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[摘 要] 动漫是一种融多种艺术、学科元素于一体的综合性艺术,并逐渐走入我们的日常生活,现代动画教育与传统教育的最大差异就在于传统教育是以书本为主的应试教育,而现代动画教育是以人为本的素质教育。现代职业教育的目标不是让学生毕业后就个个成为原创人才,但动画的制作特性和中国目前的动漫市场决定动画教育应贯穿原创动画,在原创的过程中学习理论知识,巩固技能;在原创的过程中提升学生创作素养、动手能力、合作能力等综合素质。动漫职业教育在注重能力的同时培养学生的创造力,为中国原创动漫输送各个层次的人才。
[关键词] 动漫原创 动漫工作室
一、 “创作动画就像上帝一样创造世界。”
早年间美国著名的电影理论家剧作家亦被称为动画之父的科尔曾说:“创作动画就像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。
然而,这个创作动画的“上帝”比不好做,动画艺术集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式,包括绘画、电影、音乐、摄影、人体工程学、运动学。
二、市场呼唤原创:
职业教育是需要面向市场的教育,中国目前的动画市场极其缺乏原创。据悉,目前中国的电视市场每年动画片的播出需求量在28万分钟左右,本土原创的动漫作品只有4万多分钟,市场缺口相当大。公司对对原创性人才的开价都很高,可是往往“有价无市”。
在目前动画制作分工越来越明确、科学、细致的情况下,学生毕业或者实习时,进入动画公司基本是做庞大的动画流程的某一个小环节,如很长时间做贴图,有的很长时间做中间画。所以学生毕业后不出意外是进入动画公司的动画、描线、添色等最基础工种,而原画、导演等是在相当长的时间不会有机会接触的,并不是说刚毕业的学生应该好高骛远,不从基础的做起,而是如果在学生进入社会之前没有机会让他们自己实践原创,可能他们以后做原创的机会是很微小的,以后进入单位后晋升的可能性也不会大,可能一辈子都成为动漫产业这个生产链子上的操作工。
三、原创的摇篮——动漫工作室:
我校动漫工作室是动漫训练队的前身,是由学生自愿报名参加(强迫是没有用的,因为原创的过程非常辛苦,没有兴趣的学生是不可能坚持下去的),带队老师根据学生情况和作品需要分成各个动漫创作小组,每个小组根据各个学生的特点分别担任编剧、导演、人物设计、场景设计、后期剪辑等。平时练习以学生感兴趣,来自学生自己生活的小故事为蓝本加以创作练习,体验了小小的成功感,体验在原创过程中的辛苦付出有了最有价值的回报。
四、在原创中学习:
(一)只有通过原创才能让学生有效的锻炼动画制作的基本功:
虽然在各门动画专业课中,都有对动画制作基本功的训练,但学生们对自己创作的动画更加感兴趣,如我们在《挑战刘翔》的刘翔和小“金麟”(十运会吉祥物)跨栏动画的制作中,虽然原来也学过素描、动画等相关课程,但一般动画书中让学生练习的人的动作只有走路、跑步、投掷东西等,很少有跨栏动作,所以在跨栏动画制作开始可难倒了我们的学生们,在制作跨栏这一系列动作中,学生们找到了许多真人包括刘翔的跨栏图片,体育课的跨栏图解教程等很多素材,可是设计下来,刘翔和小“金麟”的跨栏动画总是感觉不协调,仅一个跨栏动作就已经画了7张中间画,刘翔和小“金麟”加起来就是14张,一般来说学生交作业,交了就完事,可是这是孩子们自己的作品,所以大家都很珍惜,精益求精,在我指出孩子们的画的跨栏上运动规律有问题,是继续做下去不管还是重新画,孩子们自己做出了选择,重新画,孩子们做的都非常投入,其中一个孩子还自己找个书包当栏,在操场上练习跨栏,感受跨栏的运动规律,感受到各个中间画之间时间间隙是不一样的,要在空中有飞翔感觉的停留等。看到孩子们为自己的原创动画忘我的学习,我对自己说,原创再辛苦也要走下去。
(二)只有通过原创才能让学生实践到动画创作的
动画大规模生产使动画的分工更加明确、科学、细致。学生对动画流程的了解如果不通过原创实践很难感性的了解。原创动画虽然一般只制作三分钟动画短片,可是麻雀虽小,五脏俱全,使学生在动画制作的前期、中期、后期各个环节有了感性而深刻的了解。同样是动画专业的学生,做过原创动画的同学普遍比没有做过动画的同学,在阐述动画流程时要准确、细致。工作以后,用人单位也普遍反映做过原创动画训练的同学基本功扎实,有想法,并且相对合理。
五、在原创中提升:
(一)艺术与技术的结合:
动画作为一种艺术形式,艺术上的追求是其首先应当考虑的问题;但同时,动画也是一门需要具有相当技术水平的专门学科。因此动画的艺术与技术并不矛盾,应相互补充的。
技术的不断发展使动画艺术的表现空间更加广阔,而艺术上的追求又使动画技术不断的发展。因此,现代动画教育应当将艺术与技术作为不可分割的一个整体来研究,使它们相互结合,相互促进。艺术教育将提高学生的艺术素质与修养,而技术教育要提高学生的动手能力。
学生有的很注重艺术,在创作过程中,有些想法不实际,另外有的学生比较专注技术,老师刚介绍了两个软件特效,学生就拼命的想完全用软件来实现,而原创动画在实现的过程中学生的理想与现实不停得在碰撞,还有有的学生看了某些震撼的镜头,经老师分析,特别想模仿,可是忘记了自己创作的主题,这些情况在没有经过原创锻炼的情况下是经常发生的。
(二)充分发挥学生的创意:
很多基本功比较扎实的学生工作后被单位反映没有创意,或者反映想法不现实,乱弹琴,被批评了还不服气。这点我在带动漫训练队中深有体会,如在第一次我们做《森林小子》的时候,学生第一次自己自编自导创作短片,学生们特有激情,在编剧方便不乏浪漫的创意,可是到了中后期制作、剪辑时才发现自己的创意根本得不到恰当的表现。而修改起来比制作更加麻烦,而离交稿时间也很近,因此吃了不少亏,学生们也从中得到了教训:前期策划至关重要。这是他们不通过实践原创动画,在书本上学不来的东西。
目前我国动画生产的各环节中,前期创作与后期合成的力量比较弱,中期的绘制加工是主业,形成了两头小、中间大的不合理产业结构。急需创意型人才,青少年乐意接受新兴事物,有创新精神,培养学生的合作精神。
六、结束语:
动画创作呼唤原创,中国动漫市场呼唤原创,动画教育本身就是一个内容丰富,涉及广泛的综合学科,并且每一个学生因其天资、学识、生活经历的不同,在学习兴趣与能力上就自然产生了千差万别的表现。因此,我们的动漫工作室正是因势利导,使学生学有所长,不以同样的标准要求每一个学生,使其能够在有专长或有兴趣的方面尽情的发挥,成为有用之人,原创动画在学习和提升方面都发挥了巨大的作用。在学生进入社会之前让他们体验原创,在原创中学习,在原创中提升。中国动画呼唤原创,动画教育更需要原创。■
[关键词] 动漫原创 动漫工作室
一、 “创作动画就像上帝一样创造世界。”
早年间美国著名的电影理论家剧作家亦被称为动画之父的科尔曾说:“创作动画就像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。
然而,这个创作动画的“上帝”比不好做,动画艺术集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式,包括绘画、电影、音乐、摄影、人体工程学、运动学。
二、市场呼唤原创:
职业教育是需要面向市场的教育,中国目前的动画市场极其缺乏原创。据悉,目前中国的电视市场每年动画片的播出需求量在28万分钟左右,本土原创的动漫作品只有4万多分钟,市场缺口相当大。公司对对原创性人才的开价都很高,可是往往“有价无市”。
在目前动画制作分工越来越明确、科学、细致的情况下,学生毕业或者实习时,进入动画公司基本是做庞大的动画流程的某一个小环节,如很长时间做贴图,有的很长时间做中间画。所以学生毕业后不出意外是进入动画公司的动画、描线、添色等最基础工种,而原画、导演等是在相当长的时间不会有机会接触的,并不是说刚毕业的学生应该好高骛远,不从基础的做起,而是如果在学生进入社会之前没有机会让他们自己实践原创,可能他们以后做原创的机会是很微小的,以后进入单位后晋升的可能性也不会大,可能一辈子都成为动漫产业这个生产链子上的操作工。
三、原创的摇篮——动漫工作室:
我校动漫工作室是动漫训练队的前身,是由学生自愿报名参加(强迫是没有用的,因为原创的过程非常辛苦,没有兴趣的学生是不可能坚持下去的),带队老师根据学生情况和作品需要分成各个动漫创作小组,每个小组根据各个学生的特点分别担任编剧、导演、人物设计、场景设计、后期剪辑等。平时练习以学生感兴趣,来自学生自己生活的小故事为蓝本加以创作练习,体验了小小的成功感,体验在原创过程中的辛苦付出有了最有价值的回报。
四、在原创中学习:
(一)只有通过原创才能让学生有效的锻炼动画制作的基本功:
虽然在各门动画专业课中,都有对动画制作基本功的训练,但学生们对自己创作的动画更加感兴趣,如我们在《挑战刘翔》的刘翔和小“金麟”(十运会吉祥物)跨栏动画的制作中,虽然原来也学过素描、动画等相关课程,但一般动画书中让学生练习的人的动作只有走路、跑步、投掷东西等,很少有跨栏动作,所以在跨栏动画制作开始可难倒了我们的学生们,在制作跨栏这一系列动作中,学生们找到了许多真人包括刘翔的跨栏图片,体育课的跨栏图解教程等很多素材,可是设计下来,刘翔和小“金麟”的跨栏动画总是感觉不协调,仅一个跨栏动作就已经画了7张中间画,刘翔和小“金麟”加起来就是14张,一般来说学生交作业,交了就完事,可是这是孩子们自己的作品,所以大家都很珍惜,精益求精,在我指出孩子们的画的跨栏上运动规律有问题,是继续做下去不管还是重新画,孩子们自己做出了选择,重新画,孩子们做的都非常投入,其中一个孩子还自己找个书包当栏,在操场上练习跨栏,感受跨栏的运动规律,感受到各个中间画之间时间间隙是不一样的,要在空中有飞翔感觉的停留等。看到孩子们为自己的原创动画忘我的学习,我对自己说,原创再辛苦也要走下去。
(二)只有通过原创才能让学生实践到动画创作的
动画大规模生产使动画的分工更加明确、科学、细致。学生对动画流程的了解如果不通过原创实践很难感性的了解。原创动画虽然一般只制作三分钟动画短片,可是麻雀虽小,五脏俱全,使学生在动画制作的前期、中期、后期各个环节有了感性而深刻的了解。同样是动画专业的学生,做过原创动画的同学普遍比没有做过动画的同学,在阐述动画流程时要准确、细致。工作以后,用人单位也普遍反映做过原创动画训练的同学基本功扎实,有想法,并且相对合理。
五、在原创中提升:
(一)艺术与技术的结合:
动画作为一种艺术形式,艺术上的追求是其首先应当考虑的问题;但同时,动画也是一门需要具有相当技术水平的专门学科。因此动画的艺术与技术并不矛盾,应相互补充的。
技术的不断发展使动画艺术的表现空间更加广阔,而艺术上的追求又使动画技术不断的发展。因此,现代动画教育应当将艺术与技术作为不可分割的一个整体来研究,使它们相互结合,相互促进。艺术教育将提高学生的艺术素质与修养,而技术教育要提高学生的动手能力。
学生有的很注重艺术,在创作过程中,有些想法不实际,另外有的学生比较专注技术,老师刚介绍了两个软件特效,学生就拼命的想完全用软件来实现,而原创动画在实现的过程中学生的理想与现实不停得在碰撞,还有有的学生看了某些震撼的镜头,经老师分析,特别想模仿,可是忘记了自己创作的主题,这些情况在没有经过原创锻炼的情况下是经常发生的。
(二)充分发挥学生的创意:
很多基本功比较扎实的学生工作后被单位反映没有创意,或者反映想法不现实,乱弹琴,被批评了还不服气。这点我在带动漫训练队中深有体会,如在第一次我们做《森林小子》的时候,学生第一次自己自编自导创作短片,学生们特有激情,在编剧方便不乏浪漫的创意,可是到了中后期制作、剪辑时才发现自己的创意根本得不到恰当的表现。而修改起来比制作更加麻烦,而离交稿时间也很近,因此吃了不少亏,学生们也从中得到了教训:前期策划至关重要。这是他们不通过实践原创动画,在书本上学不来的东西。
目前我国动画生产的各环节中,前期创作与后期合成的力量比较弱,中期的绘制加工是主业,形成了两头小、中间大的不合理产业结构。急需创意型人才,青少年乐意接受新兴事物,有创新精神,培养学生的合作精神。
六、结束语:
动画创作呼唤原创,中国动漫市场呼唤原创,动画教育本身就是一个内容丰富,涉及广泛的综合学科,并且每一个学生因其天资、学识、生活经历的不同,在学习兴趣与能力上就自然产生了千差万别的表现。因此,我们的动漫工作室正是因势利导,使学生学有所长,不以同样的标准要求每一个学生,使其能够在有专长或有兴趣的方面尽情的发挥,成为有用之人,原创动画在学习和提升方面都发挥了巨大的作用。在学生进入社会之前让他们体验原创,在原创中学习,在原创中提升。中国动画呼唤原创,动画教育更需要原创。■