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【摘要】美声作为一种国外歌唱风格，近年来在我国的流行程度也在不断地增加。美声音乐中的科学性、实用性的特征使得美声在不断地发展和延续。专科院校在声乐教学的各个领域，如理念、模式、内容、方式等都受到专业的音乐院校的影响。专科院校如何培养一批零基础的学生成为音乐人才，其教学方法值得商讨。本文从美声的基本功训练入手，探寻专科院校在美声教学中的各类方法，提出具有借鉴性的意见和建议。对专科院校零基础美声教学方法探讨具有一定指导意义和借鉴价值。
【关键词】专科院校；零基础；美声教学；方法探讨
美声教学是我国声乐教学中一个非常重要的部分，在专业的音乐教育中也有着重要的地位。专科的院校面向的并不是高水平、高水准的学生人群，更多的是一些零基础的学生来学习美声，因此专科院校的美声教育应当不同于专业院校的美声教育。为了更好地将美声教育做好，使美声的发展能够满足人文社会的需求，只有美声教育者掌握一定的教学方法，具备一定的专业知识，提高自己的教育水平，才能更好地为社会培养更多的优秀的美声歌唱者。
一、美声基本功训练的发声教学解析
美声唱法本身就是一种科学的发声方法以及演唱风格，与其他的歌唱方法相比，是具有一定的区别的。他凭借其特有的发声方法，可以产生出明亮、丰满、松弛和圆滑的音质。对于零基础的学生来讲，正确地发音方法、科学的美声基本功训练，这些是为自己美声学习打下坚实基础的根本，也是避免学生在练习美声时声带受损的前提和基础。因此，专科院校更应当注重发声教学和基本功的训练，传授正确地发音技巧，强化声乐的基础课程。
在具体的发声教学中，老师应当针对不同的音符、不同的字词进行正确地发音方法的传授，确保吐字清晰、声音洪亮、气息顺畅。可以借鉴的发音方式包括以字带声，让字走在声音的前面。老师可以鼓励学生边走边唱，在松弛自在的姿态下进行美声的发音训练，保证自己的声音共鸣是出于一个准确地位置。也可以让学生在微笑中歌唱，适当放松面部表情，灵活用气。遵循高音时候打开口腔、收拢双唇；低音时双唇微闭、上颚吸起的基本方法。基本功的训练除了发声的训练以外，还包括对声音概念和基本知识的理解。在平日的教学活动中，专科院校老师需要注重对理论知识的讲授，帮助学生更好地理解美声音乐，使学生在掌握专业的理论知识的基础上，学以致用，将理论运用到实际的美声学习中。
二、美声音乐的情感教学透视
音乐是一个抒发内心情感的一种方式，美声也不例外。因此，在教学活动中，需要注重对于美声唱法的情感教学。区别于传统的教学中只重视音乐技巧的强化，忽视情感的表达，在专科院校中，面向更多的零基础学生，过于强调音乐技巧反倒不利于学生正常情感的抒发，会使学生对美声失去学习的兴趣。一种美声音乐，如果演唱者是毫无情感的投入，那这场表演一定是缺乏美感、没有生机和活力的，会过于枯燥和无聊。因此，老师必须在教学中注重情感教学法的应用。即使是在一些发声的练习中，也应当鼓励学生在发声练习中注入情感的表现，要求学生在发声中表达出一定的情感，也可以鼓励学生用模仿的方式尽力表现出情感状态来。例如，当学生在练习“U”字母的发音时，可以引导学生将“U”与“哭”相联系，在发“U”音的时候尽量表现出痛苦和伤心的情感，适当地可以增加哭泣的状态，不断引导学生将发声和情感的表达有机地结合起来。
当“零基础”的学生掌握了一定的发声原理和基本功后，不要仅仅想着只把这些技巧应用于歌唱上，更多的歌曲反映的是作曲者、作词者对于生活的感悟，例如对祖国的热爱、对故乡的眷恋等等主题。如果这些歌曲仅仅是凭借嗓子来进行演唱的话，歌曲的内涵和灵魂是不能够体现的。因此，在选唱一首歌时，应当了解这首歌曲的主旨和想表达的主题，将自己的理解融化为对歌曲的情感，应用于最后的歌唱中，讓更多的人听到演唱者想要表达的声音。
三、美声非声乐技巧的教学扫描
一场出色的美声的声乐表演不仅是嗓音和歌唱技巧的较量，一些非声乐的技巧，例如演唱者的表情、肢体语言等都会对演唱者的表演产生一定的影响。因此，在声乐教学中，增加对于非声乐技巧的教学是非常必要的。对于零基础的专科院校学生来讲，在短时间内提高学生的整体素质，提高学生的音乐素养和发声技巧是不现实的。因此，当学生具备了一定的基础知识和基本技巧后，适当地教授一些为舞台表演加分的非声乐技巧也是非常必要的。专科院校可以通过用教室模拟舞台，或者是多举办一些演唱类型的比赛，为学生提供更多的可以展示自我舞台的方式，来让学生在实践中逐渐掌握掌控舞台、吸引观众目光的方式和方法。要让学生们了解，一个伟大的歌唱家不仅是要将自己的想法用歌唱的方式传达出来，更要通过与观众的互动，带动所有的观众同自己一起或喜或悲，得到观众的反馈，只有这样，才能够获得音乐带给他的幸福感和满足感。另外，教师也应当将目前社会上对于美声音乐的现状同学生分享，当今的观众，想要让观众单纯地坐上一两个小时来聆听一场单调的音乐会的这种情况是不常见的。更多的舞台艺术是加入了很多的新鲜元素来增加舞台的亮点，抓住观众的眼球。在演唱过程中多与观众进行眼神的沟通或情感的互动。这样的富有感染力的舞台艺术才能够适应目前社会对于艺术的需求，才能吸引更多的观众来关注自己的演唱会或是表演，使美声的演唱达到一个最佳的效果。
四、结束语
综上所述，针对一些专科院校，由于考虑到其学生大多是零基础的，因此，在教学方法中，并不应该提倡单纯地注重美声的基本功训练。当然，基本功训练是最基础的，但也应当在教学中认识到对美声音乐情感的表达以及各类的非声乐技巧的舞台艺术方法。这样培养出来的人才，能够更好地适应当代中国对于美声音乐的需求，提高专科院校中的美声专业学生的整体竞争力。帮助专科院校在众多的音乐专业院校中拥有自己的特色，形成本层次院校的竞争优势。以适应社会发展和文明进步的需要。
参考文献
[1]刘莎莎.美声教学中音色美培养探知[J].音乐大观，2013（01）.
[2]李婷.放大艺术视野培养美声新人——谈新时期高等艺术院校的美声教学[J].学术论坛，2015（02）.
[3]侯芸莉.关于美声教学的综合探讨.[J].大舞台，2011.
作者简介：刘雯（1990—），女，湖南湘潭人，艺术硕士，单位：湖南电气职业技术学院 ，主攻音乐教育，研究方向：美声教学。
【关键词】专科院校；零基础；美声教学；方法探讨
美声教学是我国声乐教学中一个非常重要的部分，在专业的音乐教育中也有着重要的地位。专科的院校面向的并不是高水平、高水准的学生人群，更多的是一些零基础的学生来学习美声，因此专科院校的美声教育应当不同于专业院校的美声教育。为了更好地将美声教育做好，使美声的发展能够满足人文社会的需求，只有美声教育者掌握一定的教学方法，具备一定的专业知识，提高自己的教育水平，才能更好地为社会培养更多的优秀的美声歌唱者。
一、美声基本功训练的发声教学解析
美声唱法本身就是一种科学的发声方法以及演唱风格，与其他的歌唱方法相比，是具有一定的区别的。他凭借其特有的发声方法，可以产生出明亮、丰满、松弛和圆滑的音质。对于零基础的学生来讲，正确地发音方法、科学的美声基本功训练，这些是为自己美声学习打下坚实基础的根本，也是避免学生在练习美声时声带受损的前提和基础。因此，专科院校更应当注重发声教学和基本功的训练，传授正确地发音技巧，强化声乐的基础课程。
在具体的发声教学中，老师应当针对不同的音符、不同的字词进行正确地发音方法的传授，确保吐字清晰、声音洪亮、气息顺畅。可以借鉴的发音方式包括以字带声，让字走在声音的前面。老师可以鼓励学生边走边唱，在松弛自在的姿态下进行美声的发音训练，保证自己的声音共鸣是出于一个准确地位置。也可以让学生在微笑中歌唱，适当放松面部表情，灵活用气。遵循高音时候打开口腔、收拢双唇；低音时双唇微闭、上颚吸起的基本方法。基本功的训练除了发声的训练以外，还包括对声音概念和基本知识的理解。在平日的教学活动中，专科院校老师需要注重对理论知识的讲授，帮助学生更好地理解美声音乐，使学生在掌握专业的理论知识的基础上，学以致用，将理论运用到实际的美声学习中。
二、美声音乐的情感教学透视
音乐是一个抒发内心情感的一种方式，美声也不例外。因此，在教学活动中，需要注重对于美声唱法的情感教学。区别于传统的教学中只重视音乐技巧的强化，忽视情感的表达，在专科院校中，面向更多的零基础学生，过于强调音乐技巧反倒不利于学生正常情感的抒发，会使学生对美声失去学习的兴趣。一种美声音乐，如果演唱者是毫无情感的投入，那这场表演一定是缺乏美感、没有生机和活力的，会过于枯燥和无聊。因此，老师必须在教学中注重情感教学法的应用。即使是在一些发声的练习中，也应当鼓励学生在发声练习中注入情感的表现，要求学生在发声中表达出一定的情感，也可以鼓励学生用模仿的方式尽力表现出情感状态来。例如，当学生在练习“U”字母的发音时，可以引导学生将“U”与“哭”相联系，在发“U”音的时候尽量表现出痛苦和伤心的情感，适当地可以增加哭泣的状态，不断引导学生将发声和情感的表达有机地结合起来。
当“零基础”的学生掌握了一定的发声原理和基本功后，不要仅仅想着只把这些技巧应用于歌唱上，更多的歌曲反映的是作曲者、作词者对于生活的感悟，例如对祖国的热爱、对故乡的眷恋等等主题。如果这些歌曲仅仅是凭借嗓子来进行演唱的话，歌曲的内涵和灵魂是不能够体现的。因此，在选唱一首歌时，应当了解这首歌曲的主旨和想表达的主题，将自己的理解融化为对歌曲的情感，应用于最后的歌唱中，讓更多的人听到演唱者想要表达的声音。
三、美声非声乐技巧的教学扫描
一场出色的美声的声乐表演不仅是嗓音和歌唱技巧的较量，一些非声乐的技巧，例如演唱者的表情、肢体语言等都会对演唱者的表演产生一定的影响。因此，在声乐教学中，增加对于非声乐技巧的教学是非常必要的。对于零基础的专科院校学生来讲，在短时间内提高学生的整体素质，提高学生的音乐素养和发声技巧是不现实的。因此，当学生具备了一定的基础知识和基本技巧后，适当地教授一些为舞台表演加分的非声乐技巧也是非常必要的。专科院校可以通过用教室模拟舞台，或者是多举办一些演唱类型的比赛，为学生提供更多的可以展示自我舞台的方式，来让学生在实践中逐渐掌握掌控舞台、吸引观众目光的方式和方法。要让学生们了解，一个伟大的歌唱家不仅是要将自己的想法用歌唱的方式传达出来，更要通过与观众的互动，带动所有的观众同自己一起或喜或悲，得到观众的反馈，只有这样，才能够获得音乐带给他的幸福感和满足感。另外，教师也应当将目前社会上对于美声音乐的现状同学生分享，当今的观众，想要让观众单纯地坐上一两个小时来聆听一场单调的音乐会的这种情况是不常见的。更多的舞台艺术是加入了很多的新鲜元素来增加舞台的亮点，抓住观众的眼球。在演唱过程中多与观众进行眼神的沟通或情感的互动。这样的富有感染力的舞台艺术才能够适应目前社会对于艺术的需求，才能吸引更多的观众来关注自己的演唱会或是表演，使美声的演唱达到一个最佳的效果。
四、结束语
综上所述，针对一些专科院校，由于考虑到其学生大多是零基础的，因此，在教学方法中，并不应该提倡单纯地注重美声的基本功训练。当然，基本功训练是最基础的，但也应当在教学中认识到对美声音乐情感的表达以及各类的非声乐技巧的舞台艺术方法。这样培养出来的人才，能够更好地适应当代中国对于美声音乐的需求，提高专科院校中的美声专业学生的整体竞争力。帮助专科院校在众多的音乐专业院校中拥有自己的特色，形成本层次院校的竞争优势。以适应社会发展和文明进步的需要。
参考文献
[1]刘莎莎.美声教学中音色美培养探知[J].音乐大观，2013（01）.
[2]李婷.放大艺术视野培养美声新人——谈新时期高等艺术院校的美声教学[J].学术论坛，2015（02）.
[3]侯芸莉.关于美声教学的综合探讨.[J].大舞台，2011.
作者简介：刘雯（1990—），女，湖南湘潭人，艺术硕士，单位：湖南电气职业技术学院 ，主攻音乐教育，研究方向：美声教学。