摘要：罗杰·弗莱的学术生涯是从意大利古典画家的研究者与鉴定专家开始的，直到1906年，他被任命为美国纽约大都会博物馆绘画部主任，罗杰·弗莱发现了保罗·塞尚的绘画，便开始将他的学术兴趣从意大利古典绘画转向法国现代艺术。实际上，塞尚作品的地位和影响是无可争议的，他的绘画对艺术史和艺术批评的影响是非常大的，就像它们对其他艺术家的作品的影响一样。当然这些批评家中就包括罗杰·弗莱。后来罗杰弗莱应约而撰写的著作《塞尚及其画风的发展》，是罗杰弗莱这一生最有力的一部著作，是他一生事业中的最高峰，也是他留给世人的一份总结和一份遗嘱。
　　关键词：学术生涯；学术兴趣；现代艺术；学术影响
　　一、罗杰弗莱学术生涯的转变
　　（一）罗杰弗莱早期学术兴趣
　　罗杰·弗莱，是英国著名的艺术史家和美学家，英国形式主义批评家，是20世纪最伟大的艺术批评家之一，被称为是西方现代主义美术的开山鼻祖。在他早年的时候，主要从事博物馆学，从剑桥毕业后，他接受了作为一名画家的专业训练，刚开始在巴特门下学习，后来到巴黎朱利安学院学习，他把绘画实践看成是他生命的中心，在他的整个艺术生涯中不断地作画和展览。
　　（二）罗杰弗莱学术兴趣转变的简要历程
　　在1906年，他被任命为美国纽约大都会博物馆绘画部主任，在这个时候，他看到并发现了保罗塞尚的绘画，后来便开始将他的学术兴趣从意大利古典绘画转移到法国现代艺术上来。
　　但是他的这个转变过程并不是特别顺利，比如说在他的画展开展过程中，罗杰弗莱曾经两次在伦敦格拉夫顿美术馆举办了以“后印象派”为主题的绘画展览，这个画展使英伦三岛艺术界跟上欧洲艺术的脚步，想当然，在那个时期那个背景下，他们作为一个创新者的身份，一个新角色，必然会受到普遍大众、各个媒体和艺术家的抨击，而且这个抨击将会非常的猛烈。
　　在当时，我想在开展这个画展之前，罗杰弗莱他们应该预想到了之后的反响。后来他不得不利用写论文解释说明，从思想上并感化人们当时的思想，他写了一系列的论文，举办了很多的讲座，进而为印象派画家辩护。而当初为印象派画家所做的辩护，到现在成为了美术史和美术批评史上最杰出的现代艺术辩护文献。画展的举办罗杰弗莱是以一个独立批评家的身份，带着他独立的没学理念组织和举办的，为现代艺术的策展和批评制度发挥了重要开创性作用。
　　二、罗杰弗莱对塞尚艺术的研究
　　（一）对塞尚艺术提出“知性”
　　“知性”，罗杰弗莱对他的解释是：这里所讲的“知性”，不是指一种纯粹的逻辑推理能力，对形式的把握依赖于艺术家的特殊感性能力。但是一位艺术家对形式的感知好像有两种完全不同的功能解释，不确定它是被适用于一种构图中的所有个别形状的相互关系，还是被适用于具体的质地、其微小的变化，以及表面的嬉戏而定。因此在比较这两种功能时，人们就比较习惯使用“知性”来称呼前者，因为他要求的是一种类似纯粹执行的能力，而能够表现出这种高能力的艺术家们也会表现出这种知性的力量。
　　（二）对塞尚艺术提出“感性”
　　“感性”，简单的讲，罗杰弗莱把它称为是一种不机械的、有感知的表现。举个经典的例子，同样是画一条直线，如果借助直尺所画的直线，那么他纯粹是一种机械的东西，是没有感性的，它只是除了两点之间直线最短这一机械概念外，没有其他什么特殊意义的，并不能表达什么；而徒手画一条直线，这条线就会展现出所画者的神经机制所独有的某种个性，它经过人的大脑所指引，在罗杰弗莱看来，从理论上这条曲线可以向人们揭示三点：一、艺术家神经控制能力的某种信息；二、他的习惯性神经状况的某种东西；三、在作出那个姿势的瞬间他的心智的某种状态。如果我们能够像观看艺术品那样来观看一条徒手线，那么它就会告诉我们某种我们称之为艺术家的感性的东西。
　　（三）对塞尚艺术创造的认识
　　对于如何理解塞尚艺术创造的问题，其实是讲塞尚的艺术创造到底是属于“现实”，还是所说的“第二现实”，也就是实现，这是理解塞尚绘画的一个本质问题。一种观点认为，塞尚的绘画就是现实主义的，而另一种则认为它已经超出了现实主义成为超现实主义，也就是“第二现实”。对于这个问题，罗杰弗莱认为，塞尚的艺术创造既不属于前者，也不属于后者，他认为塞尚的艺术恰好避免了两个问题上的隶属和还原，他的艺术创造与现实的世界是不可相互公夺的，他们应该是平行的关系，并不是其中一方被化约为另一方。
　　在塞尚的艺术创作表现中，艺术与现实的关系从来都是处于紧张的状态，运用罗杰弗莱的话总结这一关系就是：“正是想要达到对不同原理进行完美综合的决心，或许使得塞尚的感受力保持如此高昂的紧张，从而阻止他重复自己，阻止他将绘画看作一种不断重复的表演。每一幅画都得成为一种新的探索，新的解决。”
　　（四）对塞尚成熟期以及晚年的修正与调整
　　修正，在绘画中可以说是一种修饰，本意是指在绘画中画家对画面的一些修补改善，而对于塞尚而言，他不仅仅是一幅画到最后环节的一个修补行为，而是作为绘画创作的一个重要部分而存在，因为修正并不仅仅是画家个人意愿上的一种行为，而是物象在随着时间的不断流逝发展中所引发的一个必然过程，画家必须追踪和表现出这一变化，修正因此具有了一种客观的要求。到了塞尚晚年时期，塞尚将他成熟时期的修正法发展为调整。
　　三、研究塞尚艺术对罗杰弗莱的影响
　　罗杰弗莱对塞尚的的敬重从他开始关注现代艺术就已经开始，并且随着他对塞尚的研究更是与日俱增。在研究塞尚的作品中，罗杰弗莱发现了一种“艺术的新概念”，他认为塞尚的作品直接来源于印象画派，然而他的作品却与印象主义艺术观直接对立。罗杰弗莱从研究了塞尚并且写了这部著作之后，以其原始性和巴洛克、色彩和素描、古典和浪漫等二級对立倾向揭示塞尚的风格发展，是人们想要了解这位大师的时候，都会想起罗杰弗莱，以及他的著作《塞尚及其画风的发展》，罗杰弗莱被公认为是一个批评家和美学家的身份早已成为现实，他成为1910年先后英国现代主义事业的创始人，并且对二十世纪上半期人们欣赏和理解艺术的方式而产生很大的影响力，使他成为那个世纪那个时代的伟大精神领袖之一。
　　四、结语
　　作为一位艺术理论家，罗杰弗莱的开放性不在其理论，而在其批评实践中，表现的最为引人注目。许多学习的人都同意罗杰弗莱的一个观点，即是：罗杰弗莱在考虑一个艺术家的作品并不是在从事理论思索时是最佳的，因为这样，许多人都认为《塞尚及其画风的发展》是罗杰弗莱最伟大的作品，没有哪一部著作像这篇著作一样，让罗杰弗莱付出了他敏锐和充满同情的评论与分析，充满了原创性。著作《塞尚及其画风的发展》，这是他等待了大半辈子的一个机会，是一位科学家的剑桥学习生涯，是一位画家的技法训练，是一位鉴定家的敏锐眼光，是一位美术史家的知识积累，是一位批评家的洞察力，是一位塞尚艺术狂热爱好者和学习者的体会。
　　参考文献：
　　[1]《艺术与文化》 广西师范大学出版社，克莱门特·格林伯格，沈语冰译，2015（9）.
　　[2]《塞尚及其画风的发展》 广西师范大学出版社 罗杰·弗莱，沈语冰译，2009（5）.
　　[3]《现代艺术》合订本 卷二 总第013期，四川：现代艺术杂志社，2002（8）.
　　[4]《20世纪艺术批评》中国美术学院出版社，沈语冰，2003年版.
　　作者简介：常晶晶（1993--），女，汉，河南，在读研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：美术学壁画。