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摘要：戏曲艺术是我国民族文化几千年发展的精魂所在，是集历史、文化和传统的大成之作。但现如今，伴随着社会的高速发展，我国戏曲艺术受到城市化、工业化、现代化发展的冲击，同时也受到了外来文化的影响，从而造成其传承与发展的障碍。本文将详细阐述当前我国戏曲艺术的发展现状，以及针对新社会背景下我国戏曲艺术传承与发展的道路提出建设性意见，旨在推动我国戏曲艺术的发展，让其更好地传承下去。
关键词：新社会背景；戏曲艺术；传承与发展
时代的发展必然会对一些传统文化造成冲击，所以戏曲艺术作为我国传统文化的重要一支其发展与传承会在新社会背景下产生一定的阻碍。为此，为了更好地传承和促进我国戏曲艺术的发展，我们需要积极契合时代特色进行变革。在新社会背景下，我们需要积极利用网络途径来强化戏曲艺术的宣传，以促进其影响力的提升，从而让其获得更好地发展与传承。
一、戏曲艺术发展现状
戏曲艺术是我国重要的民族文化之一，是历经了几千年的传承与发展而浓缩的民族瑰宝。在一代又一代戏曲艺术家的努力之下，我国的戏曲艺术逐渐的丰富起来，并且具有自己独特的文化内涵和美学精神。但就当前我国戏曲艺术的发展现状来看，存在较多不容乐观的发展问题。首先就是戏曲艺术的传承面较小，越来越多的年轻人受外来文化的影响开始不再重视我国的戏曲艺术，从而导致戏曲艺术的接班人越来越少。其次就是戏曲艺术的发展深度受到了制约，伴随着老一辈戏曲艺术家的渐渐老去，我国戏曲艺术的发展正处于一个青黄不接的尴尬境地。很多戏曲艺术传承者由于各种各样的因素而不再深入专研戏曲艺术，只是在上一辈戏曲艺术家对戏曲艺术理解的基础上进行戏曲艺术的传承，从而也就导致了戏曲艺术的深度发展受到制约。戏曲艺术作为我国灿烂的民族传统文化，新时期的我们更需要对其加以高度重视，扩大其传承范围以及拓展其发展深度，从而让其更好地感染每一代人。
二、戏曲艺术的传承与发展需要依靠市场
在上世纪五十年代，我国戏曲艺术进行了改革，即将戏曲演出改为了集体制。与此同时，为了强化戏曲艺术的宣传效果，我国政府注入了大量的资金来支持戏曲艺术的宣传，包括戏曲剧团和戏曲演员的演出费用都是政府支付的。但是这样一项改革直接导致了戏曲演出与市场的分离，即在公有化、集体制下，戏曲演出不再有运营市场。除此之外还有很多问题的存在，包括戏曲艺术的政治色彩过于浓厚，戏曲演员在自身修养提升方面出现了怠惰等等。如此，这样一些问题的出现就导致我国戏曲艺术发展与传承的效果不甚理想。基于以上种种，我们不难发现，戏曲艺术的发展与传承是需要市场的引导和决定的。在市场经济的引导下，戏曲艺术的排演内容和形式可以更加的多元化，同时戏曲艺术演员也可以在市场竞争的压力下不断进行专业素养和自我修养的提升。除此之外，一个好的市场经济条件还可以引导更多的人关注并参与到戏曲艺术中来，从而让戏曲艺术获得更好地发展与传承。
三、新社会背景下戏曲艺术传承与发展的路径
（一）革新宣传手段，促进宣传效果提升
在社会早期，基于人们的生活环境相对稳定，同时娱乐形式也相对单一，人们对于戏曲艺术的追逐热情较高，因此仅仅通过口耳相传的宣传形式也能够取得较好的宣传效果。但是在当前社会背景下，人们的生活节奏越来越快，同时获取信息和资源的方式更加的多元化，因此采用传统的宣传方式来宣传戏曲艺术将收效甚微。为此，为了促进戏曲艺术的宣传效果提升，充分契合时代的发展特点来革新宣传手段是至关重要的。在这一点上我们需要充分利用网络来强化戏曲艺术的宣传。但是需要注意的是，对于戏曲艺术的宣传不能过于盲目，需要具有针对性和计划性，即针对不同人群需要设定不同的宣传目标。如针对青少年需要以激发其学习兴趣为主，针对中青年则需要以稳固其消费与支持为主，而针对老年人则需要以唤醒其情怀为主。如此，以不同的宣传目的和宣传手段来实施戏曲艺术的宣传，能够收获更好地宣传效果，从而让更多的人都积极关注戏曲艺术，进而促进戏曲艺术的良好传承与发展。
（二）利用网络赛事，提升戏曲艺术影响
在新社会背景下，以网络赛事的形式来促进戏曲艺术的发展与传承是非常有效的一种手段。首先，赛事的开展不仅是对戏曲艺术技巧的展示和竞争，更是对戏曲艺术的深化交流和提升。在赛事中参赛的戏曲艺术演员可以相互学习，借此有效弥补自身的不足，使得自己的技艺更加纯熟。与此同时，在赛事中参赛戏曲艺术演员可以激励自己更加深入的专研戏曲艺术，从而突破戏曲艺术的传统屏障，以更加丰富的形式和内涵来展现给广大群众。然后，通过网络途径来举办赛事充分契合了新社会的信息化高速发展背景，能够让更多的人关注到该赛事，同时也能够让更多的人参与进来，而这也正是戏曲艺术高效宣传以及高质量传承的重要基石。最后，网络赛事的形式可以让人们以自己喜欢的方式来参与戏曲艺术传承，包括以选手身份參赛、以观众身份给选手投票以及以自主身份来学习戏曲艺术。如此，会有越来越多的人参与到戏曲艺术当中，同时也会有越来越多的人受戏曲艺术的感染熏陶，从而投入到戏曲艺术的学习当中，进而促进戏曲艺术更好地传承与发展。
四、结语
总而言之，戏曲艺术是我国灿烂民族文化的体现和结晶，需要我们对其加以更好地保护和传承。在新社会背景下，需要积极革新戏曲艺术的宣传手段，通过网络赛事等形式来提升戏曲艺术的影响力，从而让更多的人参与到戏曲艺术的保护和传承中来，进而让戏曲艺术在新时期迸发出新的艺术光辉，以及获得更好地发展。
参考文献：
[1] 苏美娇.浅析评剧在新时代背景下的发展现状及传承措施[J].视界观，2020（03）.
[2] 刘萨.浅析新社会背景下对戏曲艺术的传承与发展[J].魅力中国，2020（15）.
[3] 韩梅.浅谈新时代戏曲艺术的发展及戏曲人才的培养[J].戏剧之家，2018（12）.
关键词：新社会背景；戏曲艺术；传承与发展
时代的发展必然会对一些传统文化造成冲击，所以戏曲艺术作为我国传统文化的重要一支其发展与传承会在新社会背景下产生一定的阻碍。为此，为了更好地传承和促进我国戏曲艺术的发展，我们需要积极契合时代特色进行变革。在新社会背景下，我们需要积极利用网络途径来强化戏曲艺术的宣传，以促进其影响力的提升，从而让其获得更好地发展与传承。
一、戏曲艺术发展现状
戏曲艺术是我国重要的民族文化之一，是历经了几千年的传承与发展而浓缩的民族瑰宝。在一代又一代戏曲艺术家的努力之下，我国的戏曲艺术逐渐的丰富起来，并且具有自己独特的文化内涵和美学精神。但就当前我国戏曲艺术的发展现状来看，存在较多不容乐观的发展问题。首先就是戏曲艺术的传承面较小，越来越多的年轻人受外来文化的影响开始不再重视我国的戏曲艺术，从而导致戏曲艺术的接班人越来越少。其次就是戏曲艺术的发展深度受到了制约，伴随着老一辈戏曲艺术家的渐渐老去，我国戏曲艺术的发展正处于一个青黄不接的尴尬境地。很多戏曲艺术传承者由于各种各样的因素而不再深入专研戏曲艺术，只是在上一辈戏曲艺术家对戏曲艺术理解的基础上进行戏曲艺术的传承，从而也就导致了戏曲艺术的深度发展受到制约。戏曲艺术作为我国灿烂的民族传统文化，新时期的我们更需要对其加以高度重视，扩大其传承范围以及拓展其发展深度，从而让其更好地感染每一代人。
二、戏曲艺术的传承与发展需要依靠市场
在上世纪五十年代，我国戏曲艺术进行了改革，即将戏曲演出改为了集体制。与此同时，为了强化戏曲艺术的宣传效果，我国政府注入了大量的资金来支持戏曲艺术的宣传，包括戏曲剧团和戏曲演员的演出费用都是政府支付的。但是这样一项改革直接导致了戏曲演出与市场的分离，即在公有化、集体制下，戏曲演出不再有运营市场。除此之外还有很多问题的存在，包括戏曲艺术的政治色彩过于浓厚，戏曲演员在自身修养提升方面出现了怠惰等等。如此，这样一些问题的出现就导致我国戏曲艺术发展与传承的效果不甚理想。基于以上种种，我们不难发现，戏曲艺术的发展与传承是需要市场的引导和决定的。在市场经济的引导下，戏曲艺术的排演内容和形式可以更加的多元化，同时戏曲艺术演员也可以在市场竞争的压力下不断进行专业素养和自我修养的提升。除此之外，一个好的市场经济条件还可以引导更多的人关注并参与到戏曲艺术中来，从而让戏曲艺术获得更好地发展与传承。
三、新社会背景下戏曲艺术传承与发展的路径
（一）革新宣传手段，促进宣传效果提升
在社会早期，基于人们的生活环境相对稳定，同时娱乐形式也相对单一，人们对于戏曲艺术的追逐热情较高，因此仅仅通过口耳相传的宣传形式也能够取得较好的宣传效果。但是在当前社会背景下，人们的生活节奏越来越快，同时获取信息和资源的方式更加的多元化，因此采用传统的宣传方式来宣传戏曲艺术将收效甚微。为此，为了促进戏曲艺术的宣传效果提升，充分契合时代的发展特点来革新宣传手段是至关重要的。在这一点上我们需要充分利用网络来强化戏曲艺术的宣传。但是需要注意的是，对于戏曲艺术的宣传不能过于盲目，需要具有针对性和计划性，即针对不同人群需要设定不同的宣传目标。如针对青少年需要以激发其学习兴趣为主，针对中青年则需要以稳固其消费与支持为主，而针对老年人则需要以唤醒其情怀为主。如此，以不同的宣传目的和宣传手段来实施戏曲艺术的宣传，能够收获更好地宣传效果，从而让更多的人都积极关注戏曲艺术，进而促进戏曲艺术的良好传承与发展。
（二）利用网络赛事，提升戏曲艺术影响
在新社会背景下，以网络赛事的形式来促进戏曲艺术的发展与传承是非常有效的一种手段。首先，赛事的开展不仅是对戏曲艺术技巧的展示和竞争，更是对戏曲艺术的深化交流和提升。在赛事中参赛的戏曲艺术演员可以相互学习，借此有效弥补自身的不足，使得自己的技艺更加纯熟。与此同时，在赛事中参赛戏曲艺术演员可以激励自己更加深入的专研戏曲艺术，从而突破戏曲艺术的传统屏障，以更加丰富的形式和内涵来展现给广大群众。然后，通过网络途径来举办赛事充分契合了新社会的信息化高速发展背景，能够让更多的人关注到该赛事，同时也能够让更多的人参与进来，而这也正是戏曲艺术高效宣传以及高质量传承的重要基石。最后，网络赛事的形式可以让人们以自己喜欢的方式来参与戏曲艺术传承，包括以选手身份參赛、以观众身份给选手投票以及以自主身份来学习戏曲艺术。如此，会有越来越多的人参与到戏曲艺术当中，同时也会有越来越多的人受戏曲艺术的感染熏陶，从而投入到戏曲艺术的学习当中，进而促进戏曲艺术更好地传承与发展。
四、结语
总而言之，戏曲艺术是我国灿烂民族文化的体现和结晶，需要我们对其加以更好地保护和传承。在新社会背景下，需要积极革新戏曲艺术的宣传手段，通过网络赛事等形式来提升戏曲艺术的影响力，从而让更多的人参与到戏曲艺术的保护和传承中来，进而让戏曲艺术在新时期迸发出新的艺术光辉，以及获得更好地发展。
参考文献：
[1] 苏美娇.浅析评剧在新时代背景下的发展现状及传承措施[J].视界观，2020（03）.
[2] 刘萨.浅析新社会背景下对戏曲艺术的传承与发展[J].魅力中国，2020（15）.
[3] 韩梅.浅谈新时代戏曲艺术的发展及戏曲人才的培养[J].戏剧之家，2018（12）.