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摘 要： 兴趣是最好的老师。美术教师在课前认真备课时要经常反问自己：“此次设计的课学生会感兴趣吗？”教师要设法激发学生学习美术的兴趣，使学生慢慢爱上绘画。首先要了解学生在美术绘画方面的想法，读懂学生的画，其次要用良好的教学方式和教学观念引导学生在艺术的殿堂里解放个性，表达自己对绘画艺术的理解，以此激发学生的绘画兴趣，让他们在不知不觉中爱上绘画。
关键词： 美术教学 激发兴趣 教学方法
一般而言，教师在上课之前都会精心设计教案，上课程序可谓严谨，课上站在讲台上讲得津津有味，甚是投入。学生可能因为教学内容高于美术的理解接受能力，对你讲的内容觉得老套、听得枯燥乏味、瞌睡连连。教学效果在作业中就能体现出来。你明确地布置了设计一张树叶名片的作业，可交上来的作业就不一定是树叶。名片的形状可能是小动物、小蘑菇、小房子……这是学生故意和我们作对吗？当然不是。
一节美术课有时涉及的内容比较多，许多内容都是要教师自己查资料整理的。一些老师很“认真”地备了课，专心研究教材，努力想着如何传授知识，但在这一过程中往往都忽略了学生。新课程标准中明确要求我们要以“人”为本，学生才是学习的主体。当我们专注准备的时候，有想过学生感兴趣吗？要是他们不喜欢怎么办呢？我们要从多方面考虑，引导学生，激发他们的绘画学习兴趣。教师首先必须了解学生在美术绘画方面的想法，读懂学生的画，“想学生之所想，教学生之所需”，其次用良好的教学方式和教学观念引导学生在艺术的殿堂里解放个性，表达自己心中对绘画艺术的理解，以此激发他们的绘画兴趣。如何做到呢？我认为可以从以下几点做起。
一、读懂学生
要让学生对绘画感兴趣，首先就要知道他们眼中的绘画是怎么样的。这点主要是针对那些对现实世界认识比较主观的学生来讲的。他们所画的每一笔在画面中都有其特定的代表意思。成人想要看懂他们的作品，除了要站在他们的角度看之外，还必须了解他们世界中的那些符号。那些符号是属于他们的世界中特有的一种用来表示他们所要表达的事物或某个动作的简化符号。好比交通标志，用简单的线条或圆圈表示一个物体或某种行为动作。
例如：马上要上小学一年级的小侄子高兴地拿了一张他想送给幼儿园老师的画给我看。拿到画的那一刻我傻了眼，看不懂。他的画大致是由大小不一、圆扁不同的很多圈圈和涂满蓝色的背景组成的。他解释说要送给老师一张小天使的画，这时我才明白过来，原来最顶上的圈是天使的光环，那么一个大圈圈和围绕它旁边的小圈圈肯定是天使的身躯和四肢，不用问最大的那两个就是天使的翅膀。问他为什么背景都是蓝色的，为何不把它分两半，在下边画些花花草草，上边画天空？他回答得很干脆：“天使是在天上飞的，天空是蓝色的。”在他的世界中没有地平线的说法，而不同大小形状的圈圈就是他用来表达意思的方式。
这和学生对客观世界的自我认知有关，这种用圈圈点点表现画面的在低年级小朋友的画中较为常见。随着年龄的增长，他们对现实世界的认识更客观，这种用类似符号表现的方法会慢慢消失。
二、正确引导
在读懂学生的想法，看懂学生的画后，接下来要正确引导他们把画画得更漂亮，从而激发他们的绘画兴趣。看了侄子的画，听了他的解释后，我尽量找到他画中的优点，用比较欣赏的语气先表扬他的颜色上得很好，没有涂到外边，然后发表了看法：“如果天使飞得低点，飞在了大树下草地上可能会更漂亮，因为大树旁边有五颜六色的鲜花，草地上有动物伙伴，空中还有美丽的蝴蝶陪它飞，我想有那么多的伙伴陪他，天使会更开心就不怕寂寞了。”后来他重新画了一张给我看，虽然画面上的物体还是用圈圈和一些不规范的几何图形表示，但是画面比之前的充实多了，颜色也丰富了不少。我们在引导的过程中要尊重孩子的想法。我们只是在他们的想法和作品的基础上给出看法和意见，不能全盘否定，否则会伤到孩子的自尊心，影响他们的绘画兴趣。假设，当侄子拿着画给我看时，我一开口就说：“你画的什么呀？都看不懂，蓝色的那个是水吗？……哦！天使啊，天使应当有漂亮的翅膀呀……”估计他听我说完这些话后就不会再把画给我看了。当孩子拿着作品让你看时，他更多的是想得到你的表扬和鼓励。有了鼓励和正确的引导，孩子才有信心继续完成作品，才能创作出更好的画。当学生看到自己的画画得越来越好，绘画的自信就会提高，从而对绘画的兴趣也会越来越浓厚。
三、积累比较
大多数孩子在画完一张画或批改结束后就把画随手乱扔，特别是手工制作的作业。节日，为了表达对亲人的祝福，孩子们会自己制作贺卡。可每次他们都会问我怎么做，尽管之前有学过。我让他们把之前做的手工贺卡作业拿出来作参考比较时，都说找不到了。于是我要求每个学生都准备好一个大点的盒子或袋子，把平时的单张作业和零散的手工作品都放在里面，以便以后好找。
如之前的艺术教材，有的单元在年级之间是有关联，或有的是在上学期内容上再深入的。像《十二生肖》这一课题，它从二年级开始每学期都有三个生肖内容，直到三年级下半学期结束。每次在上本课题相关内容时，我都让孩子们回忆之前的相关故事和知识，并且把相关作业拿出来做比较。这样孩子们就可以明显地看到自己在作业上的进步。如果是之前讲到的贺卡系列的作业，那么效果就更显著。这样学生就可以通过比较、参考自己之前做的每种卡片设计出更漂亮更精致的贺卡。将学生不同阶段的作业做比较，让学生看到自己在不知不觉中的进步，从而进一步提高学习兴趣和作业质量。
四、转变方式
在日常授课中，部分老师基本不用多媒体。有关知识和技能的传授都是靠老师的直接讲授和简单的演示再加上学生自己练习完成。对于学生而言不乏有点枯燥，这种机械式的授、学方式长此以往可能会让学生觉得反感，从而降低学习兴趣。如果能利用投影仪，进行静态的画面演示，利用电脑让学生欣赏Flash或利用网络收集的补充图片结合简单的讲解授课，学生的注意力很容易被吸引，将会达到令人意想不到的效果。
如上课开始，学生从课间活动转入课堂学习，情绪还不稳定，教师应该为学生创设良好的学习氛围，激发学生的兴趣。例如，在上三年级美术《古老的北京》这一课时，我先让学生听了一首带有京腔的歌曲，随着音乐声的响起，屏幕上出现相关的Flash画面，有趣、好玩，一下子激发了学生的学习兴趣，使学生的注意力迅速集中，拉近了师生的距离。学生有了兴趣，就有了好的开始，达到了事半功倍的教学效果。
在利用这些先进的教学手段时要先考虑好了再做。比如在课件制作时插入动画或背景图片，原本是为了美观课件，也是为了更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，但如果插入的动画和图片过于花哨，就会喧宾夺主，学生的兴趣点反被它们吸引了。一节课下来，老师讲的东西一概没听进去，反而把课件中的动画或背景图记得清清楚楚，这就失去了意义。
兴趣是学生学习的首要动力，要让学生爱上绘画，就要先让他们对绘画产生兴趣。美术教师作为知识的传授者之一，应当不断改进教学方法和教学观念，适应现代学生的发展需要。“想学生之所想，教学生之所需”，正确引导，让学生喜欢绘画，爱上绘画，在伟大的艺术殿堂中自由地翱翔。
关键词： 美术教学 激发兴趣 教学方法
一般而言，教师在上课之前都会精心设计教案，上课程序可谓严谨，课上站在讲台上讲得津津有味，甚是投入。学生可能因为教学内容高于美术的理解接受能力，对你讲的内容觉得老套、听得枯燥乏味、瞌睡连连。教学效果在作业中就能体现出来。你明确地布置了设计一张树叶名片的作业，可交上来的作业就不一定是树叶。名片的形状可能是小动物、小蘑菇、小房子……这是学生故意和我们作对吗？当然不是。
一节美术课有时涉及的内容比较多，许多内容都是要教师自己查资料整理的。一些老师很“认真”地备了课，专心研究教材，努力想着如何传授知识，但在这一过程中往往都忽略了学生。新课程标准中明确要求我们要以“人”为本，学生才是学习的主体。当我们专注准备的时候，有想过学生感兴趣吗？要是他们不喜欢怎么办呢？我们要从多方面考虑，引导学生，激发他们的绘画学习兴趣。教师首先必须了解学生在美术绘画方面的想法，读懂学生的画，“想学生之所想，教学生之所需”，其次用良好的教学方式和教学观念引导学生在艺术的殿堂里解放个性，表达自己心中对绘画艺术的理解，以此激发他们的绘画兴趣。如何做到呢？我认为可以从以下几点做起。
一、读懂学生
要让学生对绘画感兴趣，首先就要知道他们眼中的绘画是怎么样的。这点主要是针对那些对现实世界认识比较主观的学生来讲的。他们所画的每一笔在画面中都有其特定的代表意思。成人想要看懂他们的作品，除了要站在他们的角度看之外，还必须了解他们世界中的那些符号。那些符号是属于他们的世界中特有的一种用来表示他们所要表达的事物或某个动作的简化符号。好比交通标志，用简单的线条或圆圈表示一个物体或某种行为动作。
例如：马上要上小学一年级的小侄子高兴地拿了一张他想送给幼儿园老师的画给我看。拿到画的那一刻我傻了眼，看不懂。他的画大致是由大小不一、圆扁不同的很多圈圈和涂满蓝色的背景组成的。他解释说要送给老师一张小天使的画，这时我才明白过来，原来最顶上的圈是天使的光环，那么一个大圈圈和围绕它旁边的小圈圈肯定是天使的身躯和四肢，不用问最大的那两个就是天使的翅膀。问他为什么背景都是蓝色的，为何不把它分两半，在下边画些花花草草，上边画天空？他回答得很干脆：“天使是在天上飞的，天空是蓝色的。”在他的世界中没有地平线的说法，而不同大小形状的圈圈就是他用来表达意思的方式。
这和学生对客观世界的自我认知有关，这种用圈圈点点表现画面的在低年级小朋友的画中较为常见。随着年龄的增长，他们对现实世界的认识更客观，这种用类似符号表现的方法会慢慢消失。
二、正确引导
在读懂学生的想法，看懂学生的画后，接下来要正确引导他们把画画得更漂亮，从而激发他们的绘画兴趣。看了侄子的画，听了他的解释后，我尽量找到他画中的优点，用比较欣赏的语气先表扬他的颜色上得很好，没有涂到外边，然后发表了看法：“如果天使飞得低点，飞在了大树下草地上可能会更漂亮，因为大树旁边有五颜六色的鲜花，草地上有动物伙伴，空中还有美丽的蝴蝶陪它飞，我想有那么多的伙伴陪他，天使会更开心就不怕寂寞了。”后来他重新画了一张给我看，虽然画面上的物体还是用圈圈和一些不规范的几何图形表示，但是画面比之前的充实多了，颜色也丰富了不少。我们在引导的过程中要尊重孩子的想法。我们只是在他们的想法和作品的基础上给出看法和意见，不能全盘否定，否则会伤到孩子的自尊心，影响他们的绘画兴趣。假设，当侄子拿着画给我看时，我一开口就说：“你画的什么呀？都看不懂，蓝色的那个是水吗？……哦！天使啊，天使应当有漂亮的翅膀呀……”估计他听我说完这些话后就不会再把画给我看了。当孩子拿着作品让你看时，他更多的是想得到你的表扬和鼓励。有了鼓励和正确的引导，孩子才有信心继续完成作品，才能创作出更好的画。当学生看到自己的画画得越来越好，绘画的自信就会提高，从而对绘画的兴趣也会越来越浓厚。
三、积累比较
大多数孩子在画完一张画或批改结束后就把画随手乱扔，特别是手工制作的作业。节日，为了表达对亲人的祝福，孩子们会自己制作贺卡。可每次他们都会问我怎么做，尽管之前有学过。我让他们把之前做的手工贺卡作业拿出来作参考比较时，都说找不到了。于是我要求每个学生都准备好一个大点的盒子或袋子，把平时的单张作业和零散的手工作品都放在里面，以便以后好找。
如之前的艺术教材，有的单元在年级之间是有关联，或有的是在上学期内容上再深入的。像《十二生肖》这一课题，它从二年级开始每学期都有三个生肖内容，直到三年级下半学期结束。每次在上本课题相关内容时，我都让孩子们回忆之前的相关故事和知识，并且把相关作业拿出来做比较。这样孩子们就可以明显地看到自己在作业上的进步。如果是之前讲到的贺卡系列的作业，那么效果就更显著。这样学生就可以通过比较、参考自己之前做的每种卡片设计出更漂亮更精致的贺卡。将学生不同阶段的作业做比较，让学生看到自己在不知不觉中的进步，从而进一步提高学习兴趣和作业质量。
四、转变方式
在日常授课中，部分老师基本不用多媒体。有关知识和技能的传授都是靠老师的直接讲授和简单的演示再加上学生自己练习完成。对于学生而言不乏有点枯燥，这种机械式的授、学方式长此以往可能会让学生觉得反感，从而降低学习兴趣。如果能利用投影仪，进行静态的画面演示，利用电脑让学生欣赏Flash或利用网络收集的补充图片结合简单的讲解授课，学生的注意力很容易被吸引，将会达到令人意想不到的效果。
如上课开始，学生从课间活动转入课堂学习，情绪还不稳定，教师应该为学生创设良好的学习氛围，激发学生的兴趣。例如，在上三年级美术《古老的北京》这一课时，我先让学生听了一首带有京腔的歌曲，随着音乐声的响起，屏幕上出现相关的Flash画面，有趣、好玩，一下子激发了学生的学习兴趣，使学生的注意力迅速集中，拉近了师生的距离。学生有了兴趣，就有了好的开始，达到了事半功倍的教学效果。
在利用这些先进的教学手段时要先考虑好了再做。比如在课件制作时插入动画或背景图片，原本是为了美观课件，也是为了更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，但如果插入的动画和图片过于花哨，就会喧宾夺主，学生的兴趣点反被它们吸引了。一节课下来，老师讲的东西一概没听进去，反而把课件中的动画或背景图记得清清楚楚，这就失去了意义。
兴趣是学生学习的首要动力，要让学生爱上绘画，就要先让他们对绘画产生兴趣。美术教师作为知识的传授者之一，应当不断改进教学方法和教学观念，适应现代学生的发展需要。“想学生之所想，教学生之所需”，正确引导，让学生喜欢绘画，爱上绘画，在伟大的艺术殿堂中自由地翱翔。