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摘要：本文首先阐述数字时代中国动画的发展，分析中国动画设计的总体思路和方法，指出目前中国数字动画设计中存在的不足。通过实例中国数字动画《桃花源记》和美国三维动画《玩具总动员》，比较分析数字时代中西方动画设计的异同。通过对中国动画设计的数字化未来进行展望，探讨数字时代对中国动画设计的影响及发展前景。
关键词：数字时代；中国动画设计；数字技术；传统元素；数字化
毫无疑问，就像“生产力决定生产关系”一样，技术的发展给各项艺术创作和活动提供了源源不断的动力：没有彩色颜料的发明就没有古代绘画的文明，没有对各类材质的研究就没有各类乐器的出现，也不会有如此多彩的音乐世界……[1]
1数字时代中国动画的新发展
近年来，科学技术尤其是数字技术的迅猛发展，深深地影响了各类艺术的发展前景。与架上绘画的没落、文学的低潮相对应的是，动画艺术在科技尤其是数字技术的高速发展下，焕发出蓬勃的生命力和强劲的势头。从来没有哪门科学对一门艺术创作产生过如此重要的影响：自从数字技术被广泛研究及应用以来，动画领域发生了翻天覆地的变化。计算机技术在动画行业的渗透，不仅大大降低了动画片的制作经费，缩短了制作周期，在表现力上更是进行了前所未有的突破和提高。
2数字时代下中国动画设计的总体思路与方法
近几年来，随着新媒体技术的迅猛发展、快速渗透，传统动画的产量已经连年锐减。大部分动画的制作都是利用计算机软硬件设施来实现的。在数字时代下，中国动画也顺应潮流实现了技术与艺术的转变。中国现有动画主要有二维与三维两种。其中三维动画主要通过制作流程中材质的制作来达到视觉艺术效果。从故事中设计出角色与场景；然后在三维软件3D或MAYA中建模；根据作品的艺术风格制作模型的材质，通过节点或材质球各属性的调节来达到立体效果；设定骨骼后便开始动画的设计；最后就是渲染输出，在后期合成软件AE或Premiere中剪辑，合成输出成片。随着现在三維技术的发展，动作捕捉技术被广泛运用到动画大片的制作当中，这也为三维动画突破短片模式提供了技术支持。
3中国数字动画设计目前存在的不足
（1）现有中国动画设计的不足。现有中国动画外形设计拘谨，动画形象缺乏立体、丰满的个性特征，动画形象的语言缺乏幽默感。动画片是休闲娱乐的艺术，人们观赏它是为了放松身心，缓解压力。遗憾的是，国产动画形象的片中对白更多的是一板一眼的说教。（2）中国数字动画制作团队分散，发展不成熟。中国数字动画最近几年才发展起来，还尚未成熟。国内进行数字动画实验与创作的群体多是一些小的制作团队，这种制作模式不利于数字动画长片的创作，且团队之间的制作水平不等，也不利于技术的互补与提高，这种制作模式亟待改观。而一些已有的数字动画片，质量都不高，缺乏统一的制作团队。（3）表现题材具局限性，缺乏创新，且重艺术而商业化趋势弱。中国数字动画正处于由实验向产业化过渡时期，受早期传统动画作品的影响，作品多表现意境，这种重艺术而弱化商业化探索的创作模式及表现题材的局限性将制约数字动画的商业化转型。然而，已经有越来越多的人意识到，我们中国动画在关注国际化与多元化的同时，更要充分重视挖掘我国传统的视觉符号资源，立足于本土文化，重新认识传统文化艺术的价值，突出自身的特色，重新塑造新时代的民族动画角色形象。只有这样，才能形成持续的竞争力，中国的动画艺术才能生存与发展。
4实例分析：“中国数字动画《桃花源记》”与“美国三维动画《玩具总动员》”
4.1中国数字动画《桃花源记》
（1）传统艺术元素与现代技术的结合，要服务于内容的表达。技术的使用要保持影像风格的统一，形成一致的审美体验。《桃花源记》合理地借助了技术的进步，给传统艺术元素带来新意。1）各种传统艺术元素得以融合。技术使传统艺术元素得到淋漓尽致的展现，水墨画、皮影戏、剪纸、大写意、各种乐器被巧妙地糅合。2）3D技术打破皮影戏原有的限制，皮影人物的动作和表情更加灵活流畅。3）CG技术拓展了水墨画面语言，随意表现水墨的浓淡虚实，表现出传统水墨所不能创建的运动空间。（2）传统艺术元素与思想精神的融合流淌在影片里的韵味，不仅仅是传统艺术元素，还在于意蕴和内涵的传递，这也是动画真正动人之处。中国动画依托传统艺术元素，不单纯体现在视觉和听觉上，更应该有一种审美思想贯穿其中。《桃花源记》使世人看到了中国动画的本土风格，这很大程度上在于传统艺术元素与现代数字技术的合理运用。中国动画要进入世界，取得艺术上和商业上的成功，还有很长的探索道路。
4.2美国三维动画《玩具总动员》
《玩具总动员》是皮克斯的动画系列电影共制作3部，由华特迪士尼影片公司和皮克斯动画工作室合作推出《玩具总动员》是首部完全使用了电脑动画技术的动画长篇。《玩具总动员》系列有一个可以称之为绝妙的表现手法，那就是让玩具世界既存在于人的世界，但是又和人的世界没有基于任何手段的直接交流，两个平行世界各自审视又相对无言，唯一的区别在于从视觉角度去看人的世界是被动的，而玩具的世界是主动的。正是玩具们对人欲言又止的无奈造成了两个世界近在咫尺又远隔天涯的奇特感觉，这正暗合了现实生命和过往岁月永远不能相交的唯物状态，而这种状态是充满了忧伤的。玩具们的所有行为都在诉说着同一个话题——追寻旧日欢乐时光——而这也是每个人的心理诉求。皮克斯准确地把握了人们成长的心灵轨迹，把一种惆怅的怀旧情怀巧妙地掩藏在看似轻松搞笑的剧情和令人愉悦的色彩之中。美国动画在人物设定、情节设定上更加饱满，这一点是中国动画需要借鉴的。
5中国动画设计数字化的未来
21世纪的动画市场竞争愈发激烈，以美国和日本为首的动画强国已将动画发展为一种文化产业，在市场经济的浪潮中，动画已经不单单是文化的传播，更是带动新技术、发展经济的重要媒介。中国数字动画的发展将传统中国元素与高新数字技术结合在新世纪。例如，作为中国传统动画艺术瑰宝的水墨动画开始展现出良好的市场前景，大量的电视片头、栏目包装、商品广告等媒介开始逐渐运用3D水墨动画技术。由于艺术表达方式的多样性和无限性，决定了中国动画设计数字化的未来没有止境。
6结论
可以看出，现代科技对中国动画创作产生了革命性的影响，而这种影响力度会不断地加大。作为艺术创作者，如何妥善解决动画创作中艺术和数字技术二者的关系，是我们面临的一个重大挑战。但是有一点可以肯定，在目前的科学发展阶段，我们可以做到的是：在先进的艺术审美观和良好的动画理念指导下，利用数字技术为动画创作服务；在创作中将中国传统文化精髓与现代先进数字技术相结合，使中国动画更具生命力。
参考文献：
[1] 陈汗青，吕杰锋.数码设计艺术[M].北京：人民美术出版社，2004：18.
[2] 尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2005.
[3] 陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2005.
[4] 贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[5] 刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.
[6] 马尔科姆·巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].南京：江苏美术出版社，2006.
作者简介：王筱萌（1988—），女，山东人，上海大学研究生，研究方向：艺术设计（动画方向）。
关键词：数字时代；中国动画设计；数字技术；传统元素；数字化
毫无疑问，就像“生产力决定生产关系”一样，技术的发展给各项艺术创作和活动提供了源源不断的动力：没有彩色颜料的发明就没有古代绘画的文明，没有对各类材质的研究就没有各类乐器的出现，也不会有如此多彩的音乐世界……[1]
1数字时代中国动画的新发展
近年来，科学技术尤其是数字技术的迅猛发展，深深地影响了各类艺术的发展前景。与架上绘画的没落、文学的低潮相对应的是，动画艺术在科技尤其是数字技术的高速发展下，焕发出蓬勃的生命力和强劲的势头。从来没有哪门科学对一门艺术创作产生过如此重要的影响：自从数字技术被广泛研究及应用以来，动画领域发生了翻天覆地的变化。计算机技术在动画行业的渗透，不仅大大降低了动画片的制作经费，缩短了制作周期，在表现力上更是进行了前所未有的突破和提高。
2数字时代下中国动画设计的总体思路与方法
近几年来，随着新媒体技术的迅猛发展、快速渗透，传统动画的产量已经连年锐减。大部分动画的制作都是利用计算机软硬件设施来实现的。在数字时代下，中国动画也顺应潮流实现了技术与艺术的转变。中国现有动画主要有二维与三维两种。其中三维动画主要通过制作流程中材质的制作来达到视觉艺术效果。从故事中设计出角色与场景；然后在三维软件3D或MAYA中建模；根据作品的艺术风格制作模型的材质，通过节点或材质球各属性的调节来达到立体效果；设定骨骼后便开始动画的设计；最后就是渲染输出，在后期合成软件AE或Premiere中剪辑，合成输出成片。随着现在三維技术的发展，动作捕捉技术被广泛运用到动画大片的制作当中，这也为三维动画突破短片模式提供了技术支持。
3中国数字动画设计目前存在的不足
（1）现有中国动画设计的不足。现有中国动画外形设计拘谨，动画形象缺乏立体、丰满的个性特征，动画形象的语言缺乏幽默感。动画片是休闲娱乐的艺术，人们观赏它是为了放松身心，缓解压力。遗憾的是，国产动画形象的片中对白更多的是一板一眼的说教。（2）中国数字动画制作团队分散，发展不成熟。中国数字动画最近几年才发展起来，还尚未成熟。国内进行数字动画实验与创作的群体多是一些小的制作团队，这种制作模式不利于数字动画长片的创作，且团队之间的制作水平不等，也不利于技术的互补与提高，这种制作模式亟待改观。而一些已有的数字动画片，质量都不高，缺乏统一的制作团队。（3）表现题材具局限性，缺乏创新，且重艺术而商业化趋势弱。中国数字动画正处于由实验向产业化过渡时期，受早期传统动画作品的影响，作品多表现意境，这种重艺术而弱化商业化探索的创作模式及表现题材的局限性将制约数字动画的商业化转型。然而，已经有越来越多的人意识到，我们中国动画在关注国际化与多元化的同时，更要充分重视挖掘我国传统的视觉符号资源，立足于本土文化，重新认识传统文化艺术的价值，突出自身的特色，重新塑造新时代的民族动画角色形象。只有这样，才能形成持续的竞争力，中国的动画艺术才能生存与发展。
4实例分析：“中国数字动画《桃花源记》”与“美国三维动画《玩具总动员》”
4.1中国数字动画《桃花源记》
（1）传统艺术元素与现代技术的结合，要服务于内容的表达。技术的使用要保持影像风格的统一，形成一致的审美体验。《桃花源记》合理地借助了技术的进步，给传统艺术元素带来新意。1）各种传统艺术元素得以融合。技术使传统艺术元素得到淋漓尽致的展现，水墨画、皮影戏、剪纸、大写意、各种乐器被巧妙地糅合。2）3D技术打破皮影戏原有的限制，皮影人物的动作和表情更加灵活流畅。3）CG技术拓展了水墨画面语言，随意表现水墨的浓淡虚实，表现出传统水墨所不能创建的运动空间。（2）传统艺术元素与思想精神的融合流淌在影片里的韵味，不仅仅是传统艺术元素，还在于意蕴和内涵的传递，这也是动画真正动人之处。中国动画依托传统艺术元素，不单纯体现在视觉和听觉上，更应该有一种审美思想贯穿其中。《桃花源记》使世人看到了中国动画的本土风格，这很大程度上在于传统艺术元素与现代数字技术的合理运用。中国动画要进入世界，取得艺术上和商业上的成功，还有很长的探索道路。
4.2美国三维动画《玩具总动员》
《玩具总动员》是皮克斯的动画系列电影共制作3部，由华特迪士尼影片公司和皮克斯动画工作室合作推出《玩具总动员》是首部完全使用了电脑动画技术的动画长篇。《玩具总动员》系列有一个可以称之为绝妙的表现手法，那就是让玩具世界既存在于人的世界，但是又和人的世界没有基于任何手段的直接交流，两个平行世界各自审视又相对无言，唯一的区别在于从视觉角度去看人的世界是被动的，而玩具的世界是主动的。正是玩具们对人欲言又止的无奈造成了两个世界近在咫尺又远隔天涯的奇特感觉，这正暗合了现实生命和过往岁月永远不能相交的唯物状态，而这种状态是充满了忧伤的。玩具们的所有行为都在诉说着同一个话题——追寻旧日欢乐时光——而这也是每个人的心理诉求。皮克斯准确地把握了人们成长的心灵轨迹，把一种惆怅的怀旧情怀巧妙地掩藏在看似轻松搞笑的剧情和令人愉悦的色彩之中。美国动画在人物设定、情节设定上更加饱满，这一点是中国动画需要借鉴的。
5中国动画设计数字化的未来
21世纪的动画市场竞争愈发激烈，以美国和日本为首的动画强国已将动画发展为一种文化产业，在市场经济的浪潮中，动画已经不单单是文化的传播，更是带动新技术、发展经济的重要媒介。中国数字动画的发展将传统中国元素与高新数字技术结合在新世纪。例如，作为中国传统动画艺术瑰宝的水墨动画开始展现出良好的市场前景，大量的电视片头、栏目包装、商品广告等媒介开始逐渐运用3D水墨动画技术。由于艺术表达方式的多样性和无限性，决定了中国动画设计数字化的未来没有止境。
6结论
可以看出，现代科技对中国动画创作产生了革命性的影响，而这种影响力度会不断地加大。作为艺术创作者，如何妥善解决动画创作中艺术和数字技术二者的关系，是我们面临的一个重大挑战。但是有一点可以肯定，在目前的科学发展阶段，我们可以做到的是：在先进的艺术审美观和良好的动画理念指导下，利用数字技术为动画创作服务；在创作中将中国传统文化精髓与现代先进数字技术相结合，使中国动画更具生命力。
参考文献：
[1] 陈汗青，吕杰锋.数码设计艺术[M].北京：人民美术出版社，2004：18.
[2] 尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2005.
[3] 陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2005.
[4] 贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[5] 刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.
[6] 马尔科姆·巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].南京：江苏美术出版社，2006.
作者简介：王筱萌（1988—），女，山东人，上海大学研究生，研究方向：艺术设计（动画方向）。