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雅石摄影的意义与原则
雅石是在保持奇石自然形态的前提下，通过赏析进入到了人石合一的意境层次后，将意境的内蕴之美以命题、配座、配件、陈设、赋文等艺术形式所进行的一种艺术创作。
在赏石文化繁荣发展的今天，本着中国传统的人文精神，人们对奇石的关注，不仅是其自然美的风貌，而更在于奇石转化为雅石的艺术创作过程。更在于自然美与艺术美相融一体的雅石美的赏析。
雅石的审美赏析既是一个人石互动的个人行为，更是一个信息传播的社会行为，其中雅石的摄影图像起到了至关重要的中介作用。当今石界，不论是在网络上还是纸媒上，我们对雅石的了解更多的不是直接观赏雅石的实体，而是间接的观赏雅石的图像。
正是由于雅石摄影对于雅石形象传播的重要意义，所以对雅石摄影最起码的要求是真实可信。雅石的原创图像都是现场拍摄的。这种真实可信是给人一种身临其境的感受。从这个角度看，基本的摄影器材、拍摄环境和技巧是必不可少的。
另一方面，摄影本身也是一种艺术创作，它不是被动地拷贝物体的外部形态，而是通过拍摄角度，用光、色调、景深等选择。调动摄影者的主观能动性对物体型态的艺术再现，这时拍摄的物体形态不再是机械的记录。而是具有鲜活生命的艺术作品，因为它寄托了拍摄者的思想情感与兴趣爱好。从这个角度看，要有雅石摄影的艺术再创造，除必备的摄影的硬件与软件外。摄影者美好的思想境界、丰厚的艺术修养和娴熱的摄影技巧更是必要的。
由此。我们可以得出雅石摄影的原则是：“第一，真实再现；第二，艺术表现。”真实再现是雅石摄影的基本要求。艺术表现则是在真实再现的前提下对雅石艺术的再度创作，是对雅石摄影的更高要求。
从目前来看，我们更多关注的是如何由石及人再现雅石的风采，至于如何从摄影艺术的角度更好地再现雅石风韵却不够重视。
王朝闻先生在《石道因缘》中说道，他有一枚栖霞石，因为偶然的原因置于逆光之下获得了前所未有的审美情趣。同样的道理，我们相信在雅石艺术与摄影艺术的交集中，一些我们通常印象中的雅石可能会以某种特别的审美情趣展现出来。
雅石摄影艺术的表现手法
雅石摄影艺术的表现手法多种多样，这里仅从拍摄角度的选择，光源的考究。反光光斑的避免与应用、介质的影响以及后期制作等方面举例简述。
1、拍摄角度
拍摄角度有水平向的方位与垂直的角度。水平向的方位通常在雅石创作的审石度势时已经确定。垂直向的角度就摄影镜头与雅石的相对位置而言有平视、俯视和仰视三种情况。
图1是平视的实例。在“壁立瀑落”的石照图像中。一瀑从壁立山崖的缝隙中倾泻而出。平视的摄影令瀑布之源隐于山崖之中，令人浮想联翩。倘若俯视拍摄，必然会将瀑布般白纹的来龙去脉交代的过于清楚，反而让赏析者失去了想象的空间。
图2是俯视的实例。该黄龙玉籽料为扁平状、俯视能最大限度地表现其自然平顺的圆润光洁形态，若平视只能显现其偏薄的部分。再则，俯视时被相对放大了的万字纹石座的直角形转折与暗褐色正好与籽料的圆润金黄相映成趣，增加了美感。
2、光源的考究
雅石的形象靠光来塑造，摄影本身又是光的艺术，所以雅石摄影对光源的考究十分在意。摄影的主光源一般分为正面光、侧面光、顶光、逆光等，拍摄时的灵活运用。可以制造氛围和增加图像的空间感，烘托主题。
图3是正面光的实例。在正面光照下正好将这彩灵璧绚烂的色彩，瘦皱的体态表露无遗，描绘出一派阳光灿烂下仙人指路的情景。通常图纹石的拍摄多用正面光，以较好的表现画面的形象。
图4是侧面光的实例。侧面光最能表现石体起伏的细微层次，该玛瑙石在侧面光照下其圆润的球弧状层次及米黄色的肉质感得以充分表现，母与子呼应默契，以光与色的形体诉说了一曲感人的“母子情深”。
图5是顶光的实例。山形石在顶光照射下犹如阳光初露时的情景，在明暗对比中，那犬牙交错壁立的山势和洞穴遍布的山体显露的格外分明，晨晖下的崇山峻岭在冷峻之中又给人以一层暖意。
图6是逆光的实例。造型石天鹅曲颈高歌时的逆光形象，将天鹅那浑圆而又起伏的身躯夸张地表现了出来。
有经验的雅石摄影者通常除了主光源外，还尽可能的配置辅助光源，包括对反光板(布)的应用等。有主辅之分的多种光源的配置常常能更好的表现跌宕起伏的石体和细微变化的石肤。
图7在以右下侧光为主光源，左侧光为辅助光的情况下已经较好地表现了该灵璧石张合有致、收放自如的石体起伏和纹饰交错、精雕细琢的石肤肌理。可是摄影者又匠心别具地增加了一组偏于左上方的较强的背景光，不但勾绘出了“机器猫”左侧的轮廓线，而且制造出了一种烘托主题的神秘氛围。因而成就了一幅优秀的雅石摄影艺术作品。
3、反光光斑的避免与运用
光斑就是物体反光中的高光部分。对于图纹石的摄影而言，通常要尽可能地避免光斑影响画面的完整。但对于造型石、矿物晶体而言，适度的反光亮点——光斑，有时候对于塑型靓质却是必要的。
图8是低度反光的实例。由于拍摄时尽可能避免了大块光斑的出现，使该石白、绿、橙的晕色和暗红色、深棕色、浅褐色的线纹得以充分表现。
图9是中度反光的实例。拍摄时反光比较强烈。却恰到好处地表现出金蟾的立体造型和斑驳凹凸的细部，尤其是老皮石肤的沧桑感令人印象深刻。
对于反光光斑的巧妙运用在图10的摄影中达到了极致。在这枚贵州青褐色滑润的石面上，环状同心纹的中部凸起一女性人体浮雕，S型的身躯极尽女性婀娜之美，在拍摄时摄影者有意调整角度，让高度反光的光斑正好落在浮雕人体的头、胸、膝上。幻化成了一抹白色的光亮。东西两神女——观音和圣母辉照人间的圣洁形象令人震撼地表现了出来。在叹服摄影者立意新奇精巧的同时，也让我们如王朝闻先生在逆光下看到栖霞石那样，感受到了这枚雅石因独特的视角和用光所带来的独特风韵!
4、介质的影响
在通常的摄影中，光线是在空气中传播的。空气就是拍摄的介质。在一些情况下，还需要运用水或油为介质。
雨花石通常在水中拍摄。这一方面是赏析习惯的历史沿革，另一方面，以水为介质，雨花石色彩的饱和度提高，反差增大。图纹更加清晰明快。同时在水的填充下。石上的细小裂隙也不再显现，因而图像也变得格外平顺。基于相似的理由，其他图纹石必要时也可以在水中拍摄，需注意的是要避开水面的反光和倒影的影响。
以水为介质的另外一种方式是将石面喷水淋湿。如赏析台湾南田石那样。有时因石面比较光滑，喷水后反光较重，这时可用干毛巾吸除多余水分成湿润状，抢在似干未千前拍摄，也能获得增加色彩饱和度和反差的效果。
以油(脂)为介质，同样有以水为介质那样色、质增数的摄影效果。不过，对于石质较粗、吸收性较强的 石种并不适宜涂以油脂，搞不好会让石肤上形成一层斑驳的油污，而且非常难以清除。
5、后期制作
电脑的普及和各种相关软件的开发使摄影图像的后期处理由暗房改为键盘而变得十分容易。不仅可以对照片的对比度，色调(色相、纯度、明度)、背景进行调整，而且可以为雅石配座和营造陈设环境。
完美的后期制作是以雅石为主体形象的平面设计，我们在专业赏石杂志上看到的精品雅石图片大都可以归于此类。这些图片不但有雅石的精美图像，还有烘托主题氛围的背景图案和精炼的赏析文字。
在平面设计中除了雅石的原形图像外，配座、几架、背景、文字等素材的选择与取舍，构图与色彩、文字的设计，都是一系列的艺术创作活动。当我们赞赏一幅精美的雅石图片时，不能忽略后期制作人员的辛勤劳动。
雅石摄影艺术的前景展望
雅石摄影艺术的发展前景，可以期许的有两点，一是继续循着普及与提高相结合的方式向专业化方向发展。二是与其它艺术形式在交融中不断创新。
1、雅石摄影艺术在普及与提高中走向专业化
一个有趣的现象是，雅石摄影的开拓者大多数并不是专业的摄影工作者，而是雅石爱好者。因为爱，不断地提高摄影的技艺，有些现在已成为了雅石摄影的专家。显然，这是一个普及与提高的过程。
当雅石摄影艺术发展到一定时期后，与其他艺术形式的发展情况一样，必将由普及提高走向专业化发展的道路。专门从事雅石摄影艺术的个人与企业将成为赏石文化产业中的又一个细分的门类。
2、雅石摄影艺术在与其他艺术形式的交融中不断创新
当今社会一方面是分工愈来愈细，门类愈来愈多。而另一方面是学科之间，专业之间的交融也愈来愈普遍，新的交叉的、边缘的学科和艺术形式不断地在推陈出新中涌现。
以雅石图像后期制作中的平面设计来说，就可以看成是雅石艺术与平面设计艺术的交融，正如雅石摄影是雅石艺术与摄影艺术的交融一样。
拿摄影艺术本身来看，虽然自诞生以来只有100多年历史，却出现了各种不同的风格与流派。如19世纪起源于英国影响最广泛的绘画主义摄影，它在创作上追求绘画的效果，摄影作品从构图布局到光影色调都有极严谨的法则；又如纪实主义摄影，强调摄影的纪实性，崇尚质朴无华的艺术风格；再如受绘画中印象主义思潮影响的印象主义摄影，注重表现摄影者个人的独特感受，强调光与色的表现，追求朦胧的画意；以及采用怪诞变形的夸张手法和叠印叠放、多重曝光、剪贴等技术手法的超现实主义摄影等。
其实在雅石摄影艺术中已见其他艺术类型交融影响的端倪。许多雅石摄影艺术作品的平面设计中我们可以看到有中国绘画的风格，民俗装饰画的风格和西洋油画的风格。
我们完全有理由相信，随着雅石摄影艺术的普及提高和专业化发展。随着与各种艺术类型、流派和风格的交融。雅石摄影艺术必将在石文化的百花园中绽放出绚烂的花朵并结出奇异的果实。
雅石是在保持奇石自然形态的前提下，通过赏析进入到了人石合一的意境层次后，将意境的内蕴之美以命题、配座、配件、陈设、赋文等艺术形式所进行的一种艺术创作。
在赏石文化繁荣发展的今天，本着中国传统的人文精神，人们对奇石的关注，不仅是其自然美的风貌，而更在于奇石转化为雅石的艺术创作过程。更在于自然美与艺术美相融一体的雅石美的赏析。
雅石的审美赏析既是一个人石互动的个人行为，更是一个信息传播的社会行为，其中雅石的摄影图像起到了至关重要的中介作用。当今石界，不论是在网络上还是纸媒上，我们对雅石的了解更多的不是直接观赏雅石的实体，而是间接的观赏雅石的图像。
正是由于雅石摄影对于雅石形象传播的重要意义，所以对雅石摄影最起码的要求是真实可信。雅石的原创图像都是现场拍摄的。这种真实可信是给人一种身临其境的感受。从这个角度看，基本的摄影器材、拍摄环境和技巧是必不可少的。
另一方面，摄影本身也是一种艺术创作，它不是被动地拷贝物体的外部形态，而是通过拍摄角度，用光、色调、景深等选择。调动摄影者的主观能动性对物体型态的艺术再现，这时拍摄的物体形态不再是机械的记录。而是具有鲜活生命的艺术作品，因为它寄托了拍摄者的思想情感与兴趣爱好。从这个角度看，要有雅石摄影的艺术再创造，除必备的摄影的硬件与软件外。摄影者美好的思想境界、丰厚的艺术修养和娴熱的摄影技巧更是必要的。
由此。我们可以得出雅石摄影的原则是：“第一，真实再现；第二，艺术表现。”真实再现是雅石摄影的基本要求。艺术表现则是在真实再现的前提下对雅石艺术的再度创作，是对雅石摄影的更高要求。
从目前来看，我们更多关注的是如何由石及人再现雅石的风采，至于如何从摄影艺术的角度更好地再现雅石风韵却不够重视。
王朝闻先生在《石道因缘》中说道，他有一枚栖霞石，因为偶然的原因置于逆光之下获得了前所未有的审美情趣。同样的道理，我们相信在雅石艺术与摄影艺术的交集中，一些我们通常印象中的雅石可能会以某种特别的审美情趣展现出来。
雅石摄影艺术的表现手法
雅石摄影艺术的表现手法多种多样，这里仅从拍摄角度的选择，光源的考究。反光光斑的避免与应用、介质的影响以及后期制作等方面举例简述。
1、拍摄角度
拍摄角度有水平向的方位与垂直的角度。水平向的方位通常在雅石创作的审石度势时已经确定。垂直向的角度就摄影镜头与雅石的相对位置而言有平视、俯视和仰视三种情况。
图1是平视的实例。在“壁立瀑落”的石照图像中。一瀑从壁立山崖的缝隙中倾泻而出。平视的摄影令瀑布之源隐于山崖之中，令人浮想联翩。倘若俯视拍摄，必然会将瀑布般白纹的来龙去脉交代的过于清楚，反而让赏析者失去了想象的空间。
图2是俯视的实例。该黄龙玉籽料为扁平状、俯视能最大限度地表现其自然平顺的圆润光洁形态，若平视只能显现其偏薄的部分。再则，俯视时被相对放大了的万字纹石座的直角形转折与暗褐色正好与籽料的圆润金黄相映成趣，增加了美感。
2、光源的考究
雅石的形象靠光来塑造，摄影本身又是光的艺术，所以雅石摄影对光源的考究十分在意。摄影的主光源一般分为正面光、侧面光、顶光、逆光等，拍摄时的灵活运用。可以制造氛围和增加图像的空间感，烘托主题。
图3是正面光的实例。在正面光照下正好将这彩灵璧绚烂的色彩，瘦皱的体态表露无遗，描绘出一派阳光灿烂下仙人指路的情景。通常图纹石的拍摄多用正面光，以较好的表现画面的形象。
图4是侧面光的实例。侧面光最能表现石体起伏的细微层次，该玛瑙石在侧面光照下其圆润的球弧状层次及米黄色的肉质感得以充分表现，母与子呼应默契，以光与色的形体诉说了一曲感人的“母子情深”。
图5是顶光的实例。山形石在顶光照射下犹如阳光初露时的情景，在明暗对比中，那犬牙交错壁立的山势和洞穴遍布的山体显露的格外分明，晨晖下的崇山峻岭在冷峻之中又给人以一层暖意。
图6是逆光的实例。造型石天鹅曲颈高歌时的逆光形象，将天鹅那浑圆而又起伏的身躯夸张地表现了出来。
有经验的雅石摄影者通常除了主光源外，还尽可能的配置辅助光源，包括对反光板(布)的应用等。有主辅之分的多种光源的配置常常能更好的表现跌宕起伏的石体和细微变化的石肤。
图7在以右下侧光为主光源，左侧光为辅助光的情况下已经较好地表现了该灵璧石张合有致、收放自如的石体起伏和纹饰交错、精雕细琢的石肤肌理。可是摄影者又匠心别具地增加了一组偏于左上方的较强的背景光，不但勾绘出了“机器猫”左侧的轮廓线，而且制造出了一种烘托主题的神秘氛围。因而成就了一幅优秀的雅石摄影艺术作品。
3、反光光斑的避免与运用
光斑就是物体反光中的高光部分。对于图纹石的摄影而言，通常要尽可能地避免光斑影响画面的完整。但对于造型石、矿物晶体而言，适度的反光亮点——光斑，有时候对于塑型靓质却是必要的。
图8是低度反光的实例。由于拍摄时尽可能避免了大块光斑的出现，使该石白、绿、橙的晕色和暗红色、深棕色、浅褐色的线纹得以充分表现。
图9是中度反光的实例。拍摄时反光比较强烈。却恰到好处地表现出金蟾的立体造型和斑驳凹凸的细部，尤其是老皮石肤的沧桑感令人印象深刻。
对于反光光斑的巧妙运用在图10的摄影中达到了极致。在这枚贵州青褐色滑润的石面上，环状同心纹的中部凸起一女性人体浮雕，S型的身躯极尽女性婀娜之美，在拍摄时摄影者有意调整角度，让高度反光的光斑正好落在浮雕人体的头、胸、膝上。幻化成了一抹白色的光亮。东西两神女——观音和圣母辉照人间的圣洁形象令人震撼地表现了出来。在叹服摄影者立意新奇精巧的同时，也让我们如王朝闻先生在逆光下看到栖霞石那样，感受到了这枚雅石因独特的视角和用光所带来的独特风韵!
4、介质的影响
在通常的摄影中，光线是在空气中传播的。空气就是拍摄的介质。在一些情况下，还需要运用水或油为介质。
雨花石通常在水中拍摄。这一方面是赏析习惯的历史沿革，另一方面，以水为介质，雨花石色彩的饱和度提高，反差增大。图纹更加清晰明快。同时在水的填充下。石上的细小裂隙也不再显现，因而图像也变得格外平顺。基于相似的理由，其他图纹石必要时也可以在水中拍摄，需注意的是要避开水面的反光和倒影的影响。
以水为介质的另外一种方式是将石面喷水淋湿。如赏析台湾南田石那样。有时因石面比较光滑，喷水后反光较重，这时可用干毛巾吸除多余水分成湿润状，抢在似干未千前拍摄，也能获得增加色彩饱和度和反差的效果。
以油(脂)为介质，同样有以水为介质那样色、质增数的摄影效果。不过，对于石质较粗、吸收性较强的 石种并不适宜涂以油脂，搞不好会让石肤上形成一层斑驳的油污，而且非常难以清除。
5、后期制作
电脑的普及和各种相关软件的开发使摄影图像的后期处理由暗房改为键盘而变得十分容易。不仅可以对照片的对比度，色调(色相、纯度、明度)、背景进行调整，而且可以为雅石配座和营造陈设环境。
完美的后期制作是以雅石为主体形象的平面设计，我们在专业赏石杂志上看到的精品雅石图片大都可以归于此类。这些图片不但有雅石的精美图像，还有烘托主题氛围的背景图案和精炼的赏析文字。
在平面设计中除了雅石的原形图像外，配座、几架、背景、文字等素材的选择与取舍，构图与色彩、文字的设计，都是一系列的艺术创作活动。当我们赞赏一幅精美的雅石图片时，不能忽略后期制作人员的辛勤劳动。
雅石摄影艺术的前景展望
雅石摄影艺术的发展前景，可以期许的有两点，一是继续循着普及与提高相结合的方式向专业化方向发展。二是与其它艺术形式在交融中不断创新。
1、雅石摄影艺术在普及与提高中走向专业化
一个有趣的现象是，雅石摄影的开拓者大多数并不是专业的摄影工作者，而是雅石爱好者。因为爱，不断地提高摄影的技艺，有些现在已成为了雅石摄影的专家。显然，这是一个普及与提高的过程。
当雅石摄影艺术发展到一定时期后，与其他艺术形式的发展情况一样，必将由普及提高走向专业化发展的道路。专门从事雅石摄影艺术的个人与企业将成为赏石文化产业中的又一个细分的门类。
2、雅石摄影艺术在与其他艺术形式的交融中不断创新
当今社会一方面是分工愈来愈细，门类愈来愈多。而另一方面是学科之间，专业之间的交融也愈来愈普遍，新的交叉的、边缘的学科和艺术形式不断地在推陈出新中涌现。
以雅石图像后期制作中的平面设计来说，就可以看成是雅石艺术与平面设计艺术的交融，正如雅石摄影是雅石艺术与摄影艺术的交融一样。
拿摄影艺术本身来看，虽然自诞生以来只有100多年历史，却出现了各种不同的风格与流派。如19世纪起源于英国影响最广泛的绘画主义摄影，它在创作上追求绘画的效果，摄影作品从构图布局到光影色调都有极严谨的法则；又如纪实主义摄影，强调摄影的纪实性，崇尚质朴无华的艺术风格；再如受绘画中印象主义思潮影响的印象主义摄影，注重表现摄影者个人的独特感受，强调光与色的表现，追求朦胧的画意；以及采用怪诞变形的夸张手法和叠印叠放、多重曝光、剪贴等技术手法的超现实主义摄影等。
其实在雅石摄影艺术中已见其他艺术类型交融影响的端倪。许多雅石摄影艺术作品的平面设计中我们可以看到有中国绘画的风格，民俗装饰画的风格和西洋油画的风格。
我们完全有理由相信，随着雅石摄影艺术的普及提高和专业化发展。随着与各种艺术类型、流派和风格的交融。雅石摄影艺术必将在石文化的百花园中绽放出绚烂的花朵并结出奇异的果实。