论文部分内容阅读
【摘要】：“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容，它虽然也属于一种反映，可这种反映并不是像镜子似地忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映，它没有具体的形象，它只是点、线、面、色彩的一种意味的组合。
【关键词】：抽象思维；造型艺术；融合
抽象，本义是从事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。摆脱具体物象的束缚，经营点、线、面、体等几何元素在空间中的分离与组合，形态与现实物象无直接对应，造型传达一定含义，构成视觉美之物化形态。抽象的意义在于当艺术跟外在形象失去了直接联系时，艺术家更加重视本体处理和用材选择，更为关照自然的内质和意义。在造型艺术中，抽离与纯粹是抽象表现的关键词。抽离物象反映艺术家主观意识，是一种主动的文化选择；成果纯粹是造型形式美和材质肌理美的物质体现。
一、抽象
意味着抽取和提炼，在具象表现中或多或少也有运用，明了的表现。作为单纯的抽象之美欣赏，认识和把握形式本身可以表现某种观念、思想和感情，运用抽象表现并非偷懒或是讨巧，而是有其相应的社会和历史背景，是时代发展的一种必然趋势。回避现实，艺术发展到20世纪初年，由于连年战乱，残酷的战争让人们看到了人性的丑恶的一面，和内心精神世界的惶恐，影响到世界各地艺术家的创作，对自然界的完美塑造已经不适合当时大众们的审美趣味，抽象表现思维更加能够迎合人们普遍的心理。布朗库西就曾说道：“在大树的阴影下，任何东西都是不会生长的长的。”从人之价值来说，后来者总得有所独辟蹊径，以创造性作品来奠定地位，反具象表现另辟渠道。加之，学院派掌控欧洲艺术近二三百年，多清规戒律，早已形成一种毫无生气的僵化模式。打破固有的模式是当时艺术发展的迫切要求。艺术不再仅仅作为说教、纪念和道德宣扬艺术家的个体化行为，表现渐次脱离现实束缚，成与具体物象截然对立的再造物象，向两边持续出现即延长为线；线经过上下、左右或前后平行移动就能扩展为面；面的不同朝向围合便构成了体。基本构成元素便是点、线、面，點线面在古典造型艺术中本已存在，只不过相当长时期内，由于追求仿真而模糊处理，已消失于制作过程当中。提炼形态。艺术家们对此重新分解，将点、线和面的形态语言作为造型元素，进行清晰明了的表现，形态表达走向纯粹。他把自然物象还原到本质状态，或者说分化为点、线、面、体，也利用分有点、线、面、体形态的材质进行搭配组合，构造出宽泛的表意之形。
二、品味材料
品味材料特性。背弃传统认识，摆脱主题表现，造型艺术终究离不开材料的承载，研究材料结构、品味材料特性和体现材料美感成为主要方面。材料就是材料，而不是像先辈一样，把其仿造得像人体、衣服等，材料还原至本源形态。材料具有先天的构造质地，人为加工还会产生新的视觉形态，艺术家的职责就是充分展现自然与人工材料自身的特性，造型艺术表现语言渐次走向了单纯化境地。引用新型材料，挖掘材料审美价值，拓展材料表现力，欣赏材料纯粹之美。除原有传统材料之外，艺术家也关注工业文明的产品，造型艺术中出现了史无前例的现成品。大量运用现成的工业材料，崇尚机械加工的魅力，强调作品表面的肌理变化。大卫·史密斯[David Smith]的艺术品是完全抽象的作品，他曾经做过汽车装配工，偏好使用金属材料，焊接钢铁和锻造不锈钢，再加以组合而成，发挥材料差异，作品成为点、线、面、体的有意味组合。“这些作品不仅表现出他那非同小可的金属工艺技术，而且也透露出他对富有美感的平衡所具有的那种很好的感觉。在像《立方体一号》这样的作品中，史密斯用不锈钢材料创作出一件作品，从几何形式上达到了～种稳定的平衡，但同时又具有玩昧形式。
新的造型方法，好看、好玩、有意思且别具一格抽象表现是在极度本我意识下萌发的，只有点、线、合构造，造型过程发生相应变化，出现了如焊接、粘接或组装等 玩味形式语言。排除了造型艺术品的文学性和叙事性，抛开了与自然物象的聯系，艺术家们对形式表现展开探索，追求“纯粹形式”的绝对价值，体现出造型语言的重要性。通过交迭、穿插与组合，形态、疏密、虚实、大小、厚薄和颜色不一的形体组成变化的空间构造，艺术家们玩味其中。
亚历山大考德尔是第一个欧洲抽象雕塑做出独特贡献的美国艺术家，早年是机械工程师，有机械力学专长，他连接金属线面构成抽象造型艺术。想象与创造力蕴含其中，纯粹抽象表现而出的形态成就了审美客体。“摒弃任何再现的意图，提炼和概括几何形体，强调材料质感，采纳集合手段，在抽象表现方面，取得显著成果。他用着色的金属薄片和金属丝构造出像《大红》这样的活动艺术品。片状金属呈圆形、三角形或不规则的几何形态，在金属线的贯穿下，组成疏密有致的形体，形成一种有意味的形式。从造型角度来看，抽象000000000000000摒弃客观表象，探究内在结构，直达事物本质，理性地运用非再现的艺术语言，创造出能演绎心理脉动的形态造型。传达宽泛。从接受角度来看，对抽象的欣赏需要一颗沉寂但热情的心，不靠常态形象诱导，观赏构造、材料或者技术纯释之美俨然也是一种享受。抽象造型的艺术品不模拟具体对象，与观众交流非通俗且不直接，不易被人理解。传达的多义性和模糊性调动人之思维参与，或许正是抽象魅力所在。从应用角度来看，抽象造型的艺术品采纳点、线、面的空间架构，造型方法更为多样，材料选择更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。
艺术思维的抽象既是一种不宜取消一切具象的概括，那么，不论造型的抽象程度如何，艺术家的事业不应当局限于一时一事，必须尽可能关心对象存在的广阔的空间和时间。中国美学强调的艺术美——“韵外之致”或“味外之旨”，意味着形象的有局限性和无局限性的新旧环境的内在联系。
【关键词】：抽象思维；造型艺术；融合
抽象，本义是从事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。摆脱具体物象的束缚，经营点、线、面、体等几何元素在空间中的分离与组合，形态与现实物象无直接对应，造型传达一定含义，构成视觉美之物化形态。抽象的意义在于当艺术跟外在形象失去了直接联系时，艺术家更加重视本体处理和用材选择，更为关照自然的内质和意义。在造型艺术中，抽离与纯粹是抽象表现的关键词。抽离物象反映艺术家主观意识，是一种主动的文化选择；成果纯粹是造型形式美和材质肌理美的物质体现。
一、抽象
意味着抽取和提炼，在具象表现中或多或少也有运用，明了的表现。作为单纯的抽象之美欣赏，认识和把握形式本身可以表现某种观念、思想和感情，运用抽象表现并非偷懒或是讨巧，而是有其相应的社会和历史背景，是时代发展的一种必然趋势。回避现实，艺术发展到20世纪初年，由于连年战乱，残酷的战争让人们看到了人性的丑恶的一面，和内心精神世界的惶恐，影响到世界各地艺术家的创作，对自然界的完美塑造已经不适合当时大众们的审美趣味，抽象表现思维更加能够迎合人们普遍的心理。布朗库西就曾说道：“在大树的阴影下，任何东西都是不会生长的长的。”从人之价值来说，后来者总得有所独辟蹊径，以创造性作品来奠定地位，反具象表现另辟渠道。加之，学院派掌控欧洲艺术近二三百年，多清规戒律，早已形成一种毫无生气的僵化模式。打破固有的模式是当时艺术发展的迫切要求。艺术不再仅仅作为说教、纪念和道德宣扬艺术家的个体化行为，表现渐次脱离现实束缚，成与具体物象截然对立的再造物象，向两边持续出现即延长为线；线经过上下、左右或前后平行移动就能扩展为面；面的不同朝向围合便构成了体。基本构成元素便是点、线、面，點线面在古典造型艺术中本已存在，只不过相当长时期内，由于追求仿真而模糊处理，已消失于制作过程当中。提炼形态。艺术家们对此重新分解，将点、线和面的形态语言作为造型元素，进行清晰明了的表现，形态表达走向纯粹。他把自然物象还原到本质状态，或者说分化为点、线、面、体，也利用分有点、线、面、体形态的材质进行搭配组合，构造出宽泛的表意之形。
二、品味材料
品味材料特性。背弃传统认识，摆脱主题表现，造型艺术终究离不开材料的承载，研究材料结构、品味材料特性和体现材料美感成为主要方面。材料就是材料，而不是像先辈一样，把其仿造得像人体、衣服等，材料还原至本源形态。材料具有先天的构造质地，人为加工还会产生新的视觉形态，艺术家的职责就是充分展现自然与人工材料自身的特性，造型艺术表现语言渐次走向了单纯化境地。引用新型材料，挖掘材料审美价值，拓展材料表现力，欣赏材料纯粹之美。除原有传统材料之外，艺术家也关注工业文明的产品，造型艺术中出现了史无前例的现成品。大量运用现成的工业材料，崇尚机械加工的魅力，强调作品表面的肌理变化。大卫·史密斯[David Smith]的艺术品是完全抽象的作品，他曾经做过汽车装配工，偏好使用金属材料，焊接钢铁和锻造不锈钢，再加以组合而成，发挥材料差异，作品成为点、线、面、体的有意味组合。“这些作品不仅表现出他那非同小可的金属工艺技术，而且也透露出他对富有美感的平衡所具有的那种很好的感觉。在像《立方体一号》这样的作品中，史密斯用不锈钢材料创作出一件作品，从几何形式上达到了～种稳定的平衡，但同时又具有玩昧形式。
新的造型方法，好看、好玩、有意思且别具一格抽象表现是在极度本我意识下萌发的，只有点、线、合构造，造型过程发生相应变化，出现了如焊接、粘接或组装等 玩味形式语言。排除了造型艺术品的文学性和叙事性，抛开了与自然物象的聯系，艺术家们对形式表现展开探索，追求“纯粹形式”的绝对价值，体现出造型语言的重要性。通过交迭、穿插与组合，形态、疏密、虚实、大小、厚薄和颜色不一的形体组成变化的空间构造，艺术家们玩味其中。
亚历山大考德尔是第一个欧洲抽象雕塑做出独特贡献的美国艺术家，早年是机械工程师，有机械力学专长，他连接金属线面构成抽象造型艺术。想象与创造力蕴含其中，纯粹抽象表现而出的形态成就了审美客体。“摒弃任何再现的意图，提炼和概括几何形体，强调材料质感，采纳集合手段，在抽象表现方面，取得显著成果。他用着色的金属薄片和金属丝构造出像《大红》这样的活动艺术品。片状金属呈圆形、三角形或不规则的几何形态，在金属线的贯穿下，组成疏密有致的形体，形成一种有意味的形式。从造型角度来看，抽象000000000000000摒弃客观表象，探究内在结构，直达事物本质，理性地运用非再现的艺术语言，创造出能演绎心理脉动的形态造型。传达宽泛。从接受角度来看，对抽象的欣赏需要一颗沉寂但热情的心，不靠常态形象诱导，观赏构造、材料或者技术纯释之美俨然也是一种享受。抽象造型的艺术品不模拟具体对象，与观众交流非通俗且不直接，不易被人理解。传达的多义性和模糊性调动人之思维参与，或许正是抽象魅力所在。从应用角度来看，抽象造型的艺术品采纳点、线、面的空间架构，造型方法更为多样，材料选择更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。
艺术思维的抽象既是一种不宜取消一切具象的概括，那么，不论造型的抽象程度如何，艺术家的事业不应当局限于一时一事，必须尽可能关心对象存在的广阔的空间和时间。中国美学强调的艺术美——“韵外之致”或“味外之旨”，意味着形象的有局限性和无局限性的新旧环境的内在联系。