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【摘要】：赵之谦是晚清一位才华横溢的艺术大师，其诗、书、画、印皆名噪后世。赵之谦更是印坛开宗立派的一代大家。他师法百家，自成一格，在晚清之际巍然超于诸家之上。其邊款艺术在继承前人的基础之上，开创了阳文魏书入款之先河；突显了款识中刀法与笔法相融合的流畅自然之风；采用汉画与六朝造像来丰富边款的艺术效果。他在边款艺术上的创新及成就，为印章边款的艺术创作开辟了新的途径，对篆刻艺术产生了卓著的影响，也深深地影响了后世像齐白石、邓散木、来楚生这样的篆刻大家。
【关键词】：赵之谦 ；篆刻；边款
赵之谦生平简介
赵之谦（1829—1884），原名铁三，后改为之谦，字撝叔、益甫，别号憨寮、支自、冷君、悲盦、无闷、梅庵等。斋名二金蝶堂，仰视千七百二十九鹤斋等。浙江会稽（今浙江绍兴）人。他在诗文、书画、篆刻、碑版考证等领域均有卓越成就，并与吴熙载、胡钁、吴昌硕合称为“晚清篆刻四大家”。
一、篆刻及边款的起源与发展
（一）篆刻的起源与发展
篆刻的“篆”字，古写作“瑑”，即雕刻有花纹的玉，可谓印章的雏形。《说文解字》释：“印，执政所持信也。”可见印章之实用性。据考古发掘和史书记载我国印章的使用可以追溯到春秋战国时代。自秦始皇统一六国而实行“书同文”，先秦时代形制各异的古玺逐渐趋于平和，发展成为较为规整统一的秦印。至两汉，篆刻艺术发展到鼎盛阶段，清代奚冈有云：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”到了唐宋之际，由于文人墨客的喜好，印章有了新的用途。元末诗人、书画家王冕用花乳石治印为文人雅士执刀刻印开创了新的艺术领域，也为篆刻由代书钤名、作记印押的实用性发展成为一门艺术开辟了可行之径。延至明清，金石篆刻家不断涌现，众流派各领风骚。篆刻作为一门艺术至此高度成熟起来。从以文彭为代表的吴门派到以何震为代表的徽派，从以丁敬为代表的浙派到以邓石如为代表的皖派，篆刻流派的异彩纷呈为印学增添了新的光彩和活力，拓展了中国文字的艺术表现领域。
（二）边款的起源与发展
印章的边款如同书画作品的落款一样，是一方完整的篆刻作品不可或缺的重要组成部分，是篆刻作者刻在印材其他面上的文字，通常刻录作者的名号、时间、地点等实用内容。边款在形式上有阳款和阴款之分，边款即款识，款即阴文，识是阳文，所以边款也称款识，边款分上款和下款，一般款语少则二字，多则十几字。另外还有一种长款，刊刻诗文，涉及面极广，可表达作者的艺术见解、人生感悟、刊刻过程，甚至配以图案等。
较早的款识出现于先秦时期的青铜器上，以铭文记事。汉代是印章艺术发展的鼎盛时期，有篆文、四灵等文饰作为款识融入印章之中。隋时刻铸官印后，往往在印章背面留下造印年月。唐、宋、元承袭前制，并无突破。元代，自有赵孟頫的两方刻有“子昂”二字边款的印章起，文人印刻开始署边款。明代文彭始用青田石治印是边款艺术走向兴盛的契机。款识的形式与内容突破前人，丰富多样，除了要留下姓氏、年月外，可谓包罗万象——事件的记叙、感慨的触发、艺术的见解，几乎无不可入款识。
如文彭的一方朱文印“琴罢倚松玩鹤”的边款即记叙了他刻此印的缘由：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内。公余之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也。时嘉靖丁未秋，三桥识于松鹤斋中。”此印以行书入款，如行云流水，颇有逸趣。继之者何震后有邓石如、丁敬等历代篆刻家在边款的创作中皆运用不同的刀法及书体甚至绘画而各显神通。
二、赵之谦篆刻艺术风格的形成过程
赵之谦在篆刻艺术上的造诣，得力于他在诗文、书法、绘画、碑版考证等方面高深的艺术修养与广博的学识。他的篆刻艺术大致经历了泥古与创新这两个阶段：
第一个阶段是赵氏早年曾从浙派入手，并深得浙派之精神。他早期的一些作品，如“益甫手段”、“书生事业”二印，方正平直、挺拔秀劲，能看出其取法于浙派。继而他对秦汉玺印、宋元朱文、皖派艺术都做过深入研究。特别是从理论和实践两方面继承和发展了邓石如“印从书出、书从印入”的思想，“陶山避客”印则借鉴皖派，婉转如意，乃赵之谦创作的精品，边款有“学完白山人”。
第二个阶段是赵之谦受邓石如的启迪，大胆深入秦汉，将秦汉诏版、碑额、钱币、瓦当、封泥、灯鉴上的文字融入篆刻。他将各种点、线搭配、提炼、溶化，深入关切印文的朱白变化，章法的虚实相生。他特别注重印章的整体效果，将印文与边款的书体以及位置处理的相得益彰。这一切为他的篆刻艺术注入了新的生命力。在刀法上，他不守旧法，善于相机而施，因印生法，以气贯印，不击边，不破面，还秦汉印的本来面目。
三、赵之谦篆刻边款艺术的成就
（一）阳文魏书在边款中的运用
赵之谦篆刻的边款，内容极为丰富，形式多变广博。将金石、诗文、碑帖、书画荟萃于其中。对于各种书体，他并不是简单移植到自己的边款中，而是取其基本特征，依边款对文字的特殊要求而加以变化，再现其内在神采。尤其是他开创的“颜底魏面”魏体阳文印章边款，实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。
赵之谦以魏碑书风入印，独开阳文魏书入边款之先河，使人心仪。如“餐经养年”印，印身四侧皆刻入款识，一面刻有观世音造像，另三面以《始平公造像记》的形式，刻界格及阳文四十五字“同治三年上元甲子正月十有六日，佛弟子赵之谦为亡妻范敬玉及亡女惠榛造像一区，原苦恶悉除，往生净土也”，此边款颇具北魏始平公造像遗风。寄托了他对亡故的妻女之哀思。
这种融汉代与魏晋南北朝的风格，是印坛史上的一大成就。在学习汉后隋前这一艺术上绚丽多姿的成果时，唯有他自己不盲目随和，他独树一帜地将北魏书法与刀法相生发，其碑派书法的典型面目使他成为晚清印坛刀笔之迹相契相融的印人。
（二）边款刀法与笔法的完美结合
边款的表现主要分为书法原形式的摹刻与直接奏刀，而这种原形式摹刻的形成是由篆刻家先用毛笔在石头上写好，之后顺着石头上的墨迹开始奏刀，这样出来的边款有笔墨性，但比较板滞。另一种直接奏刀的方式，这种风格的边款由于是使刀如笔，故表现出石头本身的材质而造成的金石气，由于是直接刻于石头之上，所以较容易表现书家的性情和个性想法。
在赵之谦之前的篆刻家在边款上的运刀比较单一，基本是用刀头重尾轻，但赵之谦使刀如笔，基本遵循点画之间的书写关系，所谓执刀如笔的运作方法在赵之谦的边款上得到了最好最直接的体现。在其边款中可察到刀法的变化，在切刀之中参书法用笔的方法，运刀如运笔，力求刀刀见笔，有很强的笔意表现性，笔画内部以及笔画之间的气息通畅、连贯。这种刀笔的自然结合，体现出很强的书写性。如赵之谦所说的“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”。在篆刻边款艺术中充分展现“笔意”，否则会失之灵动。
四、赵之谦边款艺术对后世的影响
在篆刻边款艺术中，赵之谦被看成是将各种书体形式的文字引入篆刻边款的第一人，其篆刻边款以多姿多彩的风格出现，对近现代篆刻边款艺术的进步产生了深远的影响。有一点不容忽视的，那就是赵之谦篆刻边款艺术创新的自我意识，赵之谦对篆刻边款变革创新的自我意识建立，是他在实践中对浙皖两派发展现状的感悟所致。赵之谦同时从理论和实践两方面继承和发展了邓石如的治印思想，进一步扩展了印章文字的范围。在刀法上不守旧法，以独到的思路创造出惊人的作品。
【关键词】：赵之谦 ；篆刻；边款
赵之谦生平简介
赵之谦（1829—1884），原名铁三，后改为之谦，字撝叔、益甫，别号憨寮、支自、冷君、悲盦、无闷、梅庵等。斋名二金蝶堂，仰视千七百二十九鹤斋等。浙江会稽（今浙江绍兴）人。他在诗文、书画、篆刻、碑版考证等领域均有卓越成就，并与吴熙载、胡钁、吴昌硕合称为“晚清篆刻四大家”。
一、篆刻及边款的起源与发展
（一）篆刻的起源与发展
篆刻的“篆”字，古写作“瑑”，即雕刻有花纹的玉，可谓印章的雏形。《说文解字》释：“印，执政所持信也。”可见印章之实用性。据考古发掘和史书记载我国印章的使用可以追溯到春秋战国时代。自秦始皇统一六国而实行“书同文”，先秦时代形制各异的古玺逐渐趋于平和，发展成为较为规整统一的秦印。至两汉，篆刻艺术发展到鼎盛阶段，清代奚冈有云：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”到了唐宋之际，由于文人墨客的喜好，印章有了新的用途。元末诗人、书画家王冕用花乳石治印为文人雅士执刀刻印开创了新的艺术领域，也为篆刻由代书钤名、作记印押的实用性发展成为一门艺术开辟了可行之径。延至明清，金石篆刻家不断涌现，众流派各领风骚。篆刻作为一门艺术至此高度成熟起来。从以文彭为代表的吴门派到以何震为代表的徽派，从以丁敬为代表的浙派到以邓石如为代表的皖派，篆刻流派的异彩纷呈为印学增添了新的光彩和活力，拓展了中国文字的艺术表现领域。
（二）边款的起源与发展
印章的边款如同书画作品的落款一样，是一方完整的篆刻作品不可或缺的重要组成部分，是篆刻作者刻在印材其他面上的文字，通常刻录作者的名号、时间、地点等实用内容。边款在形式上有阳款和阴款之分，边款即款识，款即阴文，识是阳文，所以边款也称款识，边款分上款和下款，一般款语少则二字，多则十几字。另外还有一种长款，刊刻诗文，涉及面极广，可表达作者的艺术见解、人生感悟、刊刻过程，甚至配以图案等。
较早的款识出现于先秦时期的青铜器上，以铭文记事。汉代是印章艺术发展的鼎盛时期，有篆文、四灵等文饰作为款识融入印章之中。隋时刻铸官印后，往往在印章背面留下造印年月。唐、宋、元承袭前制，并无突破。元代，自有赵孟頫的两方刻有“子昂”二字边款的印章起，文人印刻开始署边款。明代文彭始用青田石治印是边款艺术走向兴盛的契机。款识的形式与内容突破前人，丰富多样，除了要留下姓氏、年月外，可谓包罗万象——事件的记叙、感慨的触发、艺术的见解，几乎无不可入款识。
如文彭的一方朱文印“琴罢倚松玩鹤”的边款即记叙了他刻此印的缘由：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内。公余之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也。时嘉靖丁未秋，三桥识于松鹤斋中。”此印以行书入款，如行云流水，颇有逸趣。继之者何震后有邓石如、丁敬等历代篆刻家在边款的创作中皆运用不同的刀法及书体甚至绘画而各显神通。
二、赵之谦篆刻艺术风格的形成过程
赵之谦在篆刻艺术上的造诣，得力于他在诗文、书法、绘画、碑版考证等方面高深的艺术修养与广博的学识。他的篆刻艺术大致经历了泥古与创新这两个阶段：
第一个阶段是赵氏早年曾从浙派入手，并深得浙派之精神。他早期的一些作品，如“益甫手段”、“书生事业”二印，方正平直、挺拔秀劲，能看出其取法于浙派。继而他对秦汉玺印、宋元朱文、皖派艺术都做过深入研究。特别是从理论和实践两方面继承和发展了邓石如“印从书出、书从印入”的思想，“陶山避客”印则借鉴皖派，婉转如意，乃赵之谦创作的精品，边款有“学完白山人”。
第二个阶段是赵之谦受邓石如的启迪，大胆深入秦汉，将秦汉诏版、碑额、钱币、瓦当、封泥、灯鉴上的文字融入篆刻。他将各种点、线搭配、提炼、溶化，深入关切印文的朱白变化，章法的虚实相生。他特别注重印章的整体效果，将印文与边款的书体以及位置处理的相得益彰。这一切为他的篆刻艺术注入了新的生命力。在刀法上，他不守旧法，善于相机而施，因印生法，以气贯印，不击边，不破面，还秦汉印的本来面目。
三、赵之谦篆刻边款艺术的成就
（一）阳文魏书在边款中的运用
赵之谦篆刻的边款，内容极为丰富，形式多变广博。将金石、诗文、碑帖、书画荟萃于其中。对于各种书体，他并不是简单移植到自己的边款中，而是取其基本特征，依边款对文字的特殊要求而加以变化，再现其内在神采。尤其是他开创的“颜底魏面”魏体阳文印章边款，实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。
赵之谦以魏碑书风入印，独开阳文魏书入边款之先河，使人心仪。如“餐经养年”印，印身四侧皆刻入款识，一面刻有观世音造像，另三面以《始平公造像记》的形式，刻界格及阳文四十五字“同治三年上元甲子正月十有六日，佛弟子赵之谦为亡妻范敬玉及亡女惠榛造像一区，原苦恶悉除，往生净土也”，此边款颇具北魏始平公造像遗风。寄托了他对亡故的妻女之哀思。
这种融汉代与魏晋南北朝的风格，是印坛史上的一大成就。在学习汉后隋前这一艺术上绚丽多姿的成果时，唯有他自己不盲目随和，他独树一帜地将北魏书法与刀法相生发，其碑派书法的典型面目使他成为晚清印坛刀笔之迹相契相融的印人。
（二）边款刀法与笔法的完美结合
边款的表现主要分为书法原形式的摹刻与直接奏刀，而这种原形式摹刻的形成是由篆刻家先用毛笔在石头上写好，之后顺着石头上的墨迹开始奏刀，这样出来的边款有笔墨性，但比较板滞。另一种直接奏刀的方式，这种风格的边款由于是使刀如笔，故表现出石头本身的材质而造成的金石气，由于是直接刻于石头之上，所以较容易表现书家的性情和个性想法。
在赵之谦之前的篆刻家在边款上的运刀比较单一，基本是用刀头重尾轻，但赵之谦使刀如笔，基本遵循点画之间的书写关系，所谓执刀如笔的运作方法在赵之谦的边款上得到了最好最直接的体现。在其边款中可察到刀法的变化，在切刀之中参书法用笔的方法，运刀如运笔，力求刀刀见笔，有很强的笔意表现性，笔画内部以及笔画之间的气息通畅、连贯。这种刀笔的自然结合，体现出很强的书写性。如赵之谦所说的“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”。在篆刻边款艺术中充分展现“笔意”，否则会失之灵动。
四、赵之谦边款艺术对后世的影响
在篆刻边款艺术中，赵之谦被看成是将各种书体形式的文字引入篆刻边款的第一人，其篆刻边款以多姿多彩的风格出现，对近现代篆刻边款艺术的进步产生了深远的影响。有一点不容忽视的，那就是赵之谦篆刻边款艺术创新的自我意识，赵之谦对篆刻边款变革创新的自我意识建立，是他在实践中对浙皖两派发展现状的感悟所致。赵之谦同时从理论和实践两方面继承和发展了邓石如的治印思想，进一步扩展了印章文字的范围。在刀法上不守旧法，以独到的思路创造出惊人的作品。