摘要：导演张艾嘉用《相爱相亲》向观众讲述了由“迁坟”引发的三代人之间的情感故事。对祖父母、孙辈、爱人、老师和学生的控制，对媒体细节的冷漠，对时代的异化等处理，使影片的内容更加精彩，主题更加丰富。电影《LOVE EDUCATION》的英文名反映了张艾嘉对“爱”主题的表达。“迁坟” 贯穿着故事冲突的主线，在传递情感和爱的概念上，它给观众更多的温暖，使电影更深情，更有爱，更有趣。
　　关键词：传统文化   爱   教育理念
　　中图分类号：J905                     文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）20-0160-02
　　 相爱相亲，但在相爱的路上，总会有一个两难的窘境，就是阿祖和外公的窘境，一人的坚守换不来对等的回报：是父与母的窘境，岁月的琐事抚平了人生的浪漫;是薇薇和阿达的困境，一腔热血却抵不过现实的阻挠;是母与女的窘境，时间差距造成了代沟……在这些爱情的困境中，阿祖用一句“我不要你”结束了自己一生的等待，父亲完成了母亲最大的心愿，薇薇决定放手阿达。在所有的爱情中，都伴随着各种各样的窘境，只有突破困难，才能更好地去爱。
　　一、镜头的情感表达
　　 影片中推镜头的反复使用，固定了观众的视线，加深了人物情感的表达，让观众的情感停留的时间更长，营造出一种悲伤的氛围。当假律师来到阿祖的家里时，很多人都在大声说话，但是摄像机却拍下了阿祖一个人的样子。尽管阿祖什么也没说，但他看起来很平静，毫不动摇，这与他周围嘈杂的争论形成了鲜明的对比。但随着镜头的推进，观众在面对“律师”的到来时也能感受到她的困惑和恐慌，但此时，她有非常坚定的决心不“迁坟”，就像这个推镜头一样稳定。此时，推镜头可以合理自然地将导演的重点传达给观众：虽然身边人很多，但整个过程中最重要的还是阿祖。同时，通过镜头语言，也展现了人物内心复杂的情感。在阿祖妥协的最后一段“迁坟”片段中，她的手拂过盒子，保护自己一生的男人，镜头有点对准她的脸，她泪流满面地说：“我不要你了。”在这种旧式的婚姻和爱情中，阿祖被困了一辈子，被困在传统观念中，被困在自己的痴迷中。最后一次“迁坟”是阿祖自己从这种窘境中解脱出来。推镜头的使用揭示了阿祖一生都隐藏的情感，营造了一种良好的悲伤氛围。同时，这一段解决了整部电影最大的矛盾，将剧情推向高潮，推镜头起到了突出强调的作用。
　　二、封闭式构图的双重效果
　　 在岳慧英陪丈夫尹孝平去厕所呕吐的场景中，导演用了两三个门框来设计封闭的构图。岳慧英和尹孝平的爱情围绕着这个家庭，但家也成了他们之间相处的窘境，所以用家里的门框进行合页构图的设计无疑是绝妙之笔。此时，屏幕给观众带来了一种封闭的压抑感，因为尹孝平刚刚和别人喝完酒回来，岳慧英已经多次看到丈夫和其他女人走得太近，所以她抑制住了自己的愤怒和对婚姻的怀疑。但是在这个封闭的构图中，观众也有一种温暖的感觉。只有当丈夫在身边的时候，才会有家的温暖，才會有妻子对丈夫的关怀。虽然此时岳慧英很生气，但她仍然热情地照顾着尹孝平。岳慧英和尹孝平之间的爱情，就像每个普通家庭的故事，随着时间的推移，变成了对这个家庭的爱。然而家的存在，也成了两个人爱情的困境，生活中的种种琐事磨平了刚开始的浪漫，两个人只全心全意为家付出，却忘记了彼此最真实的感情。封闭性构图的使用使观众更加深刻地感受到两者之间的窘境。封闭的构图给人一种稳定、坚定的感觉。家是一个温暖的存在，可以给人更多的安全感。然而，封闭的构图也给人一种压抑感，成家之后的夫妻会缺少一些自由，也缺少了自己的情感表达。
　　三、色彩设计烘托气氛
　　 电影中的色彩设计不仅能给观众带来更好的视觉体验，还能烘托气氛，表达主题。在这部影片中，导演通过对色彩的设计，将三代人的情感分隔开来，慧英的家是昏黄的色调，薇薇和阿达总是在一个色彩斑斓的空间里，而阿祖一个人的家则是冷色调的表现。在薇薇与阿达的初次出现的片段中，酒吧里的灯红酒绿，代表了年轻一代的人的爱情观，薇薇对阿达的爱，更多的展现在她的纯真与冲劲上，怀抱着对爱情的无限向往，对阿达是崇拜与热忱的爱。薇薇与阿达爱的则被困在了这霓虹灯绚烂的世界里，即使此时两个人深爱着彼此，但没有人能坚定的抵御之后会产生的诱惑。在薇薇与阿达的戏份中，色彩的运用通过画面中的灯光进行调节，用绚丽多彩的灯光来比喻两人爱情会面临的窘境。
　　 在阿祖与薇薇和解的那场戏中，薇薇在浴室里洗澡用的冷色调，阿祖坐在外面听时则使用的暖色调。同一场景不同色调的运用代表了两人当时的处境。在谈话的过程中，薇薇一直像媒体一样挖掘着阿祖的痛处，丝毫不考虑阿祖的感受，所以导演使用冷色调来体现薇薇的冷漠，在阿祖的心中，薇薇似乎和那些冰冷的记者没有区别。
　　四、主题音乐的绝妙设计
　　 主题音乐《陌上花开》是电影的点睛之笔。阿达在舞台上说这首歌是用女人的心情去写的，于是开始了他的演唱。歌词中写道“……等浪蝶归来，天涯有约……不敢期待，只有等待……”接着的画面是阿祖在雨中奔跑，回家后却用手擦掉了与外公唯一一张“合影”。这个片段加上主题音乐的配合，营造了一种悲惨又荒凉的场景。阿祖的一辈子的等待都体现在了这首歌中，伴随着阿达的演唱，“聚散离合没该不该”也给了故事最后的交代，阿祖选择了释怀。阿祖对外公的爱，把她困了一辈子，她对爱情的忠贞就像村口的贞节牌坊一样值得赞美，然而她的行为却是不值得的，这如同困兽般的爱，让她丝毫没有了自己的追求，生活也苦不堪言，自己唯一的期盼居然是等着的男人归来。主题音乐根据电影主要情节来进行创作，在这场戏中也才能有如此潸然泪下的作用。 　　五、情节设计的严格把控
　　 细节上的设计使影片富有浓郁的生活气息，也体现了导演的意图。在这部充满明显冲突和主题清晰的家庭电影中，导演张艾嘉用无数的细节展现了她想要表达的生活。在酒店休息时，慧英夫妻躺在床上玩手机的姿势，两人用手写的文字输入，而薇薇则是用键盘打字，通过这个细节将时代的差距体现得淋漓尽致;祖母去世后，母亲慧英一个人在厨房里炒祖母教她做的辣椒酱，默默地哭了。这种细节行为的表现，体现了家庭中慧英性格的强势，以及两代人之间缺乏情感交流的表现，就像女儿薇薇也只是去找男朋友哭诉她外婆的去世。像所有的家庭一样，孩子在成长，而父母在变老，两代人之间的代沟越来越大，缺乏沟通会导致更严重的情感沟通障碍。
　　 优秀的情节设计是整部电影最出彩的部分。导演张艾嘉选择了一个简单的故事，却拍了一部不简单的电影。最让观众感动的不是镜头的语言处理有多华丽，也不是屏幕的拍摄有多细腻，而是每一个情节的发展都让观众感受到生活的气息。影片的情节设计没有脱离公共生活的基础，细节都很感人，但并不局限于低俗的家庭八卦。在城市的选择上，电影使用了一个没有任何象征的城市，让观众在看电影的过程中不会觉得像在演戏，会更贴近他们的日常生活。
　　 幽默的剧情处理，使整部电影变得更加有趣。影片一开始，外婆躺在医院病床上奄奄一息的片段，慧英和女兒薇薇斗嘴，让死亡的沉重冲淡了许多，合理调整了影片的气氛，避免过于煽情。当“假律师”来到他的家中时，村民和他之间的交流并不在一个频道，鸡同鸭讲，这种情节设计，让本是严肃紧张的事情变得从容了许多，把阿祖的害怕也消除了一些。幽默的情节设计，在观众观看影片时“笑与泪”纵横。甚至在影片的高潮，最催人泪下的片段中，阿祖眼含泪光的擦着照片，本来有一长段的哭戏部分，也让张艾嘉剪掉了。没有必要煽情反而降低影片的深度，导演张艾嘉理性地控制了影片的情感尺度，并通过幽默的情节设计，使影片变得十分有趣。
　　六、结语
　　 电影中三个女人的爱恨分离表现得淋漓尽致。导演张艾嘉运用了三个女性的情感，但并不局限于女性视角。夫妻坐在车里的场景是影片中最精彩的对话，准确而深刻地表达了中国传统的家庭文化，成为影片的画龙点睛之笔。当然观众在观看完后，无疑能够得到一种更好的爱的教育，无论是爱情还是亲情，甚至是为人处世上。因此，这部电影的成功在于它能带给观众更长的思考，更深刻而不死板的教育理念。