瓷如意
　　在故宫博物院收藏的如意中，陶瓷如意数量很少，而且基本上都是乾隆时期的粉彩作品。
　　粉彩是在五彩的基础上，借鉴珐琅彩的制作方法，在景德镇创制成功的又一个釉上彩瓷品种。因为在彩料中掺入一种含有砷的“玻璃白”彩料，具有不透明的乳浊效果，给人一种“粉”的质感，所以称作“粉彩”。其基本制作方法，是在白釉瓷器的釉面上，运用玻璃白打底，再用各种彩料进行渲染、涂绘、彩绘，形成图案后入窑二次烧成。乾隆时期的官窑粉彩瓷器，主要利用粉彩润柔绮丽的质感。从色地上看，除采用传统的白地粉彩外，又出现了许多不同的色地粉彩，包括红、黄、蓝、紫、粉红、金、酱色、豆青、粉青等，颜色多达十余种，而且一改康熙、雍正时期的清新典雅的风格，强调精工细作、华丽繁缛的审美追求，而且器形品种花样翻新。
　　在装饰纹样上，则集中了寿、福字，“松、竹、梅”以及“八寶莲花”、“宝相花”、“盘长”等，都属于“吉祥图案”的范畴。如“寿”字与“盘长”的组合，寓意长寿；“福”字与“盘长”的组合，寓意多福；“莲花”与“盘长”的组合，寓意清廉。此外，还大量采用缠枝宝相花或一些洋花，及夔龙纹、夔凤纹、鸳鸯纹、蝙蝠、八仙、暗八仙、八吉祥、岁寒三友、折枝花果、磬、双鱼、方胜、璎珞等纹样，并且借用了珐琅彩瓷的轧道工艺和“锦上添花”技法，综合了西洋铜胎画珐琅与中国传统粉彩绘画的两种技法，将西方美术中的洛可可风格融入中国陶瓷，从而形成了中西合璧、颇具时代特色的工艺风格。
　　据《陶冶图编次》介绍，这时的制瓷工艺有拉、印、雕、旋、镶、锥、拱、削、镂等多种，陶瓷工匠分工细致，专业性强，使得成型工艺愈发精湛。而瓷如意的制作工艺，是先将瓷胎压制成型，经过修坯、镂雕、模印、刻画等前期工艺，再将如意的柄与云头分别施白釉，烧制成坯体，然后进行粉彩绘画，再度放入窑炉烧制。其主要特色是运用镂雕工艺，因其工艺复杂，烧制难度大而鲜见于陶瓷装饰中。在如意上出现这样的技法，足见皇帝对这种器物的偏爱。目前故宫博物院仅收藏十几件粉彩瓷如意，数量远远不及其他质地的如意，这也从另一个侧面反映出制作工艺上的难度。
　　（本文选自《云芝在手：故宫博物院藏清代如意》刘岳、刘静、张林杰著 北京 紫禁城出版社 2009.9.）