在艺术博览会上，爱好艺术的民众进入会场，按照策展人已经规划好的路线，走过一间又一间展览室，看起来就像一群被遥控的机器人，这个现象正好说明了一个事实：自古至今，观众总是被认为没有鉴赏能力，但是一些优秀的艺术家并不这样认为。
　　给我印象最深的一个展览，是2009年在纽约参观古根海姆美术馆(全称：所罗门•R•古根海姆博物馆the solomon R.Guggenheim Museum)的一次展览，艺术家蒂诺•赛格尔(Tino Sehal)本人就是一个“反消费主义者”，这次参展的行为艺术品题目叫做“什么是进步”(Whatis progress)。
　　在现代社会来说，进步就是消费，比如说我有一间房子，我就要换一个大的，我有一台车，我要换两台。这就是消费主义社会的进步。这个展览主要就是说什么都有了，精神方面还很空虚。
　　因为不是研讨会，所以他找了5个人，一个是十来岁的小孩子，一个是十几岁的少年，一个是二十多岁的青年人，一个是四五十岁的中年人，一个是老人。刚进到这个作品中，就会有个小孩子跑过来，说：“我想跟你讨论个问题，什么叫进步?”我当时觉得很有意思，跟他讲了一些我所认识的进步的概念，我们在楼梯上走了大概十几步，这个小孩子就突然不见了。接着出现一个少年，他走过来跟我分享他成长过程中的经历，并让我来分享自己的一些经历，说着说着他就介绍你给另外一个青年人，依然是分享和讨论，接着是中年人，走到楼梯最上面，就是一位老人。
　　这个作品会让我感受到人生的一个过程。艺术家只是在之前已经教给五个人一些预设的问题，确定讨论方向，还有就是控制走路的时间和距离。
　　欣赏任何一件艺术品的时候，大家都有的第一个反应就是喜欢和不喜欢，只要放开你的感觉去感受，就会有自己的感觉，一百个人去欣赏，可能有一百种感受。其实无论是在美术馆里还是在艺术展甚至是博览会中，所陈列和展出的艺术品都不会多高深，不会让人看不懂，如果真的是那样，那不叫好的艺术。
　　在艺博会上，随处可以看见顶级的艺术家，但是很少有人去跟艺术家说：“我看懂了这件艺术品，它一定是什么什么含义。”如果遇见那一类爱唬人的专家，你大可以询问他究竟在作品中洞悉了什么样的真諦。那么如何懂得评价一件艺术品呢?
　　
　　熟读画传三百篇
　　
　　对于绘画的评价，中西有较大差异，油画方面比较直接，构图章法结构、笔法墨彩材料、题材内容构想、美学哲学观念……无非就是这几样；中国绘画的评价相对就玄乎一些，“神品”“妙品”，光看古人的画论就让人头疼脑涨。
　　不过评价一幅中国画，最重要还是从画家本人入手，包括画家的历史地位、风格等等。初级菜鸟在不知怎样评价的情况下，尽量多看些画家评传，所谓“熟读画传三百篇，不会评价也会骗”，另外，看到女性画家，多用“秀丽”“娴静”来评价；看到老牌成名画家，多用“老辣”“力透纸背”等形容词，长期积累之后，会有很多心得体会。