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【人物简介】
仇振霖先生，中央国家机关美术家协会会员，香港藝術研究院院長，中华文化研究院名誉院長、苏富比国际艺术研究院终身研究员、孔子国际研究院艺术顾问、中国国际现代艺术中心艺术顾问、中外名人文化研究会学术委员会会员、全国名人书画艺术界联合会委员。
一幅《群英花会》图，流淌着灵动的气韻。花与叶密密层层的佈局，烘託出一派欣欣向荣的生命力。散点式的艺术佈局，和在风中摇曳的叶的画法，加之笔墨新颖、沧润，使景象呈现蓬勃之感，让人在线条静远、晕染柔和的画面中感受外物的宁静。彩蝶绕花丛，以静衬动，动静相生，隐喻“花香引蝶来”的哲理，既表达对生命的礼讚，又寄寓画家对崇高品德的向往，和渴望以此吸引贵人赏识的心境。
先有“心摹”後为“手追”
仇振霖先生祖籍湖南衡阳，半生不棄笔墨，集艺术之大成。他从小渴望当一名画家，还是个孩子时，仇振霖先生就喜欢用竹子沾上水，在桌子上涂鸦。待到上中学，他已能自学绘画，常常在纸上画一些古代仕女图。对於初学绘画的人来说，仕女图很难驾驭，而仇振霖先生总能遊刃有餘。
20世纪80年代末，国画尚不热门。仇振霖先生因为偏好，考取了衡阳师范学院美术系，就学期间，国画、西洋画均有涉猎，对工笔、水彩、油画等有了基本的认识。後来转入中国画专业，走上了一条研习传统艺术的道路。
绘画的精髓，“心摹手追”一言可概之。先有“心摹”，後为“手追”，这跟仇振霖先生後来的艺术观是吻合的。他说，“中国画的学习是从临摹开始的，其中最重要的是意临，先看在眼里，然後用脑子记住，再用心去感受和酝酿，最後才诉诸笔端。”事实上，这样的想法在他刚潛心学习绘画时，就已扎根在心底。
大学期间，他从临摹名家画作开始，当中不断汲取古法意韻，画作已达到了笔墨技法和思想神韻的初步融合。他一心沉迷艺术，当别人都去休息的时候，他总是一个人静静地坐在教室，思考绘画的技与法。
经过长期的积累，仇振霖先生的画取得了很大的进步。毕业後，他被分到省重点学校，作为学校的美术骨幹教师，在仇振霖先生工作的第二年，就被评为“市优秀教师”。
在教师的岗位上工作了六年，仇振霖先生深感提高画技的必要，於是辞去工作，赴中央美术学院进修，他第一次关於人生的思索，也是从踏入中央美院的校门开始的。“我们应该是先有生活，而後才有诗和远方。”在同修的劝说下，仇振霖先生选择了平面设计专业，开始为过上想要的“生活”埋头耕耘着。一年後，他顺利结业於平面设计研究生班。
理想与现实总是有差距。再度出来社会後，仇振霖先生才感受到，平面设计的工作受约束太多，与自己随心所欲的个性相差甚远。於是，他选择了重回绘画领地，只因“绘画可以更好地表达自我”。
中央美院的积累，让他在重新拾起画笔时，並未感到无所适从。在那里，他接触到很多名家，上过许多有质量的课程，也常常去一些文化场馆观摩高规格画展，一来二去，仇振霖先生也积累了深厚的绘画基础。这段经历，让仇振霖先生知道，学习艺术除了勤於修习外，最重要的，应该是始终葆有一颗沉潛安定的心孜孜以求，画笔不辍。
“大寫意”中见真淳
辗转多年，仇振霖先生迈进了他艺术人生的第三个殿堂——中国国家画院。作为一所颇有名望的画院，招生自然严格，有扎实绘画基础、並在艺术领域取得一定成就的画家才有机会被录取深造。仇振霖先生凭着一己之实力，顺利进入中国国家画院，並选修了水墨大写意花鸟画专业，艺术造诣更上一层。
谈及为什麽选修写意画，仇振霖先生坦言仍是自己的个性所致。先生是一个随性的人，喜欢凭感觉画画，较比工笔画的规矩乏味，写意画的随性流畅自然更得仇振霖先生喜爱。
一般修习绘画，都遵循“白描——工笔——小写意——大写意”的次第。从依据外形将事物真实描绘出来的“白描”，到一幅画耗时之久的“工笔”，再到完整表达意象卻比工笔画多了几分随意的“小写意”，仇振霖先生都了然於心。接触到“大写意”後，他发现，“大写意”要求笔法粗犷、率性，要把对象精简，以达一种简练之境。对技法的认识，加之原来对笔线、墨韻和水分的把握，让仇振霖先生在“大写意”的学习中不断得到新的体悟，在他的画作里，常常产生许多让人意想不到的意境。
从中国国家画院毕业後，仇振霖先生来到香港，更加潛心埋首於绘画之中，艺术水平日臻化境。在他的观念里，艺术与学术是平行的两条线，艺术家应是两者的结合，对哲学、地理、天文等都要有一定的认识，如此作品才能充实饱满。因此，仇振霖先生将看小说、中国书画史、艺术名家读本等列为每天必学的内容。 在追求艺术的过程中，仇振霖先生面临着许多矛盾。在香港这个中西文化交融的社会，不乏有些画家的思想受西方影响较大，认为传统国画流传了几千年，已经到了墨守成规、毫无新意的境地。仇振霖先生卻认为，中国画的根本在於精、气、神，这种骨子里的东西是不能为画家所丢棄的。相反，我们可以在因循古法的基础上有所创新，从西洋画中提取一些新的元素，让传统绘画融入时代气息。
虽然平日将较多精力投入到创作上，但仇振霖先生对学生的教学工作毫不含糊。他创办了自己的画室，希望每一位来就学的学生首先对绘画有兴趣。他有教无类，对於好苗子更会悉心培养，帮助其取得更大进步。“我常与学生们说，学习艺术，一定要静下心来，要吃得了苦，耐得住寂寞。”他是这麽说的，也是这麽做的。
师造化，承传统，得心源
在水墨写意画的创作中，“气韻生動”是最重要的。南朝宗炳的“畅神”说，唐王维的“画乃吾自画”之法，无不隐含着绘画追求笔墨意趣、强调神韻的道理。仇振霖先生深谙艺术之道，深知一幅作品打动人的地方往往不是技巧，而是韻味，因此在创作中特别讲究重神韻而轻形似。
对“气韻生动”的理解，体现在他创作的题材上。仇振霖先生的花鸟画和那种以临摹经典为主，只画传统花鸟符号的静态组合的那些画截然不同，他的题材，都是来自於他对身边生活的细心观察和体验，所撷取的是在特定生活环境中花鸟的实时生态，这让他的画作充满了生命力。
神韻的得道，並非一蹴而就。它来源於日常的积累，和画家对事物的感知。因此，仇振霖先生用“师造化，承传统，得心源”概括了他艺术创作的灵感源泉。他言，画家的原始素材积累很重要，一个画家，如果对自然界没有感知、没有记忆，並且不懂得将美好事物用艺术的手段呈现出来，就创作不出来好的作品。因此他常常喜欢在花开的时候、在鸟语花香的季节，到山上、公园里去採风，自然界的事物总能触动他敏感的神经，终而化作他笔下的意象，被定格在几呎画纸之中。
形神兼顾，质本天成。在创作中，仇振霖先生从不满足於将自然界的事物生硬地“搬”进画里，而是在力求真实再现的同时注意到了描绘对象的生动形象，更爱通过笔墨之间的粗细、乾湿变化，通过色彩的跳跃在刚与柔之间寻求一种平衡，从而去渲染自然的生命力，用简单的意象营造出朝气蓬勃、生生不息的生命图景。“在创作中，最重要的是体会和感受，把自然物象收纳於心，做到心中有数，再把自己的思想、情感、对生命的体悟融入到物象中进行艺术加工。如果做到了‘心忘方入妙，意到不求工’就是上品之作。”这是他一直追求的境界。
仇振霖先生的艺术观，令人想起一个词——“心法”。什麽是艺术？艺术应该是超越一些东西的，不流於俗，而在乎精神，更在乎灵性，这里的“灵性”，说的就是心法。西汉扬雄《法言·问神》中也指出：“书，心画也。”这就是仇振霖先生一直追逐的方向，几十年来，他在笔墨之中抒发着情思，书写着人生，让心境在笔墨之中更多一分从容与真实。
总而言之，艺术是可以折射内心的。仇振霖先生这种极单纯极简练极平实的写意，便让人不难读懂他内心的简单。如今，将近知天命之年的仇振霖先生依然以“人品如画品”告诫自己。先生号“静信居士”，因守得住安静，亦能质朴笃信，画作才有了“採菊东篱下，悠然见南山”的诗境。
仇振霖先生，中央国家机关美术家协会会员，香港藝術研究院院長，中华文化研究院名誉院長、苏富比国际艺术研究院终身研究员、孔子国际研究院艺术顾问、中国国际现代艺术中心艺术顾问、中外名人文化研究会学术委员会会员、全国名人书画艺术界联合会委员。
一幅《群英花会》图，流淌着灵动的气韻。花与叶密密层层的佈局，烘託出一派欣欣向荣的生命力。散点式的艺术佈局，和在风中摇曳的叶的画法，加之笔墨新颖、沧润，使景象呈现蓬勃之感，让人在线条静远、晕染柔和的画面中感受外物的宁静。彩蝶绕花丛，以静衬动，动静相生，隐喻“花香引蝶来”的哲理，既表达对生命的礼讚，又寄寓画家对崇高品德的向往，和渴望以此吸引贵人赏识的心境。
先有“心摹”後为“手追”
仇振霖先生祖籍湖南衡阳，半生不棄笔墨，集艺术之大成。他从小渴望当一名画家，还是个孩子时，仇振霖先生就喜欢用竹子沾上水，在桌子上涂鸦。待到上中学，他已能自学绘画，常常在纸上画一些古代仕女图。对於初学绘画的人来说，仕女图很难驾驭，而仇振霖先生总能遊刃有餘。
20世纪80年代末，国画尚不热门。仇振霖先生因为偏好，考取了衡阳师范学院美术系，就学期间，国画、西洋画均有涉猎，对工笔、水彩、油画等有了基本的认识。後来转入中国画专业，走上了一条研习传统艺术的道路。
绘画的精髓，“心摹手追”一言可概之。先有“心摹”，後为“手追”，这跟仇振霖先生後来的艺术观是吻合的。他说，“中国画的学习是从临摹开始的，其中最重要的是意临，先看在眼里，然後用脑子记住，再用心去感受和酝酿，最後才诉诸笔端。”事实上，这样的想法在他刚潛心学习绘画时，就已扎根在心底。
大学期间，他从临摹名家画作开始，当中不断汲取古法意韻，画作已达到了笔墨技法和思想神韻的初步融合。他一心沉迷艺术，当别人都去休息的时候，他总是一个人静静地坐在教室，思考绘画的技与法。
经过长期的积累，仇振霖先生的画取得了很大的进步。毕业後，他被分到省重点学校，作为学校的美术骨幹教师，在仇振霖先生工作的第二年，就被评为“市优秀教师”。
在教师的岗位上工作了六年，仇振霖先生深感提高画技的必要，於是辞去工作，赴中央美术学院进修，他第一次关於人生的思索，也是从踏入中央美院的校门开始的。“我们应该是先有生活，而後才有诗和远方。”在同修的劝说下，仇振霖先生选择了平面设计专业，开始为过上想要的“生活”埋头耕耘着。一年後，他顺利结业於平面设计研究生班。
理想与现实总是有差距。再度出来社会後，仇振霖先生才感受到，平面设计的工作受约束太多，与自己随心所欲的个性相差甚远。於是，他选择了重回绘画领地，只因“绘画可以更好地表达自我”。
中央美院的积累，让他在重新拾起画笔时，並未感到无所适从。在那里，他接触到很多名家，上过许多有质量的课程，也常常去一些文化场馆观摩高规格画展，一来二去，仇振霖先生也积累了深厚的绘画基础。这段经历，让仇振霖先生知道，学习艺术除了勤於修习外，最重要的，应该是始终葆有一颗沉潛安定的心孜孜以求，画笔不辍。
“大寫意”中见真淳
辗转多年，仇振霖先生迈进了他艺术人生的第三个殿堂——中国国家画院。作为一所颇有名望的画院，招生自然严格，有扎实绘画基础、並在艺术领域取得一定成就的画家才有机会被录取深造。仇振霖先生凭着一己之实力，顺利进入中国国家画院，並选修了水墨大写意花鸟画专业，艺术造诣更上一层。
谈及为什麽选修写意画，仇振霖先生坦言仍是自己的个性所致。先生是一个随性的人，喜欢凭感觉画画，较比工笔画的规矩乏味，写意画的随性流畅自然更得仇振霖先生喜爱。
一般修习绘画，都遵循“白描——工笔——小写意——大写意”的次第。从依据外形将事物真实描绘出来的“白描”，到一幅画耗时之久的“工笔”，再到完整表达意象卻比工笔画多了几分随意的“小写意”，仇振霖先生都了然於心。接触到“大写意”後，他发现，“大写意”要求笔法粗犷、率性，要把对象精简，以达一种简练之境。对技法的认识，加之原来对笔线、墨韻和水分的把握，让仇振霖先生在“大写意”的学习中不断得到新的体悟，在他的画作里，常常产生许多让人意想不到的意境。
从中国国家画院毕业後，仇振霖先生来到香港，更加潛心埋首於绘画之中，艺术水平日臻化境。在他的观念里，艺术与学术是平行的两条线，艺术家应是两者的结合，对哲学、地理、天文等都要有一定的认识，如此作品才能充实饱满。因此，仇振霖先生将看小说、中国书画史、艺术名家读本等列为每天必学的内容。 在追求艺术的过程中，仇振霖先生面临着许多矛盾。在香港这个中西文化交融的社会，不乏有些画家的思想受西方影响较大，认为传统国画流传了几千年，已经到了墨守成规、毫无新意的境地。仇振霖先生卻认为，中国画的根本在於精、气、神，这种骨子里的东西是不能为画家所丢棄的。相反，我们可以在因循古法的基础上有所创新，从西洋画中提取一些新的元素，让传统绘画融入时代气息。
虽然平日将较多精力投入到创作上，但仇振霖先生对学生的教学工作毫不含糊。他创办了自己的画室，希望每一位来就学的学生首先对绘画有兴趣。他有教无类，对於好苗子更会悉心培养，帮助其取得更大进步。“我常与学生们说，学习艺术，一定要静下心来，要吃得了苦，耐得住寂寞。”他是这麽说的，也是这麽做的。
师造化，承传统，得心源
在水墨写意画的创作中，“气韻生動”是最重要的。南朝宗炳的“畅神”说，唐王维的“画乃吾自画”之法，无不隐含着绘画追求笔墨意趣、强调神韻的道理。仇振霖先生深谙艺术之道，深知一幅作品打动人的地方往往不是技巧，而是韻味，因此在创作中特别讲究重神韻而轻形似。
对“气韻生动”的理解，体现在他创作的题材上。仇振霖先生的花鸟画和那种以临摹经典为主，只画传统花鸟符号的静态组合的那些画截然不同，他的题材，都是来自於他对身边生活的细心观察和体验，所撷取的是在特定生活环境中花鸟的实时生态，这让他的画作充满了生命力。
神韻的得道，並非一蹴而就。它来源於日常的积累，和画家对事物的感知。因此，仇振霖先生用“师造化，承传统，得心源”概括了他艺术创作的灵感源泉。他言，画家的原始素材积累很重要，一个画家，如果对自然界没有感知、没有记忆，並且不懂得将美好事物用艺术的手段呈现出来，就创作不出来好的作品。因此他常常喜欢在花开的时候、在鸟语花香的季节，到山上、公园里去採风，自然界的事物总能触动他敏感的神经，终而化作他笔下的意象，被定格在几呎画纸之中。
形神兼顾，质本天成。在创作中，仇振霖先生从不满足於将自然界的事物生硬地“搬”进画里，而是在力求真实再现的同时注意到了描绘对象的生动形象，更爱通过笔墨之间的粗细、乾湿变化，通过色彩的跳跃在刚与柔之间寻求一种平衡，从而去渲染自然的生命力，用简单的意象营造出朝气蓬勃、生生不息的生命图景。“在创作中，最重要的是体会和感受，把自然物象收纳於心，做到心中有数，再把自己的思想、情感、对生命的体悟融入到物象中进行艺术加工。如果做到了‘心忘方入妙，意到不求工’就是上品之作。”这是他一直追求的境界。
仇振霖先生的艺术观，令人想起一个词——“心法”。什麽是艺术？艺术应该是超越一些东西的，不流於俗，而在乎精神，更在乎灵性，这里的“灵性”，说的就是心法。西汉扬雄《法言·问神》中也指出：“书，心画也。”这就是仇振霖先生一直追逐的方向，几十年来，他在笔墨之中抒发着情思，书写着人生，让心境在笔墨之中更多一分从容与真实。
总而言之，艺术是可以折射内心的。仇振霖先生这种极单纯极简练极平实的写意，便让人不难读懂他内心的简单。如今，将近知天命之年的仇振霖先生依然以“人品如画品”告诫自己。先生号“静信居士”，因守得住安静，亦能质朴笃信，画作才有了“採菊东篱下，悠然见南山”的诗境。