除去每个乐章休息的间隔，应该在七十五分钟左右，从时间上说刚刚好，或者稍快一点点。
　　“马七”是五个乐章，首末是篇幅偏大的两个呈现“日”的精神的乐章，中间夹着三个夜曲，掌握起来非常不容易。首乐章的次中音号把现场带入黑暗与不详之中，在铜管与木管的交互演奏中，表现了布商大厦管乐声部的超强实力。夏伊驾轻就熟地掌握着乐队，多个主题之间的串联以及主部到副部主题之间的转换准确而流畅，如果不是训练多年和相互之间的默契，难以有这么好的合作效果。待到木管的交替轮奏，引导竖琴的声音出来，一片春回大地的暖意袭上心头，激进刺耳的和声被消解，插部的旋律异常美妙。
　　第二与第四乐章是两个夜曲，显示了马勒当时返归生活的好心情，同时，作曲家进一步在作品中扩大了器乐的使用和声音的实验。模拟山谷回声的圆号把人们带入山区之夜，双簧管、单簧管和其他木管乐器相继奏出，显示了在夜的安宁之下，大自然的另一种生命的活力。夏伊手上的动作非常密集，并不因对作品的熟稔而稍有懈怠。木管声部的每个演奏员都尽心竭力，漂亮的声音让我身边的观众频频点头赞叹。“这首温柔而有魅力的诗歌”（阿多诺语）征服了全场，而牛铃声则把人们带入到达山巅之前的最后的神秘。第四乐章是“马七”最悠闲安逸的部分，风格顽皮，表情生动，台口左侧的曼陀铃和吉他营造出一种“小夜曲”的浪漫。在这里，夏伊把与第二乐章谣曲式的风格稍加区别，显示了他对乐队细腻色彩的调配。
　　末乐章是一个大型回旋变奏曲的组合，有八个回旋变奏，是最难处理的一个乐章，速度慢则显得冗长拖沓，速度快则会方寸大乱。夏伊成竹在胸，疾徐有度，转换毫不拖泥带水，引述的“各乐章元素”的串联没有丝毫的慌乱与破绽。全曲结束时，全场观众报以发自内心的长时间的掌声，明知没有加演曲目，却还一次次为大师和乐队鼓掌不已，夏伊则把乐队中各声部的关键演奏员叫起，向他们表示敬意。
　　这是一场罕有的酣畅淋漓的音乐会，全场近八十分钟不休息的连续演奏丝毫没有引起观众的疲劳。事先很多观众有沉闷的担心，都在夏伊与乐队高水平的演奏中一一化解。