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绘画从人文培养开始
每年郭莹都会给自己定计划，2014年的计划就是“游九寨沟，上研究生和专注创作”。如今还没到年尾，三个计划已经完成。在采访的前一周，郭莹刚刚结束了自己的九寨沟之旅，“九寨沟最吸引我的就是色彩，它不像北方，树要不都是绿色要不就秃了。那里的天和水都像微微化开的颜料，太美了”。
小时候，郭莹的家人就发现她天生对色彩和线条有一定的敏感度，长大之后这种敏感变成了对绘画的偏爱，一切美的东西都会刺激到敏感的神经。为了提升自我，她报考了中国人民大学艺术学院书画艺术及人文素养方向研究生。问及她为什么没有选择美院这样的专业学校时，郭莹说这是考虑已久的，“人的气质是需要培养，对色彩的敏感也是如此。不断地学习和培养，丰富自己的视觉和眼界，是一个潜移默化的过程。我已经画了这么多年油画，对技法方面很熟练，现在所需的是人文方面的熏陶。”
人民大学的导师特别地注重人文方面的培养，增加了美术鉴赏、中外美术史、音乐鉴赏、西方的古典乐派、中国古代各种书法的鉴赏以及现代国家发展的策略等等学习内容。“在绘画的前提下，全方位的体会和认知，才能让我在艺术
上有新的领悟”她说。
所以郭莹的画作，有着深厚的西洋画功力，光影透视空间观照、笔彩挥洒驾驭自如。同时，还注入了中国画的点、线、面的构成元素，用笔轻重、疾缓、长短、曲直，将赋予情感的色彩呈现在画布上。
郭莹与绘画的渊源要感谢她的姑父。最初她接触油画是在上世纪90年代初。那时候十几岁的郭莹每到放假就去找妹妹玩。在她的童年记忆中，总是有这样一幅画面：姑父一个人默默地坐在画架前，用笔在白布上涂抹着。姑父的笔下有老人，小孩儿，男人女人，还有一些人体。“姑父画得很逼真，跟照片一样，色彩甚至比照片还漂亮”。
90年代初的东北，艺术环境很闭塞，很多人对油画都不了解，包括姑父身边的亲戚，朋友，同事，邻居。这些人背后说他思想有问题，净画一些不穿衣服的女人。所以姑父画画的时候，都不让小孩子看。但郭莹从小就喜欢缠着姑父看她画画——一块白布经过几周甚至是几个月后就有了画面，有了生命，这让郭莹对油画产生了浓厚的兴趣。“我喜欢油画里面每一块色彩，每一个场景，好像每个能看到的梦。
好好创作，好好生活
在姑父的身上，郭莹不止接触到了艺术，也知道一个热爱艺术，追求梦想的人所需要的坚强。“ 一些事情，一些人可能会影响自己一辈子。父母思想传统，断然不会让我选择绘画作为职业的。尤其是女孩子，弄得一身颜色脏兮兮的，还有松节油刺鼻的味道。在父母眼里那是不务正业。我后来只能利用在学校课余时间看绘画方面的书籍”。就这样，不是专业出身的郭莹死心眼地跟艺术“死磕”着。
来到北京后，郭莹租了一间远离市区的工作室。这里没有迎来送往的客人，就是在自己的一方小天地里创作，最多就是和艺术圈的朋友聊天。
在她的画面中，有京味儿十足的琉璃厂，灯火喧嚣的上海外滩，手头正在画的一幅虚实相生的港湾夜景，“我之前去香港，站在维多利亚看着车水马龙。虽然自己不喜欢吵闹，但是流水般的灯火却给我留下很深的印象”，郭莹喜欢观察身边的一切，遇到有触动的场景就拍摄下来。她笔下的油画往往脱胎于这些记录。
创作之外的生活，郭莹过得很悠闲。她的老公是个钓鱼爱好者，拿笔累时，两个人会在合适的时间到湖泊或者海边，带着专业装备享受那份喜悦和郊外的宁静。虽然每年郭莹都会给自己做计划，但她的野心并不大，“好好创作，好好生活”八个字足矣。
BQ=《北京青年》周刊G=郭莹
BQ：与一些城市记忆相比，《港湾》系列作品都更加写意和梦幻，这是心境所至吗？
G：城市记忆系列主要是实景与色彩整合的表现，而《港湾》系列作品主要是运用了国画的淡墨技法与油画的绘画方法相结合创作出来的 。这些作品主要表达了我对自然环境的忧虑和对未来美好的憧憬。青年艺术家总是会出现在不同的历史时期，探讨的问题具有预见性， 与此同时也希望能够给观者以警醒与美的享受。
BQ：作为一名女艺术家的优势是什么？
G：女艺术家无论在工作中还是艺术中因性别原因都存在许多优势，勤谨温良，办事认真待人热情，感情细腻，富有亲和力，而且具有独特的网状思维方式，绘画也是需要这样的一种奉献精神，但成功同时也是艰辛的过程。作为一名女性，如果能在艺术上有所成就，要付出的代价是巨大的，不仅仅是社会的舆论，必须放弃家庭生活的责任，因为只有这样才能更为专注地追求自己的事业。这里我要特别感谢我的家人，是他们做了我坚强的后盾，理解和支持我，才能让我有足够的时间和精力去追求我自己的艺术。
BQ：你想通过你的绘画，传达给观者什么呢？
G：真心喜欢画画的，是为了表达自己的思想， 挥发自己的创意。自己的理想和思维表达出来 ，展现给别人看。画的不光是画 ，是将思想 、热情， 生活的发现和思考反映出来。画画是一种内心思想的表达，它反映出你此时的心境，不管心里的想法是什么，画画都可以很真实地将它反映出来，就像语言文字能够表达情感一样，画画也有这种作用，懂得画画的人可以通过一幅画或者一组画来读懂作者的内心世界，同时，也可以让欣赏的人内心平静。
BQ：有遇到过创作瓶颈吗？如果有的话你是怎么突破的？
G：做为艺术工作者，都会遇到这个问题，也都经历过迷茫、迷茫、再迷茫。每当出现这种情况的时候，我都会给自己放个假，去旅游采风或是去美术馆看看名家展览。一是让自己的心能够放松和平静，寻找适合当下创作的题材。另一方面通过参观画展拓宽自己的思路与提升绘画技巧等等。
BQ：你会把自己放入画中吗？
G：会啊！作品所表达的就是自己的内心和所见所感，我会被某一个场景所感动，会手稿简单勾勒和记录，回来经过构思和整理再画成油画。其中我有这样一幅代表作品，初来繁华都市，弱小的身影在威严高耸的建筑和楼阁之间，母亲携我的手，显得如此的渺小，一时间的心境，在人与城市之间留下了永恒的主题《都市与爱》，为此我喜欢为自己绘画中留下脚印，那样我觉得作品更有意义，更值得珍藏。
BQ：你希望成为什么样的艺术家？
G：每个人都有梦想，人无近期目标不勤奋，人无心中目标不气质。我作为一名女艺术家当然还是希望自己对家庭、对社会贡献出我最大的力量，画出内心想要表达和希望的作品。现在赖以生存的环境一天天恶化，环境污染严重，这样直接影响到我们的生活质量，希望通过内心和画笔的表达创作出来的作品以及展出，为我们共同生存的环境能有所改善，唤起大家的共鸣，共同实现心中的梦想，生态和谐、人文和谐、大家小家都和谐才是我们共同
郭莹
1981年生于中国黑龙江省哈尔滨市，现定居北京。目前就读于人民大学艺术学院，美术学——书画艺术与人文素养研究方向在职研究生，多幅作品被各国使馆及国内外友人购买收藏。
代表作有《城市记忆》、《上海之夜》、《丛林印象》等。
2011年12月作品《红里乾坤》，《城市记忆》入选北京雅士德2011年秋季拍卖会，中国当代油画雕塑、朝鲜、俄罗斯油画专场，并有作品成交记录；
2011年作品《城市记忆》入选《中国现当代艺术2011年年鉴》收录并发表；
2012年应邀参加斯洛伐克举办的《中国当代艺术》油画联展；
2013年5月参加中国北京高端私人奢侈品展览会油画个人专场。
每年郭莹都会给自己定计划，2014年的计划就是“游九寨沟，上研究生和专注创作”。如今还没到年尾，三个计划已经完成。在采访的前一周，郭莹刚刚结束了自己的九寨沟之旅，“九寨沟最吸引我的就是色彩，它不像北方，树要不都是绿色要不就秃了。那里的天和水都像微微化开的颜料，太美了”。
小时候，郭莹的家人就发现她天生对色彩和线条有一定的敏感度，长大之后这种敏感变成了对绘画的偏爱，一切美的东西都会刺激到敏感的神经。为了提升自我，她报考了中国人民大学艺术学院书画艺术及人文素养方向研究生。问及她为什么没有选择美院这样的专业学校时，郭莹说这是考虑已久的，“人的气质是需要培养，对色彩的敏感也是如此。不断地学习和培养，丰富自己的视觉和眼界，是一个潜移默化的过程。我已经画了这么多年油画，对技法方面很熟练，现在所需的是人文方面的熏陶。”
人民大学的导师特别地注重人文方面的培养，增加了美术鉴赏、中外美术史、音乐鉴赏、西方的古典乐派、中国古代各种书法的鉴赏以及现代国家发展的策略等等学习内容。“在绘画的前提下，全方位的体会和认知，才能让我在艺术
上有新的领悟”她说。
所以郭莹的画作，有着深厚的西洋画功力，光影透视空间观照、笔彩挥洒驾驭自如。同时，还注入了中国画的点、线、面的构成元素，用笔轻重、疾缓、长短、曲直，将赋予情感的色彩呈现在画布上。
郭莹与绘画的渊源要感谢她的姑父。最初她接触油画是在上世纪90年代初。那时候十几岁的郭莹每到放假就去找妹妹玩。在她的童年记忆中，总是有这样一幅画面：姑父一个人默默地坐在画架前，用笔在白布上涂抹着。姑父的笔下有老人，小孩儿，男人女人，还有一些人体。“姑父画得很逼真，跟照片一样，色彩甚至比照片还漂亮”。
90年代初的东北，艺术环境很闭塞，很多人对油画都不了解，包括姑父身边的亲戚，朋友，同事，邻居。这些人背后说他思想有问题，净画一些不穿衣服的女人。所以姑父画画的时候，都不让小孩子看。但郭莹从小就喜欢缠着姑父看她画画——一块白布经过几周甚至是几个月后就有了画面，有了生命，这让郭莹对油画产生了浓厚的兴趣。“我喜欢油画里面每一块色彩，每一个场景，好像每个能看到的梦。
好好创作，好好生活
在姑父的身上，郭莹不止接触到了艺术，也知道一个热爱艺术，追求梦想的人所需要的坚强。“ 一些事情，一些人可能会影响自己一辈子。父母思想传统，断然不会让我选择绘画作为职业的。尤其是女孩子，弄得一身颜色脏兮兮的，还有松节油刺鼻的味道。在父母眼里那是不务正业。我后来只能利用在学校课余时间看绘画方面的书籍”。就这样，不是专业出身的郭莹死心眼地跟艺术“死磕”着。
来到北京后，郭莹租了一间远离市区的工作室。这里没有迎来送往的客人，就是在自己的一方小天地里创作，最多就是和艺术圈的朋友聊天。
在她的画面中，有京味儿十足的琉璃厂，灯火喧嚣的上海外滩，手头正在画的一幅虚实相生的港湾夜景，“我之前去香港，站在维多利亚看着车水马龙。虽然自己不喜欢吵闹，但是流水般的灯火却给我留下很深的印象”，郭莹喜欢观察身边的一切，遇到有触动的场景就拍摄下来。她笔下的油画往往脱胎于这些记录。
创作之外的生活，郭莹过得很悠闲。她的老公是个钓鱼爱好者，拿笔累时，两个人会在合适的时间到湖泊或者海边，带着专业装备享受那份喜悦和郊外的宁静。虽然每年郭莹都会给自己做计划，但她的野心并不大，“好好创作，好好生活”八个字足矣。
BQ=《北京青年》周刊G=郭莹
BQ：与一些城市记忆相比，《港湾》系列作品都更加写意和梦幻，这是心境所至吗？
G：城市记忆系列主要是实景与色彩整合的表现，而《港湾》系列作品主要是运用了国画的淡墨技法与油画的绘画方法相结合创作出来的 。这些作品主要表达了我对自然环境的忧虑和对未来美好的憧憬。青年艺术家总是会出现在不同的历史时期，探讨的问题具有预见性， 与此同时也希望能够给观者以警醒与美的享受。
BQ：作为一名女艺术家的优势是什么？
G：女艺术家无论在工作中还是艺术中因性别原因都存在许多优势，勤谨温良，办事认真待人热情，感情细腻，富有亲和力，而且具有独特的网状思维方式，绘画也是需要这样的一种奉献精神，但成功同时也是艰辛的过程。作为一名女性，如果能在艺术上有所成就，要付出的代价是巨大的，不仅仅是社会的舆论，必须放弃家庭生活的责任，因为只有这样才能更为专注地追求自己的事业。这里我要特别感谢我的家人，是他们做了我坚强的后盾，理解和支持我，才能让我有足够的时间和精力去追求我自己的艺术。
BQ：你想通过你的绘画，传达给观者什么呢？
G：真心喜欢画画的，是为了表达自己的思想， 挥发自己的创意。自己的理想和思维表达出来 ，展现给别人看。画的不光是画 ，是将思想 、热情， 生活的发现和思考反映出来。画画是一种内心思想的表达，它反映出你此时的心境，不管心里的想法是什么，画画都可以很真实地将它反映出来，就像语言文字能够表达情感一样，画画也有这种作用，懂得画画的人可以通过一幅画或者一组画来读懂作者的内心世界，同时，也可以让欣赏的人内心平静。
BQ：有遇到过创作瓶颈吗？如果有的话你是怎么突破的？
G：做为艺术工作者，都会遇到这个问题，也都经历过迷茫、迷茫、再迷茫。每当出现这种情况的时候，我都会给自己放个假，去旅游采风或是去美术馆看看名家展览。一是让自己的心能够放松和平静，寻找适合当下创作的题材。另一方面通过参观画展拓宽自己的思路与提升绘画技巧等等。
BQ：你会把自己放入画中吗？
G：会啊！作品所表达的就是自己的内心和所见所感，我会被某一个场景所感动，会手稿简单勾勒和记录，回来经过构思和整理再画成油画。其中我有这样一幅代表作品，初来繁华都市，弱小的身影在威严高耸的建筑和楼阁之间，母亲携我的手，显得如此的渺小，一时间的心境，在人与城市之间留下了永恒的主题《都市与爱》，为此我喜欢为自己绘画中留下脚印，那样我觉得作品更有意义，更值得珍藏。
BQ：你希望成为什么样的艺术家？
G：每个人都有梦想，人无近期目标不勤奋，人无心中目标不气质。我作为一名女艺术家当然还是希望自己对家庭、对社会贡献出我最大的力量，画出内心想要表达和希望的作品。现在赖以生存的环境一天天恶化，环境污染严重，这样直接影响到我们的生活质量，希望通过内心和画笔的表达创作出来的作品以及展出，为我们共同生存的环境能有所改善，唤起大家的共鸣，共同实现心中的梦想，生态和谐、人文和谐、大家小家都和谐才是我们共同
郭莹
1981年生于中国黑龙江省哈尔滨市，现定居北京。目前就读于人民大学艺术学院，美术学——书画艺术与人文素养研究方向在职研究生，多幅作品被各国使馆及国内外友人购买收藏。
代表作有《城市记忆》、《上海之夜》、《丛林印象》等。
2011年12月作品《红里乾坤》，《城市记忆》入选北京雅士德2011年秋季拍卖会，中国当代油画雕塑、朝鲜、俄罗斯油画专场，并有作品成交记录；
2011年作品《城市记忆》入选《中国现当代艺术2011年年鉴》收录并发表；
2012年应邀参加斯洛伐克举办的《中国当代艺术》油画联展；
2013年5月参加中国北京高端私人奢侈品展览会油画个人专场。