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[摘要] 通过对八大山人作品的构思研究，阐释了其抽象与具象、宏观与微观、无形与有形、冷峻与孤傲的美学思想，并提炼概括出其美学思想的核心是“无形”，表达的对象是“人格化”的体现。八大山人把中国画的本质和艺术表达的境界提到一个新高度，真正体现了中国画的笔墨精神和高度的艺术技巧。他的写意气魄与内涵是前无古人的，开创了美术史的一代新风，并作为一种民族艺术而流传下来。
[关键词] 中国画 美学思想 “无形”“人格化”
八大山人（1626年—1705年）是清初著名画家。他出生在明王朝危亡之际，是明朝宁王朱权的后裔，名朱耷，南昌人。明朝被灭亡后，他为了逃避政治上的迫害，出家当了和尚，以后又当过道士。出家后他起过许多别名，其中最常用的是“八大山人”，常连缀成“哭之”、“笑之”字样用于画作签名，以寄托抒发一种孤独、冷漠、高傲和悲愤苍凉之情。八大山人的这种阶级出身、政治态度和迫于当时的处境，没有留下理论著作，只是留下了较多的晚年之画，都是成熟时期的作品。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点，体现了中国画独特的审美形式。因此，关于八大山人的美学思想解析，只能从研究其作品的构思中获得。
一、抽象与具象
哲学的力量，就在于使人更深刻地透过事物的现象看到本质。观八大山人的画，从表面看，他爱画枯枝、秃石、孤禽，寥寥几笔，貌似“狂怪”、“孤寂荒凉”，但让我们突出感受到的是，其绘画造型的核心是人，他不奢望于表象的感触，而是追求发人深省的内涵，摆脱了对象具体的真实性，而绘画出象外之象、意外之意、奥蕴于笔墨之中……八大山人绘画中的造型核心是人，正因为他摆脱了具体对象，所以能大胆地变形，具象之形、抽象之意，或者是抽象之形、具象之意，从不重复于生活，不媚俗于观者。他画的鸟与鱼，都是根据人的表情画出来的。生活中，鱼和鸟的眼珠都是不能运动的，没有传情的眼睑及眸子的活动。而八大山人完全将鱼和鸟“人性化”了。他画的鸟、鱼挺胸突肚，怒目而视，或不屑一顾地沉睡，刻画了一种性格和人的气质，由于这种强烈的感应，也使人忘却或无暇探究是何物似何形？它跨入了情绪所支配的抽象思维之境地。也就是说，他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。例如《荷花水禽图》便是这方面很有代表性的作品。画面上，孤石平卧，残荷斜挂，两只瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻。联系到朱耷的身世，不难看出它们很像是画家的自我写照。特别是作品中的大片空白增强了全画悲凉的气氛，中国画这种善于利用空白，使无画处皆成妙境的手法，体现了中国画独特的审美形式。全画笔墨简练、淋漓奇古，有着浓郁的艺术感染力，并得到后人的高度评价。
二、宏观与微观
八大是善于宏观与微观者，他是站在两个极端来考察事物的。例如他画的鱼，静与动，是从形态中体现出来的，一般人画鱼，总爱把鱼尾画成转翘形（其实这种形态只是在转弯时才有），而八大山人则画成笔直硬挺，偶一看时，却像一条死硬的鱼干。但当你仔细观察生活中的鱼时，你会发现鱼以最快速度前行时是笔直的，像箭一样飞驰。而鱼在静态中，也是平直的，除了鱼鳃的微动外，没有一丝动感。这种动静感是八大山人在微观中获得的，传神真是微妙之极。但是，在整个画幅的构思中，八大山人却采取了宏观的方法，打破了透视的局限，抛弃了生活中的视平线，在他之前的花鸟画却大多是有天地分界线的或视平线的，宋代绘画多是如此。八大山人的目的，是要表达一个气魄宏伟的空间。他扬弃了环境中的背景，将其高度凝聚于主体上。他的画分不出何处是天空，何处是地面，天地混为一体。这就有利于画中气势的贯通和体现形式本身的魄力，不受任何其他视觉因素的干扰，笔墨挥洒在一个毫无拘束、浩荡无垠是空间之中，从而使观者看到作者的胸怀和豁达的气度。通过一花一鸟，可看到世界乃至宇宙万物之美。他的思维奔驰在天地之间，具有大千世界无穷魅力。
三、无形与有形
对于八大山人的来说，无形与有形是个哲学问题，而不是艺术技巧的问题。意思是说在无形的空间中，“有形”是为了“无形”——为了无穷的意境，因此，我们在他绘画的空白处，读出了显示画家气魄的空间来。“无形”是为了真情的流露。中国画，一般是空白背景。“中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老子、庄子名之为‘道’、为‘自然’、为‘虚无’，儒家名之为‘天’。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。在中国文化中，石头与哲学、文学、艺术有着及其神秘的关系。八大山人爱画石头，古代哲学家、文学家几乎都爱谈石头、咏石头，把石头当作为一种理想、象征、生命、性格、品质……文艺家米芾拜石，他对石头的论述有卓见，曹雪芹也把《红楼梦》叫《石头记》，倪云林、苏东坡都是石头的癖嗜者。太湖石在庭院建筑中被当作雕塑竖立起来，让人欣赏，这恐怕也是世界上最早的抽象“雕塑”形式了。中国老子的“无形”和“石头”的哲学，是中国古代美学思想的产物。八大山人的一笔石，恰包容了这样一些丰富的内涵。他的石头不是实形，而是虚形的，是线条的运动，是空间的造型，是理想的艺术境界抽象化的结果。可以进一步理解为无形之形意境在，空间（空白）并非虚无，无形在意，有形在境，画外有画。这是八大山人作品构思中的“天人统一”、“心物统一”、“形神统一”的美学思想。
四、冷峻与孤傲
从八大山人所处的时代、环境，及其遭遇、孤独、荒寂、痛苦、悲愤，对生活世态的爱与恨是交织在一起的。在以往对八大山人的评论中，常常提到“狂怪”、“冷冷逼人”、 “孤寂荒凉”等，其实这是不全面的。因为，一个艺术家的生活与艺术、世界观与作品是两回事，并不完全是统一的，甚至是矛盾的。例如，八大山人在题《枯木孤鸟图》中，巧妙透露了他的构思：“前门寂寂掩中，坐看枯枝带雨新。”寓意它只是像冬天落叶一样，并非枝干的枯死，而是孕育了即将诞生的茁壮新芽，内含无穷的生机。所以说“冷峻、狂怪、孤傲、清空出世”，只能说是他生活中的一面。恰恰相反，八大山人在艺术创作中并非消极因素在起作用，其绘画作品中蕴藏着更多的是积极因素——借物抒情、感情充沛、生动壮阔、雄浑豪放、气势轩昂，这既是作品的主要方面，也是作品的精华所在。因此，他的作品才博得欣赏者的共鸣。正确解析八大山人的美学思想，就要看到他的对立统一性，这正是他在痛苦中所能诞生伟大作品的根本原因。正如悲剧的积极因素一样，它的力量常常胜过喜剧。八大山人敢于突破古人而又将传统的精华发挥的淋漓尽致，在创造与继承上堪称典范。
在美学中，微笑是美，眼泪也是美，悲剧更是一种纯洁崇高的美。所以有人说，伟大的作品总是诞生于痛苦之中。八大山人的作品，正是在这种情况之中产生的。八大山人曾有这样的题句：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”可见八大的画是用墨和泪写成的，这是对故国悲痛眷恋之情，是一种痛感的美。这种痛感的美转化为八大山人的美学核心是“无形”，表达的对象是“人格化”的体现。他把中国画的本质和艺术表达的境界提到一个新高度，真正体现了中国画的笔墨精神和高度的艺术技巧。他的写意气魄与内涵是前无古人的，开创了美术史的一代新风，并作为一种民族艺术而流传下来。
参考文献：
[1]《中国画教学研究论集》（见刘骁纯《绘画意境论》）石家庄河北教育出版社2004年9月第一版第61页至65页.
[2] 姜今著《中国花鸟画发展史》南宁广西美术出版社2001年7月第一版第12次印刷第81页至85页.
[3] 徐书成著《中国画之美》北京中国社会科学出版社 1989年2月 第50页.
作者简介：
张丽波，鞍山师范学院美术系教授。
[关键词] 中国画 美学思想 “无形”“人格化”
八大山人（1626年—1705年）是清初著名画家。他出生在明王朝危亡之际，是明朝宁王朱权的后裔，名朱耷，南昌人。明朝被灭亡后，他为了逃避政治上的迫害，出家当了和尚，以后又当过道士。出家后他起过许多别名，其中最常用的是“八大山人”，常连缀成“哭之”、“笑之”字样用于画作签名，以寄托抒发一种孤独、冷漠、高傲和悲愤苍凉之情。八大山人的这种阶级出身、政治态度和迫于当时的处境，没有留下理论著作，只是留下了较多的晚年之画，都是成熟时期的作品。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点，体现了中国画独特的审美形式。因此，关于八大山人的美学思想解析，只能从研究其作品的构思中获得。
一、抽象与具象
哲学的力量，就在于使人更深刻地透过事物的现象看到本质。观八大山人的画，从表面看，他爱画枯枝、秃石、孤禽，寥寥几笔，貌似“狂怪”、“孤寂荒凉”，但让我们突出感受到的是，其绘画造型的核心是人，他不奢望于表象的感触，而是追求发人深省的内涵，摆脱了对象具体的真实性，而绘画出象外之象、意外之意、奥蕴于笔墨之中……八大山人绘画中的造型核心是人，正因为他摆脱了具体对象，所以能大胆地变形，具象之形、抽象之意，或者是抽象之形、具象之意，从不重复于生活，不媚俗于观者。他画的鸟与鱼，都是根据人的表情画出来的。生活中，鱼和鸟的眼珠都是不能运动的，没有传情的眼睑及眸子的活动。而八大山人完全将鱼和鸟“人性化”了。他画的鸟、鱼挺胸突肚，怒目而视，或不屑一顾地沉睡，刻画了一种性格和人的气质，由于这种强烈的感应，也使人忘却或无暇探究是何物似何形？它跨入了情绪所支配的抽象思维之境地。也就是说，他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。例如《荷花水禽图》便是这方面很有代表性的作品。画面上，孤石平卧，残荷斜挂，两只瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻。联系到朱耷的身世，不难看出它们很像是画家的自我写照。特别是作品中的大片空白增强了全画悲凉的气氛，中国画这种善于利用空白，使无画处皆成妙境的手法，体现了中国画独特的审美形式。全画笔墨简练、淋漓奇古，有着浓郁的艺术感染力，并得到后人的高度评价。
二、宏观与微观
八大是善于宏观与微观者，他是站在两个极端来考察事物的。例如他画的鱼，静与动，是从形态中体现出来的，一般人画鱼，总爱把鱼尾画成转翘形（其实这种形态只是在转弯时才有），而八大山人则画成笔直硬挺，偶一看时，却像一条死硬的鱼干。但当你仔细观察生活中的鱼时，你会发现鱼以最快速度前行时是笔直的，像箭一样飞驰。而鱼在静态中，也是平直的，除了鱼鳃的微动外，没有一丝动感。这种动静感是八大山人在微观中获得的，传神真是微妙之极。但是，在整个画幅的构思中，八大山人却采取了宏观的方法，打破了透视的局限，抛弃了生活中的视平线，在他之前的花鸟画却大多是有天地分界线的或视平线的，宋代绘画多是如此。八大山人的目的，是要表达一个气魄宏伟的空间。他扬弃了环境中的背景，将其高度凝聚于主体上。他的画分不出何处是天空，何处是地面，天地混为一体。这就有利于画中气势的贯通和体现形式本身的魄力，不受任何其他视觉因素的干扰，笔墨挥洒在一个毫无拘束、浩荡无垠是空间之中，从而使观者看到作者的胸怀和豁达的气度。通过一花一鸟，可看到世界乃至宇宙万物之美。他的思维奔驰在天地之间，具有大千世界无穷魅力。
三、无形与有形
对于八大山人的来说，无形与有形是个哲学问题，而不是艺术技巧的问题。意思是说在无形的空间中，“有形”是为了“无形”——为了无穷的意境，因此，我们在他绘画的空白处，读出了显示画家气魄的空间来。“无形”是为了真情的流露。中国画，一般是空白背景。“中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老子、庄子名之为‘道’、为‘自然’、为‘虚无’，儒家名之为‘天’。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。在中国文化中，石头与哲学、文学、艺术有着及其神秘的关系。八大山人爱画石头，古代哲学家、文学家几乎都爱谈石头、咏石头，把石头当作为一种理想、象征、生命、性格、品质……文艺家米芾拜石，他对石头的论述有卓见，曹雪芹也把《红楼梦》叫《石头记》，倪云林、苏东坡都是石头的癖嗜者。太湖石在庭院建筑中被当作雕塑竖立起来，让人欣赏，这恐怕也是世界上最早的抽象“雕塑”形式了。中国老子的“无形”和“石头”的哲学，是中国古代美学思想的产物。八大山人的一笔石，恰包容了这样一些丰富的内涵。他的石头不是实形，而是虚形的，是线条的运动，是空间的造型，是理想的艺术境界抽象化的结果。可以进一步理解为无形之形意境在，空间（空白）并非虚无，无形在意，有形在境，画外有画。这是八大山人作品构思中的“天人统一”、“心物统一”、“形神统一”的美学思想。
四、冷峻与孤傲
从八大山人所处的时代、环境，及其遭遇、孤独、荒寂、痛苦、悲愤，对生活世态的爱与恨是交织在一起的。在以往对八大山人的评论中，常常提到“狂怪”、“冷冷逼人”、 “孤寂荒凉”等，其实这是不全面的。因为，一个艺术家的生活与艺术、世界观与作品是两回事，并不完全是统一的，甚至是矛盾的。例如，八大山人在题《枯木孤鸟图》中，巧妙透露了他的构思：“前门寂寂掩中，坐看枯枝带雨新。”寓意它只是像冬天落叶一样，并非枝干的枯死，而是孕育了即将诞生的茁壮新芽，内含无穷的生机。所以说“冷峻、狂怪、孤傲、清空出世”，只能说是他生活中的一面。恰恰相反，八大山人在艺术创作中并非消极因素在起作用，其绘画作品中蕴藏着更多的是积极因素——借物抒情、感情充沛、生动壮阔、雄浑豪放、气势轩昂，这既是作品的主要方面，也是作品的精华所在。因此，他的作品才博得欣赏者的共鸣。正确解析八大山人的美学思想，就要看到他的对立统一性，这正是他在痛苦中所能诞生伟大作品的根本原因。正如悲剧的积极因素一样，它的力量常常胜过喜剧。八大山人敢于突破古人而又将传统的精华发挥的淋漓尽致，在创造与继承上堪称典范。
在美学中，微笑是美，眼泪也是美，悲剧更是一种纯洁崇高的美。所以有人说，伟大的作品总是诞生于痛苦之中。八大山人的作品，正是在这种情况之中产生的。八大山人曾有这样的题句：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”可见八大的画是用墨和泪写成的，这是对故国悲痛眷恋之情，是一种痛感的美。这种痛感的美转化为八大山人的美学核心是“无形”，表达的对象是“人格化”的体现。他把中国画的本质和艺术表达的境界提到一个新高度，真正体现了中国画的笔墨精神和高度的艺术技巧。他的写意气魄与内涵是前无古人的，开创了美术史的一代新风，并作为一种民族艺术而流传下来。
参考文献：
[1]《中国画教学研究论集》（见刘骁纯《绘画意境论》）石家庄河北教育出版社2004年9月第一版第61页至65页.
[2] 姜今著《中国花鸟画发展史》南宁广西美术出版社2001年7月第一版第12次印刷第81页至85页.
[3] 徐书成著《中国画之美》北京中国社会科学出版社 1989年2月 第50页.
作者简介：
张丽波，鞍山师范学院美术系教授。