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摘要：在20世纪70年代以前，徐渭在中国绘画史、美术史中的地位较低，不为人们所熟知，与徐渭的家室、社交及师承有直接关系，在20世纪40-70年代，受写实主义、现实主义影响，在很长一段时间内徐渭在画坛中的影响力均被陈淳所覆盖。改革开放后，对于徐渭在画坛中的评价逐渐变得更加理性和客观，在画史中的地位也得以提高，成為花鸟画中的代表性人物。
关键词：20世纪;徐渭;中国美术史;画史地位
前言
徐渭出生于明代，是著名的花鸟画家，在中国的绘画史及美术史著作中具有较高的学术地位。徐渭和陈淳是明代花鸟画的代表性人物，相关的研究学者对两者的绘画作品进行了细致的研究，提出在花鸟画上陈淳的水平远不如徐渭，可见徐渭在美术史研究学者眼中具有较高的地位。但是纵观徐渭的发展，并不是在一开始就获得了人们的赞赏，在很长一段时间内他的作品不为人所知，到了清代之后，徐渭的绘画作品才得到了人们的关注。在20世纪下半叶徐渭在绘画中的地位才得以形成，与不同时期人们对绘画作品的欣赏要求有直接关系。
一、“徐渭”画史地位
（一）独创性
无论是整体风格、创作技法、笔墨语言徐渭的绘画作品均表现出一种独创性，以狂放草书入画，在水墨画中使用加水调墨配合胶水方式，将自己的情绪表现在作品创作中，实现了笔墨语言与心灵情意相契合。追求放逸天成的画面效果，笔墨以纵情肆意为主。画风主要是注重主体情感观念的表达，提倡“写意”精神，将花鸟画推到了新的发展阶段[1]。
（二）典范性
笔墨纵横淋漓、粗率不羁，徐渭在一定时期对中国的画风起到了引领作用，后继者以此为“范本”，齐白石、吴昌硕的绘画作品中就参考了徐渭的创作风格，起到了“典范”性作用，徐渭创造出了自己独特风格的写意花鸟画作品。对于后期的绘画创造者起到了“范本”及“启示”性的作用，但是其他画家对于徐渭的作品保持一种“师心不师迹”的态度，不是机械进行模仿，徐渭的作品未被遮蔽，徐渭构建了属于自己特质的笔墨语言。
二、20世纪的中国美术史著作中“徐渭”画史地位变迁
（一）20世纪40年代之前受日本学者影响
我国20世纪40年代的绘画受日本学者影响，研究中国绘画的日本学者有中村不折及大村西崖。在中国学者的绘画著作中，实则是日本著作的翻版，创作方式主要是参考日本的创作方式，当时中村不折及大村西崖对中国学者的影响是决定性及直接性的，二人对徐渭的评价直接影响其在当时中国画坛中的地位。在当时徐渭的作品之所以未受到人们的重视，与大村西崖未在《中国美术史》中提到徐渭的名字有直接关系，日本学者对徐渭的态度直接影响了中国美术史学者。日本学者对徐渭的影响力一直持续到20世纪30年代，中国的学者菜开始意识到想要摆脱日本学者的影响。在1934年，虽然在《中国绘画学史》中未将徐渭提到较高的画史地位，但是对于徐渭的描述字数却相较于陈淳多了很多。在1936年，潘天寿对《中国绘画史》进行修订，将徐渭定位为写意派代表人物，将徐渭纳入到中国明代花鸟三大派别中，使徐渭在中国画史中的地位得以提升[2]。
（二）20世纪40-70年代现实主义、写实主义影响
抗战爆发之后，促使中国的文艺创作发生了极大的变化，艺术家们以自己独特的形式参与到了抗战中来，人们对绘画作品的欣赏角度也发生了改变，绘画类型逐渐向写实性、现实性及主题性等方向开始转变，该种状态一直持续到20世纪70年代。在此时期，徐渭的绘画抛弃了形似，更加追求笔墨审美及胸中逸气。在此时期，徐渭的代表作有《墨葡萄图》、《杂花卷》等，作品内涵为完成了对笔墨精神及不求形似理论的追求，实现了对自己胸中逸气的抒发。若是从写实主义和现实主义对徐渭的作品进行评价，将不会出现客观的结果。因此，此时段对于徐渭作品的研究较少，并且对徐渭作品的评价整体不高。是因为此时期人们正在饱受战争所带来的痛苦，徐渭的作品中未能表现出人们生活苦难的相关内容，导致徐渭作品的战斗性大为减弱。
（三）改革开放以来的影响
改革开放后，中国开始重视文艺事业，并且还放宽了文化政策，邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会中提出：“要不断繁荣文学艺术事业，提升文学艺术水平，创作出更多优秀的文学艺术作品”，带领学术研究及文学艺术作品迈入到新的发展阶段，相关的研究学者加大了对美术史的研究，并且对于美术的评价也日益变得更加多元化。在此背景下，加大了对中国古代绘画史的研究，通过不断的研究，对明清时期中国绘画的衰落有了更为直观的认识。对于徐渭的研究也更加的深刻及理性，从绘画艺术风格、绘画真伪等角度对作品进行梳理研究。通过研究，学术者们普遍认为徐渭的绘画作品以纵横恣肆、草书入画及任意挥洒为主，充分的认识到了徐渭作品所表现出来的“不求形似球声韵”的艺术创作风格。为了能够进一步探究徐渭作品中所表达的思想，与徐渭的生活时代背景、实际生活进行紧密联系，认为徐渭的作品具有较高的研究价值。在1981年，王靖宪在《徐渭的画》中提出，徐渭在绘画作品中完成了对自己胸中郁结不平之气的抒发，绘画的构成手法为毫不顾忌，笔触以纵横涂抹为主，每个作品中均能够看到徐渭的血和泪。徐渭对于中国水墨画的发展做出了突出的贡献，开创出了“青藤画派”。在此时学者们对徐渭的评价不在以“不写实”、“没有形”、“不是现实”为依据，对徐渭绘画作品给予了极大的肯定，并且将徐渭称之为是花卉水墨大写意的开派画家，奠定了徐渭在画史中的地位[3]。
结论
在20世纪徐渭在中国画史中的地位发生了从低到高的变迁，从最开始的不为人们所熟知和认可到明代花鸟画代表人物的转变。之所以会发生如此大的变化，是对徐渭艺术主张及绘画技法的认可，说明有才学的艺术家终究不会被时代的洪流所冲击。同时也说明在不同的历史发展阶段，人们对艺术的评价及审美存在一定的差异。不同时期对徐渭的评价不同是艺术内在发展规律与外在学术研究环境相综合的结果，启示人们需要从学术性及客观性对美术史的发展进行评价。
参考文献
[1]李永强.20世纪的中国美术史著作中“徐渭”画史地位的变迁[J].美术研究，2020（02）：62-67.
[2]李阳.浅析徐渭的绘画艺术风格[J].美术教育研究，2019（20）：26-27.
[3]贠征.明代徐渭的写意花鸟画研究[J].戏剧之家，2018（30）：124.
作者简介：王晓玮，性别：女，民族：汉，籍贯：湖北宜昌，学历：硕士，毕业院校：湖北美术学院， 研究方向：美术学（美术史）
关键词：20世纪;徐渭;中国美术史;画史地位
前言
徐渭出生于明代，是著名的花鸟画家，在中国的绘画史及美术史著作中具有较高的学术地位。徐渭和陈淳是明代花鸟画的代表性人物，相关的研究学者对两者的绘画作品进行了细致的研究，提出在花鸟画上陈淳的水平远不如徐渭，可见徐渭在美术史研究学者眼中具有较高的地位。但是纵观徐渭的发展，并不是在一开始就获得了人们的赞赏，在很长一段时间内他的作品不为人所知，到了清代之后，徐渭的绘画作品才得到了人们的关注。在20世纪下半叶徐渭在绘画中的地位才得以形成，与不同时期人们对绘画作品的欣赏要求有直接关系。
一、“徐渭”画史地位
（一）独创性
无论是整体风格、创作技法、笔墨语言徐渭的绘画作品均表现出一种独创性，以狂放草书入画，在水墨画中使用加水调墨配合胶水方式，将自己的情绪表现在作品创作中，实现了笔墨语言与心灵情意相契合。追求放逸天成的画面效果，笔墨以纵情肆意为主。画风主要是注重主体情感观念的表达，提倡“写意”精神，将花鸟画推到了新的发展阶段[1]。
（二）典范性
笔墨纵横淋漓、粗率不羁，徐渭在一定时期对中国的画风起到了引领作用，后继者以此为“范本”，齐白石、吴昌硕的绘画作品中就参考了徐渭的创作风格，起到了“典范”性作用，徐渭创造出了自己独特风格的写意花鸟画作品。对于后期的绘画创造者起到了“范本”及“启示”性的作用，但是其他画家对于徐渭的作品保持一种“师心不师迹”的态度，不是机械进行模仿，徐渭的作品未被遮蔽，徐渭构建了属于自己特质的笔墨语言。
二、20世纪的中国美术史著作中“徐渭”画史地位变迁
（一）20世纪40年代之前受日本学者影响
我国20世纪40年代的绘画受日本学者影响，研究中国绘画的日本学者有中村不折及大村西崖。在中国学者的绘画著作中，实则是日本著作的翻版，创作方式主要是参考日本的创作方式，当时中村不折及大村西崖对中国学者的影响是决定性及直接性的，二人对徐渭的评价直接影响其在当时中国画坛中的地位。在当时徐渭的作品之所以未受到人们的重视，与大村西崖未在《中国美术史》中提到徐渭的名字有直接关系，日本学者对徐渭的态度直接影响了中国美术史学者。日本学者对徐渭的影响力一直持续到20世纪30年代，中国的学者菜开始意识到想要摆脱日本学者的影响。在1934年，虽然在《中国绘画学史》中未将徐渭提到较高的画史地位，但是对于徐渭的描述字数却相较于陈淳多了很多。在1936年，潘天寿对《中国绘画史》进行修订，将徐渭定位为写意派代表人物，将徐渭纳入到中国明代花鸟三大派别中，使徐渭在中国画史中的地位得以提升[2]。
（二）20世纪40-70年代现实主义、写实主义影响
抗战爆发之后，促使中国的文艺创作发生了极大的变化，艺术家们以自己独特的形式参与到了抗战中来，人们对绘画作品的欣赏角度也发生了改变，绘画类型逐渐向写实性、现实性及主题性等方向开始转变，该种状态一直持续到20世纪70年代。在此时期，徐渭的绘画抛弃了形似，更加追求笔墨审美及胸中逸气。在此时期，徐渭的代表作有《墨葡萄图》、《杂花卷》等，作品内涵为完成了对笔墨精神及不求形似理论的追求，实现了对自己胸中逸气的抒发。若是从写实主义和现实主义对徐渭的作品进行评价，将不会出现客观的结果。因此，此时段对于徐渭作品的研究较少，并且对徐渭作品的评价整体不高。是因为此时期人们正在饱受战争所带来的痛苦，徐渭的作品中未能表现出人们生活苦难的相关内容，导致徐渭作品的战斗性大为减弱。
（三）改革开放以来的影响
改革开放后，中国开始重视文艺事业，并且还放宽了文化政策，邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会中提出：“要不断繁荣文学艺术事业，提升文学艺术水平，创作出更多优秀的文学艺术作品”，带领学术研究及文学艺术作品迈入到新的发展阶段，相关的研究学者加大了对美术史的研究，并且对于美术的评价也日益变得更加多元化。在此背景下，加大了对中国古代绘画史的研究，通过不断的研究，对明清时期中国绘画的衰落有了更为直观的认识。对于徐渭的研究也更加的深刻及理性，从绘画艺术风格、绘画真伪等角度对作品进行梳理研究。通过研究，学术者们普遍认为徐渭的绘画作品以纵横恣肆、草书入画及任意挥洒为主，充分的认识到了徐渭作品所表现出来的“不求形似球声韵”的艺术创作风格。为了能够进一步探究徐渭作品中所表达的思想，与徐渭的生活时代背景、实际生活进行紧密联系，认为徐渭的作品具有较高的研究价值。在1981年，王靖宪在《徐渭的画》中提出，徐渭在绘画作品中完成了对自己胸中郁结不平之气的抒发，绘画的构成手法为毫不顾忌，笔触以纵横涂抹为主，每个作品中均能够看到徐渭的血和泪。徐渭对于中国水墨画的发展做出了突出的贡献，开创出了“青藤画派”。在此时学者们对徐渭的评价不在以“不写实”、“没有形”、“不是现实”为依据，对徐渭绘画作品给予了极大的肯定，并且将徐渭称之为是花卉水墨大写意的开派画家，奠定了徐渭在画史中的地位[3]。
结论
在20世纪徐渭在中国画史中的地位发生了从低到高的变迁，从最开始的不为人们所熟知和认可到明代花鸟画代表人物的转变。之所以会发生如此大的变化，是对徐渭艺术主张及绘画技法的认可，说明有才学的艺术家终究不会被时代的洪流所冲击。同时也说明在不同的历史发展阶段，人们对艺术的评价及审美存在一定的差异。不同时期对徐渭的评价不同是艺术内在发展规律与外在学术研究环境相综合的结果，启示人们需要从学术性及客观性对美术史的发展进行评价。
参考文献
[1]李永强.20世纪的中国美术史著作中“徐渭”画史地位的变迁[J].美术研究，2020（02）：62-67.
[2]李阳.浅析徐渭的绘画艺术风格[J].美术教育研究，2019（20）：26-27.
[3]贠征.明代徐渭的写意花鸟画研究[J].戏剧之家，2018（30）：124.
作者简介：王晓玮，性别：女，民族：汉，籍贯：湖北宜昌，学历：硕士，毕业院校：湖北美术学院， 研究方向：美术学（美术史）