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摘要：“线”是中国画的生命线，不同的线条所传达的情感也不同。画家通过线条的徐疾、粗细长短的变化，将自己的情感态度，审美境界呈现在作品上。形成了独特的、个性化的艺术语言。
关键词：线条;写意人物画
一、线
中国画线条艺术是表现物象的一种特殊符号，是人们感受外界并对外界事物做出的抽象概括，是主观把握对象的一种能动视觉作用，并且“线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感胸怀，也是人格、品德、精神、志向的表现手段，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言。”在人物画的创作中，人们通过对客观人物的观察和分析，用最概括的方式去表达，从而形成了“线”。不同质感的线条，可以表达不同的情感，“线”是中国画的骨架，擅于用线的画家都能够利用好线条去传达自己的情感。“线”是国画艺术的语言，是国画艺术的主要构成材料，是国画艺术的灵魂，它的好坏决定着国画作品与品味的好坏。
二、“线”的艺术特点
在中国艺术史上，提起线条就不得不与书法进行挂钩，我们都知道书法即是最单纯的线的艺术，中国画线条的虚实、疏密、浓淡、节奏等变化万千，与书法线条有着异曲同工之妙，中国书法艺术中，在运笔的过程中，起、承、转、合，把线条的抑扬顿挫的节奏感运用到极致，所传达的不仅仅是文字本身的意义了，还包含了多样统一的形式美，寄寓了作者的情感。学习书法的用笔可以丰富线条的趣味，增强线条和画面的表现力，其更大作用是体会中国画线条的本质，有助于画家对线条美感的辨识度，有助于画面的丰富和提炼，书法线条之所以具有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如，力感、动感、质感、节奏感等。书法线条的时间性和流动感是一种有形无声的旋律，是一种穿越历史可观可感的旋律，它具有像音乐一样流动的美，传达了心绪变化之涤荡和心灵的悸动。“以书入画”，书法的融入，让中国线条具有独立的审美價值和丰富的表现形式，中国画线条所具有的节奏、韵律美，表现出中国画家尚意的艺术精神。
三、“线”与人物画的结合
3.1书写性
谢赫在六法论中提到了“骨法用笔”，在中国画用笔中要有力道，这便是笔墨中的秩序存在，为绘画创作过程提供技术铺垫，在人物画中，“线”有着至关重要的地位，它不仅仅承担着造型的功能，通过用笔的起、承、转、合，还寄寓作者思想情感，个性修养的作用，在传统人物画中，画家通过线条去打造“骨气”。写意人物画以线造型首先要胸有成竹，熟悉所要表现的人物形象，才能充分赋予画面灵气和骨气。人物画的线条，强调书法精神，强调与书法用笔的关系，“书画同源”就是强调书法精神的重要性，书写性也是中国民族精神中独特的艺术表现形式。
3.2意象性
梁楷的《李白行吟图》是写意人物画线条语言意象化的范本，也是水墨人物画的经典之作，画家用流畅的线条结合笔墨的晕染效果，将诗人形象表现的淋漓尽致，运用线条勾勒的长袍垂拂曳引，使整幅画面栩栩如生，动静结合。在另一幅作品《泼墨仙人图》中，画家的线条则更加自由奔放，达到一种超凡脱俗的境界。运用枯笔涩硬的线条去描绘身上宽松的粗麻僧衣，用圆润饱满的湿笔平缓的勾勒五官和手臂，刚劲细长的劈刀，没骨线条淡墨扫出的竹竿。身体的各个部位所运用的线型语言的力度和速度也都是不同的，梁楷对于线条的把握和运用已经不仅仅是对客观意象的再现，而是画家自身性情的展现，是对于禅宗思想的顿悟。线条需要在笔墨过程中传达了画家丰富的思想内涵，同时也体现了中国文人对社会的思考。线的写意性是情绪的外化，是形而下的描绘走向形而上的绘画艺术精神的表现，是将中国的哲理、诗情、书法艺术融为一体的绘画形式，是从本质上看其“意”，是一种内在的精神表现，是内心真诚的抒发，是外在物质对象的精神外延。上升到哲学高度，“意”便是画家审美境界以及绘画的文化品味的直接展现。
3.3个性化
艺术个性是艺术家的标签，也是艺术家的品牌，线的个性化，也是画家常用的艺术语言。吴道子喜欢用灵动的线条表现人物的衣饰，达到“吴带当风”的艺术效果，而有人则喜欢将人物的衣饰画为静止下垂的样式，梁楷喜欢用粗放简括的线条去表现人物衣饰，顾恺之则乐意画匀细绵密的线条。因为画家面对对象的感受不同，所以会形成符合自己的个性化线条语言，从而也就形成了人们常说的个人风格。再发展演变为“程式”。但我们需要避免的是程式化，因为程式化以及连带产生的模拟之风会制约发展，妨碍创作，在当代中国画发展过程中，需要画家从表现精神和内容出发，在继承传统的同时，不断打破旧程式，以更好地创造出具有个人艺术语言特征的样式和风格。
四、总结
“线”是中国画的生命线，其不仅能帮助画者刻画外在的形象，同时还能生动地传达画者的情感态度，以及精神层面的追求和审美境界，线条自身的造型变化是多样的，徐疾变化、粗细长短都变化不一，而呈现在中国画中的线条更是素雅或刚直，抑扬顿挫、灵动多姿，将画家的情感态度、审美境界，都能够展现的淋漓尽致，只有良好的理解和认识“线”在中国画中的审美表现才能促进人们更好地理解画家的内心情感。有形的线在中国书画中是看得见的外在实践。中国书画家经过几千年的艺术实践，把线发展提高成为相对独立于形象的一种音乐的语言，感情的语言，美的语言;把线创造成了具有立体感的线，具有生命力的线;并把线的生动美妙和神奇变化发挥到了极致。这是世界上独一无二的。有很多国外杰出的艺术家都纷纷到中国考察研讨书画，如美国的托贝、西班牙的毕加索等。他们都成功地运用了中国书画线的技巧，创造出了富有东方色彩的现代画派。这只以表明中国书画线的独到之处。
关键词：线条;写意人物画
一、线
中国画线条艺术是表现物象的一种特殊符号，是人们感受外界并对外界事物做出的抽象概括，是主观把握对象的一种能动视觉作用，并且“线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感胸怀，也是人格、品德、精神、志向的表现手段，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言。”在人物画的创作中，人们通过对客观人物的观察和分析，用最概括的方式去表达，从而形成了“线”。不同质感的线条，可以表达不同的情感，“线”是中国画的骨架，擅于用线的画家都能够利用好线条去传达自己的情感。“线”是国画艺术的语言，是国画艺术的主要构成材料，是国画艺术的灵魂，它的好坏决定着国画作品与品味的好坏。
二、“线”的艺术特点
在中国艺术史上，提起线条就不得不与书法进行挂钩，我们都知道书法即是最单纯的线的艺术，中国画线条的虚实、疏密、浓淡、节奏等变化万千，与书法线条有着异曲同工之妙，中国书法艺术中，在运笔的过程中，起、承、转、合，把线条的抑扬顿挫的节奏感运用到极致，所传达的不仅仅是文字本身的意义了，还包含了多样统一的形式美，寄寓了作者的情感。学习书法的用笔可以丰富线条的趣味，增强线条和画面的表现力，其更大作用是体会中国画线条的本质，有助于画家对线条美感的辨识度，有助于画面的丰富和提炼，书法线条之所以具有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如，力感、动感、质感、节奏感等。书法线条的时间性和流动感是一种有形无声的旋律，是一种穿越历史可观可感的旋律，它具有像音乐一样流动的美，传达了心绪变化之涤荡和心灵的悸动。“以书入画”，书法的融入，让中国线条具有独立的审美價值和丰富的表现形式，中国画线条所具有的节奏、韵律美，表现出中国画家尚意的艺术精神。
三、“线”与人物画的结合
3.1书写性
谢赫在六法论中提到了“骨法用笔”，在中国画用笔中要有力道，这便是笔墨中的秩序存在，为绘画创作过程提供技术铺垫，在人物画中，“线”有着至关重要的地位，它不仅仅承担着造型的功能，通过用笔的起、承、转、合，还寄寓作者思想情感，个性修养的作用，在传统人物画中，画家通过线条去打造“骨气”。写意人物画以线造型首先要胸有成竹，熟悉所要表现的人物形象，才能充分赋予画面灵气和骨气。人物画的线条，强调书法精神，强调与书法用笔的关系，“书画同源”就是强调书法精神的重要性，书写性也是中国民族精神中独特的艺术表现形式。
3.2意象性
梁楷的《李白行吟图》是写意人物画线条语言意象化的范本，也是水墨人物画的经典之作，画家用流畅的线条结合笔墨的晕染效果，将诗人形象表现的淋漓尽致，运用线条勾勒的长袍垂拂曳引，使整幅画面栩栩如生，动静结合。在另一幅作品《泼墨仙人图》中，画家的线条则更加自由奔放，达到一种超凡脱俗的境界。运用枯笔涩硬的线条去描绘身上宽松的粗麻僧衣，用圆润饱满的湿笔平缓的勾勒五官和手臂，刚劲细长的劈刀，没骨线条淡墨扫出的竹竿。身体的各个部位所运用的线型语言的力度和速度也都是不同的，梁楷对于线条的把握和运用已经不仅仅是对客观意象的再现，而是画家自身性情的展现，是对于禅宗思想的顿悟。线条需要在笔墨过程中传达了画家丰富的思想内涵，同时也体现了中国文人对社会的思考。线的写意性是情绪的外化，是形而下的描绘走向形而上的绘画艺术精神的表现，是将中国的哲理、诗情、书法艺术融为一体的绘画形式，是从本质上看其“意”，是一种内在的精神表现，是内心真诚的抒发，是外在物质对象的精神外延。上升到哲学高度，“意”便是画家审美境界以及绘画的文化品味的直接展现。
3.3个性化
艺术个性是艺术家的标签，也是艺术家的品牌，线的个性化，也是画家常用的艺术语言。吴道子喜欢用灵动的线条表现人物的衣饰，达到“吴带当风”的艺术效果，而有人则喜欢将人物的衣饰画为静止下垂的样式，梁楷喜欢用粗放简括的线条去表现人物衣饰，顾恺之则乐意画匀细绵密的线条。因为画家面对对象的感受不同，所以会形成符合自己的个性化线条语言，从而也就形成了人们常说的个人风格。再发展演变为“程式”。但我们需要避免的是程式化，因为程式化以及连带产生的模拟之风会制约发展，妨碍创作，在当代中国画发展过程中，需要画家从表现精神和内容出发，在继承传统的同时，不断打破旧程式，以更好地创造出具有个人艺术语言特征的样式和风格。
四、总结
“线”是中国画的生命线，其不仅能帮助画者刻画外在的形象，同时还能生动地传达画者的情感态度，以及精神层面的追求和审美境界，线条自身的造型变化是多样的，徐疾变化、粗细长短都变化不一，而呈现在中国画中的线条更是素雅或刚直，抑扬顿挫、灵动多姿，将画家的情感态度、审美境界，都能够展现的淋漓尽致，只有良好的理解和认识“线”在中国画中的审美表现才能促进人们更好地理解画家的内心情感。有形的线在中国书画中是看得见的外在实践。中国书画家经过几千年的艺术实践，把线发展提高成为相对独立于形象的一种音乐的语言，感情的语言，美的语言;把线创造成了具有立体感的线，具有生命力的线;并把线的生动美妙和神奇变化发挥到了极致。这是世界上独一无二的。有很多国外杰出的艺术家都纷纷到中国考察研讨书画，如美国的托贝、西班牙的毕加索等。他们都成功地运用了中国书画线的技巧，创造出了富有东方色彩的现代画派。这只以表明中国书画线的独到之处。