论文部分内容阅读
前不久，听闻这样一则故事，使作为美术教师的我大为震惊：“不久前，我国一名具有美术特长的学生随父母移民美国，在上第一节美术课时，教师要求学生画一棵圣诞树，在展示作品时，美国教师与小朋友都被他的画技惊呆了。简直与墙上的图片一模一样。”听到这里，我还觉得很自豪，可是，之后的故事却让我无地自容：“美国教师在赞赏之余，又要求这孩子自己创作一幅圣诞树的画，可是他却摆弄了半天无从下笔。于是，美国教师在这位学生的作业评语中写到：中国小朋友的临摹能力强，但创造能力差。”
这一句评语一针见血，揭示了我国美术教育重临摹而轻创造的错误观点。
仔细分析上述事例。追其原因有两点，其一：社会原因。人们习惯以“像与不像”来评价一幅画的好坏，而忽视了学生有身心发展和认知事物的关系，只一味地要求学生画得“像”，却抛弃了创造能力的培养，扼杀学生的想象力、创造力于萌芽之中。其二：教学因素。许多教师上美术课，受学校条件资料缺乏的影响，或图省事只教学生临摹，还有家长过早给儿童买来临摹，这些都严重局限了学生的创造思维的发展。
在实施新课程形势下如何在美术教学中来培养学生的创造能力呢？
一、领会课改新理念，转变美术教育观念。
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学与艺术得以生存和发展的根本所在，更是美术教育成败的关键，创造力的培养和应用是美术教育最主要和基本的内容。
在课程理念中指出，我们必须坚持每个学生都有学习美术的能力，都能在各自不同的潜质上获得不同程度的发展。必须以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，加强教学内容与学生生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣，并使之成为思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为成果的能力。
我们必须改变以往过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能的陈旧观念，联系课程本身，从学生的生活经验出发，使学生在情感体验中提高想象力与创造力。
二、充分了解学生，提高审美意识。
创造力是人的智力，必然是由人而出。因而要培养学生的创造力，我们必须充分了解学生：
1.学生的认知规律与思维表现特点。
美术是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是学生发展过程中的一种特征，只是一种“阶段性”的成果。
2.学生身心发展和认知事物的亲密关系。
3.掌握中学生美术的特点：中学生美术用色、用线大胆、果断，不受表现对象的约束，
带有强烈的主观性，以印象成分居多并且随意性很大，对比强烈，夸张而无拘无束，往往在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。
其次，我们还要提高自身与学生的审美意识。明确教学生学美术不是培养美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生审美意识与能力。由于中学生美术的特点，在评价学生的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而要看在画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成人一样，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只切实提高学生的审美意识，才能更好地理解事物，以美的标准去表现事物，创造美。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，遏制学生各种能力的发展。现在上美术课的一大问题是相关教材缺乏资料，特别是欣赏课，图片少，很难引起学生的美感。兴趣是美术学习的动力和源泉。要使学生对美术有兴趣，不一定要谈美术，可以从生活或其他学生感兴趣的事物或科目入手，多关心他们，使学生对老师有一种亲切感。这样，课堂气氛才会活跃、轻松。此外，还可以多做宣传。学生是喜欢表扬的，应该多给他们露脸的机会。在每节课上课前，我总要拿出本班学生上一节课的优秀作业进行评价一番，甚至把他们的缺点融入其中，使他们舒舒服服地接受知识，而不会因为说出了他的错误而不高兴。等有了一定数量的优秀作业，再办美术大展，力求面要广，让更多的学生都“榜上有名”。这样学生会对美术更有兴趣，并且积极主动的去学习美术知识。
三、加强想象力与创造力的培养。
1.联想的方式培养学生的想象力。
学生的想象力是最丰富的，也是最为宝贵的智力之一，是创造力发展的前提准备。我们可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在教中学美术八年级下册《驶向未来》这一课时，我就启发学生，对未来的交通工具进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：可以在海上行驶的列车，可以通往太空的轨道升降机、可以进行水陆空三种行程的交通工具等等。可见学生的知识面已经很广，让学生停留在物象的写写画画上显然是有碍于学生的发展的，让学生多联想，甚至幻想，都有利于学生创造力的培养与发展。
2.加强做添加、变形练习培养学生的创造力。
给基本型添加、变形成为另一事先不存在的形，这就是简单的创造。在教学中，我们可以经常要求学生给一些基本形，比如正方体、球体等进行添加，使之成为类似汽车、房子、电视、人的头部等事物，更应该提倡学生进行夸张和变形，联想成丰富多样的实物，这样的练习多了，就势必提高学生的创造力。
四、课外辅助课堂，多画日记画。
常听学生说写日记难，于是，我就想出了让学生画“日记画”来提高学生的兴趣。所谓“日记画”，就是用绘画的方式写出生活中的故事，利用线条与色彩来描绘自己的所闻所想，同时也附上简短的文字说明。
其实，绘画与文字一样，都可以成为学生表达思想情感的一种形式，合理地运用绘画写日记，可以使学生的观察力、记忆力、想象力都得到发展，使学生的眼手得到锻炼；另一方面也为创作积累了素材。
许多教师在辅导学生创作时，都会感到没有什么题材可以画，学生也往往是等教师说画什么就画什么，说怎么画就怎么画，完全是一种“填鸭式”的教学方式。这样出来的作品的成分的味道，不符合学生的感知规律，好的作品要能反映学生的思想情感，让他们体会到创作的乐趣。让学生多画日记画，能很好地解决创作无题材问题。
总之，要有效地培养学生的艺术素材，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们教师追求的目标。
这一句评语一针见血，揭示了我国美术教育重临摹而轻创造的错误观点。
仔细分析上述事例。追其原因有两点，其一：社会原因。人们习惯以“像与不像”来评价一幅画的好坏，而忽视了学生有身心发展和认知事物的关系，只一味地要求学生画得“像”，却抛弃了创造能力的培养，扼杀学生的想象力、创造力于萌芽之中。其二：教学因素。许多教师上美术课，受学校条件资料缺乏的影响，或图省事只教学生临摹，还有家长过早给儿童买来临摹，这些都严重局限了学生的创造思维的发展。
在实施新课程形势下如何在美术教学中来培养学生的创造能力呢？
一、领会课改新理念，转变美术教育观念。
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学与艺术得以生存和发展的根本所在，更是美术教育成败的关键，创造力的培养和应用是美术教育最主要和基本的内容。
在课程理念中指出，我们必须坚持每个学生都有学习美术的能力，都能在各自不同的潜质上获得不同程度的发展。必须以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，加强教学内容与学生生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣，并使之成为思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为成果的能力。
我们必须改变以往过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能的陈旧观念，联系课程本身，从学生的生活经验出发，使学生在情感体验中提高想象力与创造力。
二、充分了解学生，提高审美意识。
创造力是人的智力，必然是由人而出。因而要培养学生的创造力，我们必须充分了解学生：
1.学生的认知规律与思维表现特点。
美术是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是学生发展过程中的一种特征，只是一种“阶段性”的成果。
2.学生身心发展和认知事物的亲密关系。
3.掌握中学生美术的特点：中学生美术用色、用线大胆、果断，不受表现对象的约束，
带有强烈的主观性，以印象成分居多并且随意性很大，对比强烈，夸张而无拘无束，往往在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。
其次，我们还要提高自身与学生的审美意识。明确教学生学美术不是培养美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生审美意识与能力。由于中学生美术的特点，在评价学生的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而要看在画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成人一样，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只切实提高学生的审美意识，才能更好地理解事物，以美的标准去表现事物，创造美。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，遏制学生各种能力的发展。现在上美术课的一大问题是相关教材缺乏资料，特别是欣赏课，图片少，很难引起学生的美感。兴趣是美术学习的动力和源泉。要使学生对美术有兴趣，不一定要谈美术，可以从生活或其他学生感兴趣的事物或科目入手，多关心他们，使学生对老师有一种亲切感。这样，课堂气氛才会活跃、轻松。此外，还可以多做宣传。学生是喜欢表扬的，应该多给他们露脸的机会。在每节课上课前，我总要拿出本班学生上一节课的优秀作业进行评价一番，甚至把他们的缺点融入其中，使他们舒舒服服地接受知识，而不会因为说出了他的错误而不高兴。等有了一定数量的优秀作业，再办美术大展，力求面要广，让更多的学生都“榜上有名”。这样学生会对美术更有兴趣，并且积极主动的去学习美术知识。
三、加强想象力与创造力的培养。
1.联想的方式培养学生的想象力。
学生的想象力是最丰富的，也是最为宝贵的智力之一，是创造力发展的前提准备。我们可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在教中学美术八年级下册《驶向未来》这一课时，我就启发学生，对未来的交通工具进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：可以在海上行驶的列车，可以通往太空的轨道升降机、可以进行水陆空三种行程的交通工具等等。可见学生的知识面已经很广，让学生停留在物象的写写画画上显然是有碍于学生的发展的，让学生多联想，甚至幻想，都有利于学生创造力的培养与发展。
2.加强做添加、变形练习培养学生的创造力。
给基本型添加、变形成为另一事先不存在的形，这就是简单的创造。在教学中，我们可以经常要求学生给一些基本形，比如正方体、球体等进行添加，使之成为类似汽车、房子、电视、人的头部等事物，更应该提倡学生进行夸张和变形，联想成丰富多样的实物，这样的练习多了，就势必提高学生的创造力。
四、课外辅助课堂，多画日记画。
常听学生说写日记难，于是，我就想出了让学生画“日记画”来提高学生的兴趣。所谓“日记画”，就是用绘画的方式写出生活中的故事，利用线条与色彩来描绘自己的所闻所想，同时也附上简短的文字说明。
其实，绘画与文字一样，都可以成为学生表达思想情感的一种形式，合理地运用绘画写日记，可以使学生的观察力、记忆力、想象力都得到发展，使学生的眼手得到锻炼；另一方面也为创作积累了素材。
许多教师在辅导学生创作时，都会感到没有什么题材可以画，学生也往往是等教师说画什么就画什么，说怎么画就怎么画，完全是一种“填鸭式”的教学方式。这样出来的作品的成分的味道，不符合学生的感知规律，好的作品要能反映学生的思想情感，让他们体会到创作的乐趣。让学生多画日记画，能很好地解决创作无题材问题。
总之，要有效地培养学生的艺术素材，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们教师追求的目标。