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摘要：戏曲是我国优秀传统艺术文化的重要组成部分，其经历了漫长的发展历程，在我国历史上留下了众多艺术瑰宝。中国戏曲音乐既可以将我国古代艺术文化水平体现出来，又能够在历史长河中丰富人民群众的精神生活。但是随着社会发展水平的不断提高，中国戏曲音乐的发展遭遇了很大的困难，文艺工作者必须解决“如何在现代社会中对中国戏曲音乐进行传承和发展”的难题。本文将从中国戏曲音乐现状入手，分析中国戏曲音乐的保护措施及其传承和创新的有效途径。
关键词：戏曲音乐 传承 发展
一、中国戏曲音乐的保护措施
（一）保护中国戏曲音乐的意义
中国戏曲音乐是民间智慧的成果，体现了我国艺术发展的水平。当下，我们必须保护并传承好中国戏曲音乐。首先，戏曲是我国的国粹，保护戏曲音乐就是传承戏曲文化的体现。戏曲音乐中语言、文字和唱腔等方面的内容，都是一定历史时期文化发展水平的体现。因此，保护中国戏曲音乐就是传承传统的音乐文化，能够为中华文化的完整度提供保障。其次，保护中国戏曲音乐是尊重民间群众智慧的一种表现，更是尊重历史的象征。无论历史怎样发展，从古至今，戏曲音乐一直都是人类历史文化发展历程中的重要内容，是我们不该遗弃的文化符号。最后，戏曲能体现某一时期政治、经济等方面的水平，有利于历史活动研究的开展。在历史遗迹不充足的情况下，戏曲文化可以为我们再现历史事实提供证据。由此可见，保护中国戏曲音乐势在必行。
（二）中国戏曲音乐的具体保护措施
从中国戏曲音乐的发展情况与困难程度来看，要想保护并传承中国戏曲音乐，必须从政府和民间两方面入手，在此基础上采取有效的保护措施。
第一，政府的保护措施。首先，政府应加大力度强化对财政的支持，并在戏曲领域引入社会资本，引导中国戏曲音乐走上市场化的发展道路；与此同时，应创新戏曲的发展模式，扩大受众范围，让中国戏曲音乐能够在市场化的道路上不断优化，从而取得对自我保护的效果。其次，应增强对中国戏曲音乐的宣传效果，不管是中央还是地方，都应该重视中国戏曲音乐这一非物质文化遗产，并积极呼吁广大人民群众共同参与到保护中国戏曲音乐的工作中去。最后，应强调对中国戏曲音乐的学术研究，不仅要深入研究国内的传统戏曲，还应该号召学者走出国门，学习西方的戏剧文化。特别是在一些特殊时期，我国流失的传统戏曲资料可能会被外国人所收藏，因此，与国际间戏曲艺术的交流探讨更有利于保护和研究传统戏曲。
第二，民间的保护措施。首先，可以将具有戏曲功底的民间艺人构建成一支专业的戏曲团队，并邀请一些学者对其进行指导和研究。这有利于发扬中国戏曲音乐，使其更好地满足时代发展需求。其次，强化民间戏曲团体的巡演力度。巡演有利于对中国戏曲文化的宣传，能够使中国戏曲音乐更具影响力。最后，可以构建由业余戏曲爱好者组成的社团，这也有利于对中国戏曲音乐的保护和传承。
二、中国戏曲音乐的发展危机
当前，我国社会发展速度不断加快，城市化进程也随之推进，在这一形势下，人们的生活节奏变得越来越快。面对文化娱乐方式，很多人都偏向于快餐式，而中国戏曲艺术的节奏较慢，因此被许多人忽视。[1]面对当前的社会发展形态，戏曲落后的内容和形式在其中显得格格不入。没有创新就跟不上时代的脚步，满足不了市场的需求，中国戏曲因此逐渐淡出大众的视线。对于新一代年轻人而言，由于时代和环境的不同，他们更喜欢现代化的娱乐方式，比如听音乐和看电影。与此同时，随着新技术和新设备的不断出现，产生了更多的娱乐方式，在这一情况下，就更少有人喜欢传统戏曲。
三、中国传统戏曲危机的解决途径
传统戏曲之所以会逐渐淡出大众的视线，主要是因为其落后的内容和形式。因此，要想适应发展迅速的现代社会，中国戏曲必须创新自身的内容和形式，并且积极利用新的技术手段强化对自身的宣传，使广大群众重新认识到中国戏曲的魅力。[2]首先，应基于时代发展的主题完善和创新中国戏曲内容，让其内容满足大众的审美需求和文化需求；与此同时，也需要满足年轻人的需求，要想有效传承传统艺术文化，离不开年轻一代的加入。其次，要突破原有的戏曲表现形式，在唱腔、舞姿等各方面，都需要表现出最佳的水准。最后，现代技术可以提高传统文化的传播效率和速度，因此，传播中国戏曲不能仅凭戏剧团的表演和电视台的播放，而应该结合现代网络平台，进行实时的戏曲直播和转播，使对戏曲文化感兴趣的群众更加方便地欣赏戏曲。
四、中国戏曲音乐创新发展
（一）中国戏曲音乐创新发展现状
在现代社会中，越来越多的新型娱乐方式出现于人们的视野，但是也有很多新型娱乐方式的出现只是一瞬间。由于人们消费观念的快速化，慢节奏的传统戏曲被很多人所遗弃，甚至有些小种类的戏曲文化已经不复存在。出现这一问题的主要原因是，传统戏曲在现代社会中没有足够的创新力。就中国戏曲内容、形式和传播方式来看，传统戏曲无法满足当代人民群众的文化需求，特别是在古典文化氛围寡淡的环境中，中国戏曲的传承难以持续。[3]首先，现在很少有人从事戏曲工作，导致中国戏曲缺乏充足的创新基础。另外，现代娱乐形式的发展必须依赖市场化的发展，发展娱乐产业主要是为了获得社会影响力和经济效益。但是在社会不断变化发展的情况下，传统文化的受众不断减少，导致其社会影响力和经济效益不断下降，因此，从事戏曲表演工作的人越来越少，这就使戏曲创新缺乏动力。其次，传统戏曲缺乏创新技术，创新意识薄弱，导致传统戏曲不具备良好的创新方式，在缺少人力、物力及财力支持的情况下，关于戏曲表演和研究工作根本难以进行下去。就现存的传统曲目来看，传统戏曲在内容和形式等方面所传达出来的内涵都不符合我国现代社会的主流思想，而落后的戏曲内容和传播方式等都造成了受众的不断减少。
（二）中国戏曲音乐创新发展的策略
中国戏曲音乐是立足于传统文化而发展起来的，是文化文艺工作者在特定历史时期的创作，然后再通过表演艺术家在舞台的表演呈现给广大群众的一种艺术表现形式。过去由于经济和科技发展的落后，在传递文化价值方面，戏曲音乐起着十分重要的作用；而现在，越来越多的新型娱乐方式的出现，使传统戏曲的生存和发展受到了挤压，要想在这一境遇中谋求发展，中国戏曲音乐就必须进行创新。首先，作为戏曲的表演者和研究者，要坚持创新。传承中国戏曲音乐并不意味着要原封不动地继承，任何戏曲在发展的过程中都必然经历很多次内容细节上的创新和优化。因此，在传承和创新中国戏曲音乐的过程中，就必须立足于时代发展的主旋律，改革中国戏曲音乐的中心思想和内容形式。其次，在创新戏曲内容和表演形式等方面的内容时，还要满足时代发展的需求，特别是要取得年轻一代的认可。与此同时，还可以在保留传统文化的前提下，结合其他元素创新中国戏曲音乐。例如在声乐方面可以尝试协调现代乐器和传统乐器；在舞蹈方面可以引进西方的现代舞。总而言之，不能完全改变传统的核心，而应该以此为基础，打造出备受人们喜爱的中国戏曲音乐的表现形式，只有这样，才可以更好地传承和发展中国戏曲音乐。最后，中国戏曲之所以会逐渐淡出人们的视线，主要是由于其落后的传播方式所导致的传播不到位。因此，要想传承和发展中国戏曲音乐，就必须创新戏曲的传播方式。在当前的网络时代，以往用电视、电影等途径传播中國戏曲音乐的方式有着很大的局限性。因此，在传播戏曲音乐的过程中，应该积极采用新兴网络技术，如自媒体平台和网络直播等。这样不仅能扩大传播范围，还能够增加中国戏曲音乐的受众。
（三）中国戏曲音乐创新发展的重要性
中国戏曲音乐创新之所以重要，主要是有以下几个原因。首先，创新和发展中国戏曲音乐，有利于扩大其受众范围，对保护中国特色传统文化有着很重大的意义。任何一个民族的发展都离不开优秀的传统文化，而创新是发展优秀传统文化的必经之路。其次，创新发展中国戏曲音乐，有利于不断完善和优化戏曲内容。过去由于社会经济和政治等发展的落后，导致传统戏曲的发展受到了极大的限制，无法取得良好的发展效果。现代社会具有开放性，发展水平较高，这就为中国戏曲音乐的发展带来了挑战和机遇，为了顺应这一形势，中国戏曲音乐就必须迎接挑战，不断创新发展自己。最后，从艺术价值层面来看，传统戏曲的表演形式和方式可以为现代艺术的发展提供有价值的参考意见。创新发展中国传统戏曲音乐，不仅是传承艺术，更是促进艺术的发展，提高艺术的价值。
五、结语
总之，中国戏曲音乐的生存离不开对其传承和发展，我们今天之所以还能够看到戏曲音乐及其自身的影响力，是因为中国戏曲音乐坚持自身的不断传承，并且跟随时代发展脚步，努力创新，开展新活动。任何一种戏曲音乐都要得到传承，只有这样，中国传统戏曲才可以一直留存于大众的视野。与此同时，创新发展也非常重要，这是其满足当代人民群众文化娱乐需求的重要条件。因此，文化艺术工作者必须坚持好对中国戏曲音乐的传承和发展，只有这样才能够为发扬我国的戏曲文化提供良好保障。
参考文献：
[1]张翔宇.互联网时代古典音乐传播新特点分析[J].北方音乐，2017（37）.
[2]李萍.传统戏曲文化在当代校园艺术教育中复兴的可能与方向——以川剧的实践路径为例[J].四川戏剧，2016（04）.
[3]连文玲.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].普洱学院学报，2017（33）.
（作者简介：王中喜，男，中专，河南省南阳市曲剧艺术中心，二级演奏员，研究方向：戏曲艺术）（责任编辑 葛星星）
关键词：戏曲音乐 传承 发展
一、中国戏曲音乐的保护措施
（一）保护中国戏曲音乐的意义
中国戏曲音乐是民间智慧的成果，体现了我国艺术发展的水平。当下，我们必须保护并传承好中国戏曲音乐。首先，戏曲是我国的国粹，保护戏曲音乐就是传承戏曲文化的体现。戏曲音乐中语言、文字和唱腔等方面的内容，都是一定历史时期文化发展水平的体现。因此，保护中国戏曲音乐就是传承传统的音乐文化，能够为中华文化的完整度提供保障。其次，保护中国戏曲音乐是尊重民间群众智慧的一种表现，更是尊重历史的象征。无论历史怎样发展，从古至今，戏曲音乐一直都是人类历史文化发展历程中的重要内容，是我们不该遗弃的文化符号。最后，戏曲能体现某一时期政治、经济等方面的水平，有利于历史活动研究的开展。在历史遗迹不充足的情况下，戏曲文化可以为我们再现历史事实提供证据。由此可见，保护中国戏曲音乐势在必行。
（二）中国戏曲音乐的具体保护措施
从中国戏曲音乐的发展情况与困难程度来看，要想保护并传承中国戏曲音乐，必须从政府和民间两方面入手，在此基础上采取有效的保护措施。
第一，政府的保护措施。首先，政府应加大力度强化对财政的支持，并在戏曲领域引入社会资本，引导中国戏曲音乐走上市场化的发展道路；与此同时，应创新戏曲的发展模式，扩大受众范围，让中国戏曲音乐能够在市场化的道路上不断优化，从而取得对自我保护的效果。其次，应增强对中国戏曲音乐的宣传效果，不管是中央还是地方，都应该重视中国戏曲音乐这一非物质文化遗产，并积极呼吁广大人民群众共同参与到保护中国戏曲音乐的工作中去。最后，应强调对中国戏曲音乐的学术研究，不仅要深入研究国内的传统戏曲，还应该号召学者走出国门，学习西方的戏剧文化。特别是在一些特殊时期，我国流失的传统戏曲资料可能会被外国人所收藏，因此，与国际间戏曲艺术的交流探讨更有利于保护和研究传统戏曲。
第二，民间的保护措施。首先，可以将具有戏曲功底的民间艺人构建成一支专业的戏曲团队，并邀请一些学者对其进行指导和研究。这有利于发扬中国戏曲音乐，使其更好地满足时代发展需求。其次，强化民间戏曲团体的巡演力度。巡演有利于对中国戏曲文化的宣传，能够使中国戏曲音乐更具影响力。最后，可以构建由业余戏曲爱好者组成的社团，这也有利于对中国戏曲音乐的保护和传承。
二、中国戏曲音乐的发展危机
当前，我国社会发展速度不断加快，城市化进程也随之推进，在这一形势下，人们的生活节奏变得越来越快。面对文化娱乐方式，很多人都偏向于快餐式，而中国戏曲艺术的节奏较慢，因此被许多人忽视。[1]面对当前的社会发展形态，戏曲落后的内容和形式在其中显得格格不入。没有创新就跟不上时代的脚步，满足不了市场的需求，中国戏曲因此逐渐淡出大众的视线。对于新一代年轻人而言，由于时代和环境的不同，他们更喜欢现代化的娱乐方式，比如听音乐和看电影。与此同时，随着新技术和新设备的不断出现，产生了更多的娱乐方式，在这一情况下，就更少有人喜欢传统戏曲。
三、中国传统戏曲危机的解决途径
传统戏曲之所以会逐渐淡出大众的视线，主要是因为其落后的内容和形式。因此，要想适应发展迅速的现代社会，中国戏曲必须创新自身的内容和形式，并且积极利用新的技术手段强化对自身的宣传，使广大群众重新认识到中国戏曲的魅力。[2]首先，应基于时代发展的主题完善和创新中国戏曲内容，让其内容满足大众的审美需求和文化需求；与此同时，也需要满足年轻人的需求，要想有效传承传统艺术文化，离不开年轻一代的加入。其次，要突破原有的戏曲表现形式，在唱腔、舞姿等各方面，都需要表现出最佳的水准。最后，现代技术可以提高传统文化的传播效率和速度，因此，传播中国戏曲不能仅凭戏剧团的表演和电视台的播放，而应该结合现代网络平台，进行实时的戏曲直播和转播，使对戏曲文化感兴趣的群众更加方便地欣赏戏曲。
四、中国戏曲音乐创新发展
（一）中国戏曲音乐创新发展现状
在现代社会中，越来越多的新型娱乐方式出现于人们的视野，但是也有很多新型娱乐方式的出现只是一瞬间。由于人们消费观念的快速化，慢节奏的传统戏曲被很多人所遗弃，甚至有些小种类的戏曲文化已经不复存在。出现这一问题的主要原因是，传统戏曲在现代社会中没有足够的创新力。就中国戏曲内容、形式和传播方式来看，传统戏曲无法满足当代人民群众的文化需求，特别是在古典文化氛围寡淡的环境中，中国戏曲的传承难以持续。[3]首先，现在很少有人从事戏曲工作，导致中国戏曲缺乏充足的创新基础。另外，现代娱乐形式的发展必须依赖市场化的发展，发展娱乐产业主要是为了获得社会影响力和经济效益。但是在社会不断变化发展的情况下，传统文化的受众不断减少，导致其社会影响力和经济效益不断下降，因此，从事戏曲表演工作的人越来越少，这就使戏曲创新缺乏动力。其次，传统戏曲缺乏创新技术，创新意识薄弱，导致传统戏曲不具备良好的创新方式，在缺少人力、物力及财力支持的情况下，关于戏曲表演和研究工作根本难以进行下去。就现存的传统曲目来看，传统戏曲在内容和形式等方面所传达出来的内涵都不符合我国现代社会的主流思想，而落后的戏曲内容和传播方式等都造成了受众的不断减少。
（二）中国戏曲音乐创新发展的策略
中国戏曲音乐是立足于传统文化而发展起来的，是文化文艺工作者在特定历史时期的创作，然后再通过表演艺术家在舞台的表演呈现给广大群众的一种艺术表现形式。过去由于经济和科技发展的落后，在传递文化价值方面，戏曲音乐起着十分重要的作用；而现在，越来越多的新型娱乐方式的出现，使传统戏曲的生存和发展受到了挤压，要想在这一境遇中谋求发展，中国戏曲音乐就必须进行创新。首先，作为戏曲的表演者和研究者，要坚持创新。传承中国戏曲音乐并不意味着要原封不动地继承，任何戏曲在发展的过程中都必然经历很多次内容细节上的创新和优化。因此，在传承和创新中国戏曲音乐的过程中，就必须立足于时代发展的主旋律，改革中国戏曲音乐的中心思想和内容形式。其次，在创新戏曲内容和表演形式等方面的内容时，还要满足时代发展的需求，特别是要取得年轻一代的认可。与此同时，还可以在保留传统文化的前提下，结合其他元素创新中国戏曲音乐。例如在声乐方面可以尝试协调现代乐器和传统乐器；在舞蹈方面可以引进西方的现代舞。总而言之，不能完全改变传统的核心，而应该以此为基础，打造出备受人们喜爱的中国戏曲音乐的表现形式，只有这样，才可以更好地传承和发展中国戏曲音乐。最后，中国戏曲之所以会逐渐淡出人们的视线，主要是由于其落后的传播方式所导致的传播不到位。因此，要想传承和发展中国戏曲音乐，就必须创新戏曲的传播方式。在当前的网络时代，以往用电视、电影等途径传播中國戏曲音乐的方式有着很大的局限性。因此，在传播戏曲音乐的过程中，应该积极采用新兴网络技术，如自媒体平台和网络直播等。这样不仅能扩大传播范围，还能够增加中国戏曲音乐的受众。
（三）中国戏曲音乐创新发展的重要性
中国戏曲音乐创新之所以重要，主要是有以下几个原因。首先，创新和发展中国戏曲音乐，有利于扩大其受众范围，对保护中国特色传统文化有着很重大的意义。任何一个民族的发展都离不开优秀的传统文化，而创新是发展优秀传统文化的必经之路。其次，创新发展中国戏曲音乐，有利于不断完善和优化戏曲内容。过去由于社会经济和政治等发展的落后，导致传统戏曲的发展受到了极大的限制，无法取得良好的发展效果。现代社会具有开放性，发展水平较高，这就为中国戏曲音乐的发展带来了挑战和机遇，为了顺应这一形势，中国戏曲音乐就必须迎接挑战，不断创新发展自己。最后，从艺术价值层面来看，传统戏曲的表演形式和方式可以为现代艺术的发展提供有价值的参考意见。创新发展中国传统戏曲音乐，不仅是传承艺术，更是促进艺术的发展，提高艺术的价值。
五、结语
总之，中国戏曲音乐的生存离不开对其传承和发展，我们今天之所以还能够看到戏曲音乐及其自身的影响力，是因为中国戏曲音乐坚持自身的不断传承，并且跟随时代发展脚步，努力创新，开展新活动。任何一种戏曲音乐都要得到传承，只有这样，中国传统戏曲才可以一直留存于大众的视野。与此同时，创新发展也非常重要，这是其满足当代人民群众文化娱乐需求的重要条件。因此，文化艺术工作者必须坚持好对中国戏曲音乐的传承和发展，只有这样才能够为发扬我国的戏曲文化提供良好保障。
参考文献：
[1]张翔宇.互联网时代古典音乐传播新特点分析[J].北方音乐，2017（37）.
[2]李萍.传统戏曲文化在当代校园艺术教育中复兴的可能与方向——以川剧的实践路径为例[J].四川戏剧，2016（04）.
[3]连文玲.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].普洱学院学报，2017（33）.
（作者简介：王中喜，男，中专，河南省南阳市曲剧艺术中心，二级演奏员，研究方向：戏曲艺术）（责任编辑 葛星星）