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【摘要】：数字媒体艺术是近年来兴起的一个有别于传统艺术形式的新品种，其以信息化技术为核心，它自身所具备的交互性强、集成性等特点是其他传统艺术形式所无法比拟的。数字媒体艺术作为一种融合了信息化技术与传统美学的艺术新形态，标识着人类社会已经步入了科技化的时代。基于此，文章就数字媒体技术的特征出发，并以此为基础，对数字媒体艺术设计中的要点进行探讨与分析，以供相关读者参考。
【关键词】：数字媒体艺术设计;特征;要点
伴随着现代化科学技术的高速发展，社会进入了一个全新的信息化经济时代，现代化艺术设计产业的繁荣发展适逢我国科技事业发展黄金期，在信息化技术的推动作用下，艺术设计产业与信息化技术无论是在形式上，还是在体系中，都进行了相互介入和融合。在此背景下，一种依托于信息化技术的艺术设计新形式——数字媒体艺术设计应运而生，数字媒体艺术的发展为我国现代化设计产业的发展提供了一定的技术支持，同时也简化了传统艺术设计形式的设计流程，为艺术设计提供了巨大的方便。鉴于此，市场经济竞争日益激烈的环境背景下，相关人员应增强时代认识，充分认识到数字媒体艺术设计的发展优势，对其设计要点进行探讨与分析，以设计出高质量的作品。
一、数字媒体技术的特征概述
（一）强有力的虚拟性
在数字媒体技术深入应用的大环境背景下，现有的艺术设计内容不再局限于人力手工绘图。通过数字媒体技术在艺术设计活动中的应用，能够实现对声音、图像等元素的模拟和投射，设计出更富情感和感染力的艺术效果，从而使艺术作品效果更佳凸显。此外，数字媒体技术还能够把光、电、磁等元素融合在一起，使艺术作品能够以三维效果进行展示，让其具有高度的真实感和视觉感。
（二）强烈的时代性
数字媒体技术是在信息化科技高速发展下所衍生出来的科技产物，其不是一直存在的。可以说，数字媒体技术的诞生代表着时代的发展和进步。同时，数字媒体技术的诞生还推动了传统艺术设计形式的变革，实现了传统单一模型设计的转型，让艺术作品的设计形式逐步向多元化、多样性方向发展。
（三）广泛的群众性
根据现阶段国内高校的发展实际，数字媒体艺术设计的主流媒体仍旧是电脑。而开设数字媒体艺术专业的主要阵地是高校，这有利的教学环境为数字媒体艺术设计活动的实施和信息传递提供了一定的便利。在数字媒体技术的辅助作用下，不仅优化了艺术设计流程，还让更多的学生感受到了艺术设计的科学性、时代性。相信在未来，随着数字媒体技术的深入运用，高校的艺术设计教育将能取得新的突破和更好的发展。
二、数字媒体艺术的设计要点
（一）要实现高效与交互性并存
现代化科学技术的深入推广和应用，为艺术设计领域注入了新鲜的血液和力量，促使各种数字媒体设备在艺术设计中的应用与日俱增，特别是3d max、illustrator、premiere、ps等设计软件的应用，更是推动了艺术设计的向前发展，实现了传统艺术设计向数字化设计的转型。这些采用数字媒体艺术设计出来的作品能够给观众从视觉上带来三维立体的享受，让观众能够从多维度出发欣赏艺术设计作品。尤其是其中数字媒体艺术设计所特有的非线性虚拟呈现，打造了与作品密切相关的三维立体感，给观众带来更加真实的视觉感受，观众也能够沉浸其中。从技术角度上来说，数字媒体艺术设计技术之所以能够给观众带来视觉上的冲击，其主要是取决于技术自身所特有的图像处理能力。第一种技术是软件技术，主要是是以运用3dsmax、Maya等三维建模软件为主导，构建出三维效果。第二种是以平面视觉显示为主的技术。为此，在进行数字媒体艺术设计时，设计师应要脱离传统单一思维模式的禁锢，多维度、多层面思考，借助数字媒体艺术设计所具备的可逆特征，优化作品的设计思路。而在进行设计的过程中，仍需巧妙运用计算机技术，挖掘相应的素材资料，对设计作品进行有效的反馈，使整个设计作品更具时代性。
（二）要实现虚拟性和综合性结合
相比于传统的艺术设计形式，数字媒体艺术设计不仅可以为社会大众呈现立体的三维效果，还可以使用自身所具备的信息化设计技术，实现对设计的模拟。也就是说，设计师可以借助数字媒体艺术把自身的创作理念准确地表达与描绘出来，数字媒体艺术能够把色彩呈现出渐变效果，把同一图形多样化地展现出来，这是实现二维到三维的一个转变过程，而这个优化的设计过程又能够为设计师提供一个立体的展现空间，有利于设计者创新创造。可见，设计者在进行数字媒体设计时，不仅要发挥出传统艺术设计形式的优势，还要借助数字媒体所特有的表现手法，把声音、文字、图形等相关元素融合在一起，使自己的设计理念得以全面的、多维度地展现出来。当然，设计者还必须要把计算机科学技术和艺术融为一体，构成一种全新的艺术表达形式，才能够达到融声音、文字、图像、画面为一体的设计效果，才能够形成一种全新的审美观念，才能给观众带来焕然一新的视觉冲击。
（三）要不断延伸设计的创新思维能力
数字媒体艺术设计是一种以表现艺术和艺术创造活动为主的审美活动，艺术设计活动以“审美”为最高规范，“审美”作为一种拥有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，其赋予了设计活动广阔的思维空间。正是由于这种思维空间，使得设计者在学习艺术设计以及接受教育的过程中，可以根据自身的思维特征、个性特点，创造新的艺术形象形象。而数字媒体艺术设计作为一种数字化的设计手段，它能够帮助设计者完成大量的设计工作，能够体现设计者的设计理念和创作意图。设计者在运用数字媒体技术时，可以结合自身所具备的设计知识储备，并把这些传统的设计理念和现代化的设计元素进行整合，让设计出的作品不仅能够体现传统美学，还能够具备新时代的智能化元素和功能，而自身的创新思维能力在此过程中也得到一定的延伸与发展。譬如说：在设计一些平面作品时，设计者就可以融入相应的人文内容，设计与人文相关的版面，这不仅可以在作品中体现出人文气息，让观众学会从艺术与思维的角度加以欣赏，还可以使观众从作品中获得感情的共鸣和启迪。
（四）要不断提高设计手段和设计方式
科学的、可持续发展的理念能够帮助人们从根本上对数字媒体艺术设计产生完整且正确的认识，而科学技术又可以成为一股强大的推动力，为人们的行为提供推动力。首先，由于科学的理念可以为我们指引创新化的设计思路，设计人员可以把科学的设计理念融入到设计过程。其次，科学技术可以促进数字媒体艺术设计创新理念得以体现，帮助有关人员更加全面地表达自己的设计思想。传统的艺术设计中，设计者主要是依靠手工完成绘图等设计工作，而在融入了科学理念的数字媒体艺术设计中，设计者可以借助信息化技术的力量完成整项设计活动。当然，设计者也不能过分依赖数字化设计技术，不能沉溺于数字化多彩的表现技法中，一味地追求设计的新颖，而丧失了设计所应具有的个性。由此可见，设计者在进行数字媒体设计时，应要不断提高自身的设计手段和方式，巧妙运用当中的优越之处，打破传统设计方式的局限性，发挥数字媒体技术的作用，借数字媒体艺术设计之力，设计出别具一格的作品，使整个设计更加具有连续性的特征。
三、结语
综上所述，在社会逐步步入信息化经济的大环境背景下，数字媒体艺术设计作为现代化设计产业发展的主流之一，应结合时代潮流所倡导的发展理念，转变设计模式，借助数字媒体艺术之力，使自身的设计思路更加灵活。显而易见，对数字媒体艺术设计中的要点进行探讨与分析，将有着十分重要的现实意义。
参考文献：
[1]吕村;;数字艺术创作行业的发展探析[J];大舞台;2012年05期
[2]李四达;;数字媒体艺术教学模式探索[J];北京邮电大学学报（社会科学版）;2010年04期
[3]贺楠;梁玉清;;数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J];计算机教育;2011年16期
【关键词】：数字媒体艺术设计;特征;要点
伴随着现代化科学技术的高速发展，社会进入了一个全新的信息化经济时代，现代化艺术设计产业的繁荣发展适逢我国科技事业发展黄金期，在信息化技术的推动作用下，艺术设计产业与信息化技术无论是在形式上，还是在体系中，都进行了相互介入和融合。在此背景下，一种依托于信息化技术的艺术设计新形式——数字媒体艺术设计应运而生，数字媒体艺术的发展为我国现代化设计产业的发展提供了一定的技术支持，同时也简化了传统艺术设计形式的设计流程，为艺术设计提供了巨大的方便。鉴于此，市场经济竞争日益激烈的环境背景下，相关人员应增强时代认识，充分认识到数字媒体艺术设计的发展优势，对其设计要点进行探讨与分析，以设计出高质量的作品。
一、数字媒体技术的特征概述
（一）强有力的虚拟性
在数字媒体技术深入应用的大环境背景下，现有的艺术设计内容不再局限于人力手工绘图。通过数字媒体技术在艺术设计活动中的应用，能够实现对声音、图像等元素的模拟和投射，设计出更富情感和感染力的艺术效果，从而使艺术作品效果更佳凸显。此外，数字媒体技术还能够把光、电、磁等元素融合在一起，使艺术作品能够以三维效果进行展示，让其具有高度的真实感和视觉感。
（二）强烈的时代性
数字媒体技术是在信息化科技高速发展下所衍生出来的科技产物，其不是一直存在的。可以说，数字媒体技术的诞生代表着时代的发展和进步。同时，数字媒体技术的诞生还推动了传统艺术设计形式的变革，实现了传统单一模型设计的转型，让艺术作品的设计形式逐步向多元化、多样性方向发展。
（三）广泛的群众性
根据现阶段国内高校的发展实际，数字媒体艺术设计的主流媒体仍旧是电脑。而开设数字媒体艺术专业的主要阵地是高校，这有利的教学环境为数字媒体艺术设计活动的实施和信息传递提供了一定的便利。在数字媒体技术的辅助作用下，不仅优化了艺术设计流程，还让更多的学生感受到了艺术设计的科学性、时代性。相信在未来，随着数字媒体技术的深入运用，高校的艺术设计教育将能取得新的突破和更好的发展。
二、数字媒体艺术的设计要点
（一）要实现高效与交互性并存
现代化科学技术的深入推广和应用，为艺术设计领域注入了新鲜的血液和力量，促使各种数字媒体设备在艺术设计中的应用与日俱增，特别是3d max、illustrator、premiere、ps等设计软件的应用，更是推动了艺术设计的向前发展，实现了传统艺术设计向数字化设计的转型。这些采用数字媒体艺术设计出来的作品能够给观众从视觉上带来三维立体的享受，让观众能够从多维度出发欣赏艺术设计作品。尤其是其中数字媒体艺术设计所特有的非线性虚拟呈现，打造了与作品密切相关的三维立体感，给观众带来更加真实的视觉感受，观众也能够沉浸其中。从技术角度上来说，数字媒体艺术设计技术之所以能够给观众带来视觉上的冲击，其主要是取决于技术自身所特有的图像处理能力。第一种技术是软件技术，主要是是以运用3dsmax、Maya等三维建模软件为主导，构建出三维效果。第二种是以平面视觉显示为主的技术。为此，在进行数字媒体艺术设计时，设计师应要脱离传统单一思维模式的禁锢，多维度、多层面思考，借助数字媒体艺术设计所具备的可逆特征，优化作品的设计思路。而在进行设计的过程中，仍需巧妙运用计算机技术，挖掘相应的素材资料，对设计作品进行有效的反馈，使整个设计作品更具时代性。
（二）要实现虚拟性和综合性结合
相比于传统的艺术设计形式，数字媒体艺术设计不仅可以为社会大众呈现立体的三维效果，还可以使用自身所具备的信息化设计技术，实现对设计的模拟。也就是说，设计师可以借助数字媒体艺术把自身的创作理念准确地表达与描绘出来，数字媒体艺术能够把色彩呈现出渐变效果，把同一图形多样化地展现出来，这是实现二维到三维的一个转变过程，而这个优化的设计过程又能够为设计师提供一个立体的展现空间，有利于设计者创新创造。可见，设计者在进行数字媒体设计时，不仅要发挥出传统艺术设计形式的优势，还要借助数字媒体所特有的表现手法，把声音、文字、图形等相关元素融合在一起，使自己的设计理念得以全面的、多维度地展现出来。当然，设计者还必须要把计算机科学技术和艺术融为一体，构成一种全新的艺术表达形式，才能够达到融声音、文字、图像、画面为一体的设计效果，才能够形成一种全新的审美观念，才能给观众带来焕然一新的视觉冲击。
（三）要不断延伸设计的创新思维能力
数字媒体艺术设计是一种以表现艺术和艺术创造活动为主的审美活动，艺术设计活动以“审美”为最高规范，“审美”作为一种拥有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，其赋予了设计活动广阔的思维空间。正是由于这种思维空间，使得设计者在学习艺术设计以及接受教育的过程中，可以根据自身的思维特征、个性特点，创造新的艺术形象形象。而数字媒体艺术设计作为一种数字化的设计手段，它能够帮助设计者完成大量的设计工作，能够体现设计者的设计理念和创作意图。设计者在运用数字媒体技术时，可以结合自身所具备的设计知识储备，并把这些传统的设计理念和现代化的设计元素进行整合，让设计出的作品不仅能够体现传统美学，还能够具备新时代的智能化元素和功能，而自身的创新思维能力在此过程中也得到一定的延伸与发展。譬如说：在设计一些平面作品时，设计者就可以融入相应的人文内容，设计与人文相关的版面，这不仅可以在作品中体现出人文气息，让观众学会从艺术与思维的角度加以欣赏，还可以使观众从作品中获得感情的共鸣和启迪。
（四）要不断提高设计手段和设计方式
科学的、可持续发展的理念能够帮助人们从根本上对数字媒体艺术设计产生完整且正确的认识，而科学技术又可以成为一股强大的推动力，为人们的行为提供推动力。首先，由于科学的理念可以为我们指引创新化的设计思路，设计人员可以把科学的设计理念融入到设计过程。其次，科学技术可以促进数字媒体艺术设计创新理念得以体现，帮助有关人员更加全面地表达自己的设计思想。传统的艺术设计中，设计者主要是依靠手工完成绘图等设计工作，而在融入了科学理念的数字媒体艺术设计中，设计者可以借助信息化技术的力量完成整项设计活动。当然，设计者也不能过分依赖数字化设计技术，不能沉溺于数字化多彩的表现技法中，一味地追求设计的新颖，而丧失了设计所应具有的个性。由此可见，设计者在进行数字媒体设计时，应要不断提高自身的设计手段和方式，巧妙运用当中的优越之处，打破传统设计方式的局限性，发挥数字媒体技术的作用，借数字媒体艺术设计之力，设计出别具一格的作品，使整个设计更加具有连续性的特征。
三、结语
综上所述，在社会逐步步入信息化经济的大环境背景下，数字媒体艺术设计作为现代化设计产业发展的主流之一，应结合时代潮流所倡导的发展理念，转变设计模式，借助数字媒体艺术之力，使自身的设计思路更加灵活。显而易见，对数字媒体艺术设计中的要点进行探讨与分析，将有着十分重要的现实意义。
参考文献：
[1]吕村;;数字艺术创作行业的发展探析[J];大舞台;2012年05期
[2]李四达;;数字媒体艺术教学模式探索[J];北京邮电大学学报（社会科学版）;2010年04期
[3]贺楠;梁玉清;;数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J];计算机教育;2011年16期