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【摘要】应用型高校音乐表演专业声乐教学究竟要培养什么样的人才？而这些人才又应具备哪些能力？又能适应哪些岗位的需求呢？这是我们必须首先思考的问题。
【关键词】音乐表演 声乐 课程体系 教学内容 改革
一、课程体系和教学内容存在的问题分析
1、课程设置具有主观性，教学内容缺少针对性
目前，大多数高校音乐表演专业课程的设置往往是人才培养方案的制定者参照艺术院校的课程体系而开设的，他们主观地认为高校音乐表演专业声乐的学生应该学习哪些知识，于是就罗列、堆砌一些课程，从而导致课程设置科目众多且混杂无序，知识碎片化，课程与课程之间缺乏有机联系，学生学习的知识不能融会贯通。这种课程设置的方式既没有深入企业展开充分调研，也没有进行行业职业岗位及职业岗位群的分析和调研，更不是按照实际工作岗位中的工作任务和岗位所需要的能力、知识和素质要求来开设课程，这样的课程体系显然不符合教育的人才培养方式，由此可以看出，我们的课程结构的建立，还只是停留在课程的概念上，并没有深入到课程教学内容的整合的层面上来，教学内容的整合绝不是几门课程的随意拼凑或简单叠加，而是应根据知识、能力和素质的内在联系和相互间的逻辑关系进行有机整合。
2、实践课程设置形式化，实践教学内容缺少实用性
高技能、应用型是高校学生未来发展方向的典型特征，在实践中教，在实践中学，通过实践教学，提高人才培养的质量是应用型高校教育的鲜明特点。高校的音乐表演专业声乐实践教学情况进行了调查，发现存在以下几个方面的问题：
其一，在评估热潮的推动下，高校都进行了实践教学内容的改革，实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求，大多流于形式，实践教学的深度还不够，还不能系统的高质的完成技能训练。其二，专业实践教学一直被作为“辅助性”课程来设置，形式化明显。学生被动的接受，缺乏学习的主动性和参与性，这样的实践教学是不能达到锻炼和提高学生演唱水平和表演技能的目的。其三，实践教学管理松散，首先体现在实践教学缺少教学计划和实施方案，实践教学的目的性不明确。
3、声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求
目前高职院校音乐表演专业的声乐教学在演唱曲目的选择上已经可以做到针对学生的文化素养和演唱水平进行选择。目前的高校音乐表演专业声乐教学大都还是采用美声唱法和民族唱法的训练方式，尤其是采用美声与民族相结合的混声唱法的训练观念根深蒂固，通俗唱法却颇为鲜见，作为一种倍受人们喜爱的唱法，为何通俗唱法会受到高校声乐教学的排斥呢？最主要的原因是目前高校音乐表演专业声乐教学在过去很长的时间里都是沿用音乐学院的精英教育的培养模式，采用西洋唱法与民族唱法进行“学院派”教学，受这种精英教育的模式的长期影响难免视通俗唱法为一种技术含量低、演唱不科学的歌唱形式，因而忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学，通俗唱法作为一种喜闻乐见的演唱形式，已为市场和百姓所接受，同时由于其通俗性、大众化和独特的演唱个性，教学的难度相对较小，更适合部分基础相对比较差的高校声乐学生，高校音乐表演专业声乐教学改革要与时代、市场接轨，通俗唱法融入声乐教学切实可行，美声、民族、通俗三种唱法在声乐教学中应该根据学生的实际条件有针对性的进行运用，唱法之间要互相取长补短，综上所述，当前的高校音乐表演专业声乐教学基本上走的是普通高等教育学科为中心的教学模式，以知识讲授为主，没有按照职业岗位分析去开发课程与教学内容，没有深层次地去思考课程体系、教学内容与人才培养目标之间的关系，而这种种都成为了制约高校音乐表演专业教学改革的枷锁。
二、课程体系与教学内容改革
1、构建基于岗位要求的课程体系
课程是实现人才培养目标的载体，而课程的针对性和实用性是建
立在岗位要求的基础上的，通过对职业岗位的分析，了解其能力的要求，并以此来依据设置相应的课程体系，再根据课程体系来组织教学
内容，是实现人才培养目标重要的一步，根据职业岗位的能力要求，我们将高校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为以下二个方面：一是基本素质：基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识，良好的服务意识与合作精神等，其中文化素质尤为重要，一定的文化素养是学习和理解专业基础知识和技能的基础，这一点是不可忽视的，二是专业素养：这主要包括四种能力：其一，演唱能力。其二，教学能力。其三，组织策划能力。其四，创编能力。这些都是学生必须掌握，有好的创意才可能出现好的节目，这是艺术素质的体现，也是最难的一项能力。
2、构建适应职业岗位要求的课程项目包系统和课程体系
采用模块教育理论，构建项目包形式的课程体系；依据高校音乐表演专业声乐人才所需职业能力，打破学科型课程结构，以典型的工作任务为载体，对能力、知识进行重构，设计专业课程的教学内容，将所有课程整合成8个项目包组织教学，包括以培养专业岗位人才基本素质为目标的“综合素质项目包”1个，专业所需的音乐作品鉴赏能力、基础演唱能力、读谱识谱能力和声乐作品的分析能力整合的“基础技能项目包”1个，培养专业核心能力的“专业技能项目包“3个，专业技能个性项目包2个，以学生职业生涯拓展能力为目标的“职业生涯能力拓展项目包”1个。“综合素质项目包”、“基础技能项目包”和“专业技能个性项目包”中的课程均为必修课程。专业技能项目包以典型的工作任务作为学习专业技能，分为美声、民族、通俗三个方向实施教学，学生从三个项目包选择一个项目包学习。“职业生涯能力拓展项目包”课程为任意选修课程，由此构成了适合人才培养目标课程体系。
总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。
【参考文献】
[1]罗琴.音乐教材编写理念、内容及方式的全面突破[J]中国音乐教育，2005年6月
[2]于森.试论高校声乐教学模式新观念[J]，科技文汇，2008.6
【关键词】音乐表演 声乐 课程体系 教学内容 改革
一、课程体系和教学内容存在的问题分析
1、课程设置具有主观性，教学内容缺少针对性
目前，大多数高校音乐表演专业课程的设置往往是人才培养方案的制定者参照艺术院校的课程体系而开设的，他们主观地认为高校音乐表演专业声乐的学生应该学习哪些知识，于是就罗列、堆砌一些课程，从而导致课程设置科目众多且混杂无序，知识碎片化，课程与课程之间缺乏有机联系，学生学习的知识不能融会贯通。这种课程设置的方式既没有深入企业展开充分调研，也没有进行行业职业岗位及职业岗位群的分析和调研，更不是按照实际工作岗位中的工作任务和岗位所需要的能力、知识和素质要求来开设课程，这样的课程体系显然不符合教育的人才培养方式，由此可以看出，我们的课程结构的建立，还只是停留在课程的概念上，并没有深入到课程教学内容的整合的层面上来，教学内容的整合绝不是几门课程的随意拼凑或简单叠加，而是应根据知识、能力和素质的内在联系和相互间的逻辑关系进行有机整合。
2、实践课程设置形式化，实践教学内容缺少实用性
高技能、应用型是高校学生未来发展方向的典型特征，在实践中教，在实践中学，通过实践教学，提高人才培养的质量是应用型高校教育的鲜明特点。高校的音乐表演专业声乐实践教学情况进行了调查，发现存在以下几个方面的问题：
其一，在评估热潮的推动下，高校都进行了实践教学内容的改革，实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求，大多流于形式，实践教学的深度还不够，还不能系统的高质的完成技能训练。其二，专业实践教学一直被作为“辅助性”课程来设置，形式化明显。学生被动的接受，缺乏学习的主动性和参与性，这样的实践教学是不能达到锻炼和提高学生演唱水平和表演技能的目的。其三，实践教学管理松散，首先体现在实践教学缺少教学计划和实施方案，实践教学的目的性不明确。
3、声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求
目前高职院校音乐表演专业的声乐教学在演唱曲目的选择上已经可以做到针对学生的文化素养和演唱水平进行选择。目前的高校音乐表演专业声乐教学大都还是采用美声唱法和民族唱法的训练方式，尤其是采用美声与民族相结合的混声唱法的训练观念根深蒂固，通俗唱法却颇为鲜见，作为一种倍受人们喜爱的唱法，为何通俗唱法会受到高校声乐教学的排斥呢？最主要的原因是目前高校音乐表演专业声乐教学在过去很长的时间里都是沿用音乐学院的精英教育的培养模式，采用西洋唱法与民族唱法进行“学院派”教学，受这种精英教育的模式的长期影响难免视通俗唱法为一种技术含量低、演唱不科学的歌唱形式，因而忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学，通俗唱法作为一种喜闻乐见的演唱形式，已为市场和百姓所接受，同时由于其通俗性、大众化和独特的演唱个性，教学的难度相对较小，更适合部分基础相对比较差的高校声乐学生，高校音乐表演专业声乐教学改革要与时代、市场接轨，通俗唱法融入声乐教学切实可行，美声、民族、通俗三种唱法在声乐教学中应该根据学生的实际条件有针对性的进行运用，唱法之间要互相取长补短，综上所述，当前的高校音乐表演专业声乐教学基本上走的是普通高等教育学科为中心的教学模式，以知识讲授为主，没有按照职业岗位分析去开发课程与教学内容，没有深层次地去思考课程体系、教学内容与人才培养目标之间的关系，而这种种都成为了制约高校音乐表演专业教学改革的枷锁。
二、课程体系与教学内容改革
1、构建基于岗位要求的课程体系
课程是实现人才培养目标的载体，而课程的针对性和实用性是建
立在岗位要求的基础上的，通过对职业岗位的分析，了解其能力的要求，并以此来依据设置相应的课程体系，再根据课程体系来组织教学
内容，是实现人才培养目标重要的一步，根据职业岗位的能力要求，我们将高校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为以下二个方面：一是基本素质：基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识，良好的服务意识与合作精神等，其中文化素质尤为重要，一定的文化素养是学习和理解专业基础知识和技能的基础，这一点是不可忽视的，二是专业素养：这主要包括四种能力：其一，演唱能力。其二，教学能力。其三，组织策划能力。其四，创编能力。这些都是学生必须掌握，有好的创意才可能出现好的节目，这是艺术素质的体现，也是最难的一项能力。
2、构建适应职业岗位要求的课程项目包系统和课程体系
采用模块教育理论，构建项目包形式的课程体系；依据高校音乐表演专业声乐人才所需职业能力，打破学科型课程结构，以典型的工作任务为载体，对能力、知识进行重构，设计专业课程的教学内容，将所有课程整合成8个项目包组织教学，包括以培养专业岗位人才基本素质为目标的“综合素质项目包”1个，专业所需的音乐作品鉴赏能力、基础演唱能力、读谱识谱能力和声乐作品的分析能力整合的“基础技能项目包”1个，培养专业核心能力的“专业技能项目包“3个，专业技能个性项目包2个，以学生职业生涯拓展能力为目标的“职业生涯能力拓展项目包”1个。“综合素质项目包”、“基础技能项目包”和“专业技能个性项目包”中的课程均为必修课程。专业技能项目包以典型的工作任务作为学习专业技能，分为美声、民族、通俗三个方向实施教学，学生从三个项目包选择一个项目包学习。“职业生涯能力拓展项目包”课程为任意选修课程，由此构成了适合人才培养目标课程体系。
总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。
【参考文献】
[1]罗琴.音乐教材编写理念、内容及方式的全面突破[J]中国音乐教育，2005年6月
[2]于森.试论高校声乐教学模式新观念[J]，科技文汇，2008.6