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在太长时间里，华语片在戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节上都处于低迷状态，不见主竞赛单元的关注与提名，只见各路明星借打酱油之机，扬着尖尖的锥子脸在红毯上过一把走秀瘾。2014柏林电影节，《白日焰火》惊艳了全世界，不仅斩获金熊奖及影帝两项大奖，也让导演刁亦男和演员廖凡“一夜天下知。”而从艺术片导演贾樟柯、王小帅到余男、范冰冰，国际电影节之于他们是另一种“晋升”之路。
潜伏者廖凡的“男神”之路
柏林电影节上，《白日焰火》冷冷地踢出了一鸣惊人的“世界波”，首届华人影帝廖凡更被盘点为杀入柏林的“文艺男神”，一夜天下知。然而，廖凡本人对这个称谓并不太认同：“我不是什么男神，我想演商业电影，可没那么多商业电影找我呀。”
导演高群书在微博上表示，“在制片人眼里，他不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。”
事实上，从廖凡到《白日焰火》导演刁亦男，都堪称电影节的潜伏者。他们经受着目前“好电影不卖座，烂片却能挣大钱”的商业怪圈，“用一个好演员不如用一个大明星”，文艺片里精彩绝伦的他们少被媒体关注报道——如果不是因为在国际电影节上拿奖的话。
在太长时间里，华语片在戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节上都处于低迷状态，不见主竞赛单元的关注与提名，只见各路明星借打酱油之机，扬着尖尖的锥子脸在红毯上过一把走秀瘾。而柏林电影节上《白日焰火》摘得的最佳电影金熊奖与影帝这两顶桂冠，足以让中国电影又有了一种存在的安全感——原来，我们并非只能在名利场上低头梦游，我们还有感动世界的魅力。
导演刁亦男和演员廖凡则提醒人们要减去一层浮夸。刁亦男曾活跃于小众的先锋戏剧界，也埋头于影视剧的创作，曾担任《爱情麻辣烫》、《将爱情进行到底》等作品的编剧，他拍摄的电影前作《制服》和《夜车》都是小成本独立电影。此次，《白日焰火》的剧本前后一共酝酿了八年，刁亦男为这个侦探故事层层铺设合理的逻辑。柏林电影节主席迪特·科斯里克在谈到《白日焰火》时，称其“体现了当今中国电影的新意，这些电影借传统的电影流派，讲述自己的故事，而且具有独特的导演风格和制作方式。”
与其说刁亦男是中国电影界的“新贵”，不如说他是一名电影圈的“老伙计”，他一直默默无闻地在影视作品与自己的才华之间做“嫁接”实验，深埋的导火索般的力量终于点燃“焰火”在柏林绽放。
而刚刚过了40岁生日的廖凡，之前也始终不在巨星之列，他只是完成一次次完美的“参与”——《非诚勿扰2》中的娘娘腔、《让子弹飞》中的麻匪老三、《集结号》中的排长……王朔作品的同名改编电影《一半是海水一半是火焰》，虽然没能在内地上映，却为廖凡赢得了第45届台湾金马奖最佳男主角提名。廖凡在每个短暂的角色中闪闪发光，然后消失，他确实很像是“白日焰火”，有花火之美，无耀人耳目之心。所以，廖凡此次称帝，才能引发广大文艺女青年疯狂“点赞”，虽然有点“马后炮”的意味，但是，仍然稍许证明“公道自在人心”。
命运会对无名勤勉者有补偿之意吗？这实在无法证明，但是，《白日焰火》却如一个信号——刁亦男、廖凡、中国电影都在坚守，宣告着总有新力量、新方式和新思维在暗中冲击着僵化的中国电影创作。
从地下到地上：贾樟柯们的电影节革命
2005年，中国电影百年。这个春天，随着“地下导演”贾樟柯的《世界》公映与王小帅的《青红》正式通过审查，在走过第100个年头的时候，中国电影因为“第六代”的集体出击，呈现出复苏的气息。
此时，贾樟柯已经潜伏“地下”8年——若不是各大国际电影节的频频亮相，他也许将继续潜伏下去。
1994年5月，贾樟柯靠为一家广告公司拍广告资料搞到了第一笔钱。5月26日，贾樟柯生平第一部作品诞生。拍摄时间只有一天，地点在天安门广场，影片名为《有一天，在北京》。1994年底，贾樟柯又找到一笔钱，这次他想拍部故事片，献给1995年的世界电影百年。那就是为贾樟柯打开了电影之门的短片《小山回家》。
1996年12月，被同学冷落很久的《小山回家》奇迹般地在香港独立短片及录像比赛上获得剧情组大奖，并参展第21届香港国际电影节。听到消息的那一刻，贾樟柯终于明白自己要坚持的风格：“我想用电影去关心普通人，关心真正的世俗生活……那些对我来说很重要。”
1997年3月，距离毕业还有4个月，贾樟柯找到了一笔钱——20万。这笔钱促成了贾樟柯第一部真正胶片电影《小武》的诞生。
《小武》为贾樟柯赢得了无数的世界赞誉和大奖。法国《电影手册》评论说，《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。
跟他同时，一批导演致力于地下电影，形成了自己的电影生态群落。从拍出《东宫西宫》《北京杂种》的张元、《十七岁的单车》的导演王小帅、《颐和园》的导演娄烨，到《头发乱了》的管虎、《长大成.人》的路学长，虽然导演们有各种艰辛与苦衷，地下电影倒是呈蓬勃发展之势，在国际影坛也创出了字号。
后来中国电影市场高速发展，庞大的人口基数，官方雄心勃勃的电影GDP战略，以及各方热钱的涌入，造成了强大的人才需求，再加上官方有意抛出橄榄枝，地下导演也表示了适当的回应，于是第六代导演先后告别地下。当然，有的属于“刑满释放”，比如娄烨。
对那些导演们来说，“地下”并不是个好词，这意味着一部电影无法拿到电影局批文，没有机会走进电影院和观众见面，要缺席各官方电影节，无法成为张艺谋陈凯歌那样呼风唤雨的导演，影片只能拍给西方观众看。对于年轻的导演来说，这当然很令人愤懑。走入地上，堂堂正正地和观众见面，而不是通过盗版碟，成了贾樟柯等导演的一个梦。国际电影节，无疑成为其中一条最快捷的路径。
从范冰冰到汤唯：
文艺片女神是如何炼成的
2012年，史上最卖钱的国产片《泰囧》把一个最靓的位置留给了客串的女星范冰冰：影片结尾，王宝强终于与心中的女神范冰冰见了面，勾肩搭背，欢天喜地。这一幕无疑从民间视角再度肯定了范冰冰作为“全体中国男性最高欲望指标”的位置；而就在同一年，这位当年以丫鬟出道的性感女星走了无数国际红毯上了无数大刊封面，荣登2012《福布斯》杂志“中国名人榜女性名人”第一位。 段子里说，一个成功的男人后有一个女人，一个成功的女人后面则是一群男人，但范冰冰的成功却不是靠了一群男人，而是靠了一个名叫李玉的女人。从《手机》后，范冰冰的演技就无所施展，直到2007年遇到了女导演李玉。两人合作的《苹果》让范冰冰获得欧亚电影节影后，随后，李玉为范冰冰量身订做的《观音山》票房和口碑出人意料地不错，最重要的是，这部影片让“范爷”一举拿到了东京国际电影节影后，事后，范冰冰豁出去了，在众多镜头下当众激吻女导演李玉……能让16岁就行走江湖的范爷激动成这样，全因在登顶中国第一女星险峰的途中，她实在太需要李玉送给她的这份大礼了——有了这个国际A类电影节的影后头衔，意味着在国内影坛已自成一派的她终于获得了专业认可，“冰冰演戏不行”这句话可以从此抛到九霄云外，范爷从此再无软肋！
合作在持续，2012年，两人三度携手，拍出影片《二次曝光》。“我见到冰冰就挪不开眼睛。”李玉这么诉说自己对范冰冰的爱，虽然这部影片被网友讽刺为一部“大型范冰冰写真”，但到底也拿到了国庆档过亿元的票房，曾经名不见经传的小导演李玉借助一代女神的巨大影响力，顺利跻身亿元导演俱乐部。自此，李玉+范冰冰成了继张艺谋+巩俐式的男女组合、冯小刚+葛优式的男男组合后的一种新组合——女女组合。
通过国际影后大放异彩的不止是范冰冰。
在第57届柏林电影节上，王全安和余男两人一左一右，对着金熊“狠命”亲了下去，密集的闪光灯中，王全安挪开金熊，对着身边的盈盈笑脸吻了一下。那天是2007年农历新年的第一天，中国导演王全安拍摄的影片《图雅的婚事》获得柏林国际电影节金熊奖。
曾经，余男的名字几乎与文艺片捆绑在一起；曾经，余男与王全安的组合默契得就如贾樟柯与赵涛。《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》，一连三部作品，俩人并肩作战在国际影坛连连打响名堂。有人说，余男和巩俐的相似之处在于：她们都曾以扮相最土的角色走上国际舞台，以精湛的非母语表演走向了世界。但显然前者更致力于做一名演员而不是明星。这样的样本还有凭电影《白银帝国》惊艳夏威夷国际电影节的郝蕾，凭电视电影《为奴隶的母亲》获第33届国际艾美奖最佳女主角奖的何琳等等。
而至于汤唯，更是一个传奇。在接拍《色，戒》之前，汤唯只是一名普通演员，广告身价很一般，平面加影视广告两年的价格为5万元。自从搭上了导演李安这个国际获奖专业户的顺风车，她便接连出现在伦敦、洛杉矶、东京的名利场，这一点，恐怕连当年的章子怡也望尘莫及。
潜伏者廖凡的“男神”之路
柏林电影节上，《白日焰火》冷冷地踢出了一鸣惊人的“世界波”，首届华人影帝廖凡更被盘点为杀入柏林的“文艺男神”，一夜天下知。然而，廖凡本人对这个称谓并不太认同：“我不是什么男神，我想演商业电影，可没那么多商业电影找我呀。”
导演高群书在微博上表示，“在制片人眼里，他不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。”
事实上，从廖凡到《白日焰火》导演刁亦男，都堪称电影节的潜伏者。他们经受着目前“好电影不卖座，烂片却能挣大钱”的商业怪圈，“用一个好演员不如用一个大明星”，文艺片里精彩绝伦的他们少被媒体关注报道——如果不是因为在国际电影节上拿奖的话。
在太长时间里，华语片在戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节上都处于低迷状态，不见主竞赛单元的关注与提名，只见各路明星借打酱油之机，扬着尖尖的锥子脸在红毯上过一把走秀瘾。而柏林电影节上《白日焰火》摘得的最佳电影金熊奖与影帝这两顶桂冠，足以让中国电影又有了一种存在的安全感——原来，我们并非只能在名利场上低头梦游，我们还有感动世界的魅力。
导演刁亦男和演员廖凡则提醒人们要减去一层浮夸。刁亦男曾活跃于小众的先锋戏剧界，也埋头于影视剧的创作，曾担任《爱情麻辣烫》、《将爱情进行到底》等作品的编剧，他拍摄的电影前作《制服》和《夜车》都是小成本独立电影。此次，《白日焰火》的剧本前后一共酝酿了八年，刁亦男为这个侦探故事层层铺设合理的逻辑。柏林电影节主席迪特·科斯里克在谈到《白日焰火》时，称其“体现了当今中国电影的新意，这些电影借传统的电影流派，讲述自己的故事，而且具有独特的导演风格和制作方式。”
与其说刁亦男是中国电影界的“新贵”，不如说他是一名电影圈的“老伙计”，他一直默默无闻地在影视作品与自己的才华之间做“嫁接”实验，深埋的导火索般的力量终于点燃“焰火”在柏林绽放。
而刚刚过了40岁生日的廖凡，之前也始终不在巨星之列，他只是完成一次次完美的“参与”——《非诚勿扰2》中的娘娘腔、《让子弹飞》中的麻匪老三、《集结号》中的排长……王朔作品的同名改编电影《一半是海水一半是火焰》，虽然没能在内地上映，却为廖凡赢得了第45届台湾金马奖最佳男主角提名。廖凡在每个短暂的角色中闪闪发光，然后消失，他确实很像是“白日焰火”，有花火之美，无耀人耳目之心。所以，廖凡此次称帝，才能引发广大文艺女青年疯狂“点赞”，虽然有点“马后炮”的意味，但是，仍然稍许证明“公道自在人心”。
命运会对无名勤勉者有补偿之意吗？这实在无法证明，但是，《白日焰火》却如一个信号——刁亦男、廖凡、中国电影都在坚守，宣告着总有新力量、新方式和新思维在暗中冲击着僵化的中国电影创作。
从地下到地上：贾樟柯们的电影节革命
2005年，中国电影百年。这个春天，随着“地下导演”贾樟柯的《世界》公映与王小帅的《青红》正式通过审查，在走过第100个年头的时候，中国电影因为“第六代”的集体出击，呈现出复苏的气息。
此时，贾樟柯已经潜伏“地下”8年——若不是各大国际电影节的频频亮相，他也许将继续潜伏下去。
1994年5月，贾樟柯靠为一家广告公司拍广告资料搞到了第一笔钱。5月26日，贾樟柯生平第一部作品诞生。拍摄时间只有一天，地点在天安门广场，影片名为《有一天，在北京》。1994年底，贾樟柯又找到一笔钱，这次他想拍部故事片，献给1995年的世界电影百年。那就是为贾樟柯打开了电影之门的短片《小山回家》。
1996年12月，被同学冷落很久的《小山回家》奇迹般地在香港独立短片及录像比赛上获得剧情组大奖，并参展第21届香港国际电影节。听到消息的那一刻，贾樟柯终于明白自己要坚持的风格：“我想用电影去关心普通人，关心真正的世俗生活……那些对我来说很重要。”
1997年3月，距离毕业还有4个月，贾樟柯找到了一笔钱——20万。这笔钱促成了贾樟柯第一部真正胶片电影《小武》的诞生。
《小武》为贾樟柯赢得了无数的世界赞誉和大奖。法国《电影手册》评论说，《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。
跟他同时，一批导演致力于地下电影，形成了自己的电影生态群落。从拍出《东宫西宫》《北京杂种》的张元、《十七岁的单车》的导演王小帅、《颐和园》的导演娄烨，到《头发乱了》的管虎、《长大成.人》的路学长，虽然导演们有各种艰辛与苦衷，地下电影倒是呈蓬勃发展之势，在国际影坛也创出了字号。
后来中国电影市场高速发展，庞大的人口基数，官方雄心勃勃的电影GDP战略，以及各方热钱的涌入，造成了强大的人才需求，再加上官方有意抛出橄榄枝，地下导演也表示了适当的回应，于是第六代导演先后告别地下。当然，有的属于“刑满释放”，比如娄烨。
对那些导演们来说，“地下”并不是个好词，这意味着一部电影无法拿到电影局批文，没有机会走进电影院和观众见面，要缺席各官方电影节，无法成为张艺谋陈凯歌那样呼风唤雨的导演，影片只能拍给西方观众看。对于年轻的导演来说，这当然很令人愤懑。走入地上，堂堂正正地和观众见面，而不是通过盗版碟，成了贾樟柯等导演的一个梦。国际电影节，无疑成为其中一条最快捷的路径。
从范冰冰到汤唯：
文艺片女神是如何炼成的
2012年，史上最卖钱的国产片《泰囧》把一个最靓的位置留给了客串的女星范冰冰：影片结尾，王宝强终于与心中的女神范冰冰见了面，勾肩搭背，欢天喜地。这一幕无疑从民间视角再度肯定了范冰冰作为“全体中国男性最高欲望指标”的位置；而就在同一年，这位当年以丫鬟出道的性感女星走了无数国际红毯上了无数大刊封面，荣登2012《福布斯》杂志“中国名人榜女性名人”第一位。 段子里说，一个成功的男人后有一个女人，一个成功的女人后面则是一群男人，但范冰冰的成功却不是靠了一群男人，而是靠了一个名叫李玉的女人。从《手机》后，范冰冰的演技就无所施展，直到2007年遇到了女导演李玉。两人合作的《苹果》让范冰冰获得欧亚电影节影后，随后，李玉为范冰冰量身订做的《观音山》票房和口碑出人意料地不错，最重要的是，这部影片让“范爷”一举拿到了东京国际电影节影后，事后，范冰冰豁出去了，在众多镜头下当众激吻女导演李玉……能让16岁就行走江湖的范爷激动成这样，全因在登顶中国第一女星险峰的途中，她实在太需要李玉送给她的这份大礼了——有了这个国际A类电影节的影后头衔，意味着在国内影坛已自成一派的她终于获得了专业认可，“冰冰演戏不行”这句话可以从此抛到九霄云外，范爷从此再无软肋！
合作在持续，2012年，两人三度携手，拍出影片《二次曝光》。“我见到冰冰就挪不开眼睛。”李玉这么诉说自己对范冰冰的爱，虽然这部影片被网友讽刺为一部“大型范冰冰写真”，但到底也拿到了国庆档过亿元的票房，曾经名不见经传的小导演李玉借助一代女神的巨大影响力，顺利跻身亿元导演俱乐部。自此，李玉+范冰冰成了继张艺谋+巩俐式的男女组合、冯小刚+葛优式的男男组合后的一种新组合——女女组合。
通过国际影后大放异彩的不止是范冰冰。
在第57届柏林电影节上，王全安和余男两人一左一右，对着金熊“狠命”亲了下去，密集的闪光灯中，王全安挪开金熊，对着身边的盈盈笑脸吻了一下。那天是2007年农历新年的第一天，中国导演王全安拍摄的影片《图雅的婚事》获得柏林国际电影节金熊奖。
曾经，余男的名字几乎与文艺片捆绑在一起；曾经，余男与王全安的组合默契得就如贾樟柯与赵涛。《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》，一连三部作品，俩人并肩作战在国际影坛连连打响名堂。有人说，余男和巩俐的相似之处在于：她们都曾以扮相最土的角色走上国际舞台，以精湛的非母语表演走向了世界。但显然前者更致力于做一名演员而不是明星。这样的样本还有凭电影《白银帝国》惊艳夏威夷国际电影节的郝蕾，凭电视电影《为奴隶的母亲》获第33届国际艾美奖最佳女主角奖的何琳等等。
而至于汤唯，更是一个传奇。在接拍《色，戒》之前，汤唯只是一名普通演员，广告身价很一般，平面加影视广告两年的价格为5万元。自从搭上了导演李安这个国际获奖专业户的顺风车，她便接连出现在伦敦、洛杉矶、东京的名利场，这一点，恐怕连当年的章子怡也望尘莫及。