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《红楼梦》第38回中，一众香闺女子咏菊，史湘云（枕霞旧友）的《菊影》一诗中有这样一句“珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。”此句中“朦胧”即指醉人眼中落菊，清幽淡雅惹人怜。我所作本幅面料手绘作品名称与枕霞旧友的诗句中“朦胧”二字一致，相同之处在于作品同样展现出的清谧、靜美之感；而不同之处，则是这幅作品并没有诗句中的感伤与悲悯，而是充分展现出了清晨之时，大自然的清旷与神怡之美，给人清新盎然、生机勃勃之感。
一、灵感来源：
经常会发现朋友们喜欢发一些很美丽的风景图片，而图下所配文字，也多是情感的表达或是激励性的座右铭。我又想到，古时候的诗人不论是郁郁不得志还是升官加爵，往往大多数时候看到眼前景色，触景生情，定会写出些个流传千古的咏景诗句。马致远漂泊在外，黄昏时看到的树是老树，藤是枯藤，就连鸟也是黄昏下归家的鸟，羁旅生涯、漂泊在外真是令人愁丝万丈，看到此景，再也难掩思乡的愁苦之情，也就写出了“断肠人在天涯”这样的感叹。白居易在离开尔虞我诈的朝廷后，心情平和舒畅，在看到“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”这样的黄昏之景时，从心里漾出对大自然的美好爱慕之情再也难以抑制，难掩喜悦，也就容易理解将九月夜晚的露珠比作珍珠，而月似弓这样的美丽比喻了。由此想来，大自然的景色对人的视觉刺激有时对情感的抒发来说起到催化剂式的作用。于是，我就萌发了以大自然景色为创作灵感的面料设计。企图通过对大自然美丽景色的再现，来为观者营造一个优美、静谧的空间氛围。
二、创作过程：
本幅作品是以大自然清晨景象为借鉴，进行的创作。
用钴蓝、紫罗兰水彩颜料在水彩纸张的上半部分进行笔触法尝试，笔触随意，有些地方是干擦法，并用稀释的钴蓝来营造天空的氛围，为了使画面更加空灵、活跃，我采用了水彩中留白、撒盐技法进行创作，结果很好。画面的下半部分，我则是想营造出清晨的沙滩，它并不是金黄，但是有天空和海面的映射，它偏向于一种紫红色，我于是选用了少量淡黄、玫红色进行渲染，颜色透明度较上半部分的蓝色更强，创作出了仿佛空气在流动的透亮感。
作品做到这里只是完成了一半左右，想到想要打造一种朦胧清新的美感，只是寻找颜色是不够的，突然想到镜子里的一切，严格意义上来讲都是一种飘渺，可否绘出镜子中的世界，给这手绘的大自然增添点朦胧的美感。单纯的镜中景物与实物差别不大，唯是空间上更加深远，突然想到有看过素描大师画破碎的镜子，何不尝试画破碎镜子的感觉到这幅作品中？于是，我尝试着用中国画白描中勾线的形式，用毛笔去勾勒有动势、韵律的黑色线条，尝试描绘镜子破碎的效果。终于，还算满意。作品颜色借鉴大自然清晨的海边美景，用水彩绘制出静谧但是生机勃勃的清晨之景，再用墨笔勾勒出破碎镜子的效果，使观者一眼就看出这是镜中景象，更加强了朦胧的美感，同时在作品中的静物和观者之间的距离进一步延伸，营造出一种理性的空间感，而不仅仅停留在视觉感受上，朦胧之美进一步加强。最终，《朦胧》层次丰富，空间臆造深远。用无形的遐想、含蓄的表达赋予作品清新自然的动态美感。
三、换色方案：
采用春夏秋冬的四季之彩，给人春之暖、夏之翠、秋之爽、冬之清。
春之暖，采用蓍草粉红和淡山茱萸粉，整体给人以安静平和之感，同时令人感到纯洁无暇。而其中的粉色又接近胭脂色，具有代表健康的光泽感，适合诠释春天的感觉； 夏之翠则选用岛屿天堂蓝和草木绿两者混合的颜色，其中的蓝色源自岛屿中海的颜色，代表梦想与希望，具有梦幻效果；秋之爽，主题色调则采用了秋天大部分植物所呈现的颜色，黄色，同样这种黄色来源于今年的流行色樱草黄，让我们感受到温暖和热情，令人看一眼就会感到快乐，拥有好心情。
四、设计作品的工艺选择：
本幅作品适宜在真丝或仿真丝面料上进行数码喷印工艺操作，加入传统刺绣手法对墨色表现的破碎镜子进行描绘，整幅作品绣、染结合，远观清秀雅丽近看精致入微。数码喷印可以较高地还原原创作品的画面以及氛围效果，并且数码喷印低碳环保，作品套色为五套，更加符合了绿色设计这一理念。
五、设计作品的拟应用：
本幅设计作品为独幅作品，适宜在真丝面料或者仿真丝加厚面料上进行数码喷印工艺操作
颜色不易失真且做工更加精细，可做成高档真丝刺绣桌旗、桌布、服装面料；也可做成质地相对较厚的窗帘、壁纸，首推窗帘。试想，当清晨的第一缕阳光照在窗上，阳光透过窗帘温暖的洒在床上、桌上，让居者感受到贴近大自然的美感，内心是静谧又伴随着空灵的，就仿佛自己是大自然的精灵。
六、本次设计的经验总结：
这幅作品的灵感来源于拍摄的自然景观图片，是基于人类的感官感受——视觉出发的，想要能够利用人们对颜色、图案的视觉的普遍性感受来营造一种安逸、舒适的家居氛围。在面料和工艺的选材上则是选取了丝织品和刺绣的结合，目的是用质感去加强这种平和、唯美的氛围。使之从视觉以及触觉的双重感官刺激去营造想要表达的平和、柔美的环境氛围。自己认为这幅设计作品的不足之处在于：在构思、设计的过程中，过分依赖于感觉，这种感觉在个人设计创作的长远发展中也许并不是好事，一个真正的好的设计师，在拥有良好的绘画基础以及设计素养下，更应该去了解和学习本专业乃至各个所能接触到的领域的历史文化知识，作为一个面料设计师，首先应该是基于掌握纹样史的基础上，进行创作和设计。主要凭就感觉设计出的作品不一定不是好作品，但是如果一个设计师的作品全部都是从感觉出发，没有理论知识的支撑，那作品多半是凭空嫁接、空中楼阁，不会走的长远的。就此说来，新时代的设计师应该在努力学习纹样史、美术史等专业知识的同时去积极接触、学习其他方面的知识、技能，在实践的过程中实现横向和纵向的全方面发展和进步。
一、灵感来源：
经常会发现朋友们喜欢发一些很美丽的风景图片，而图下所配文字，也多是情感的表达或是激励性的座右铭。我又想到，古时候的诗人不论是郁郁不得志还是升官加爵，往往大多数时候看到眼前景色，触景生情，定会写出些个流传千古的咏景诗句。马致远漂泊在外，黄昏时看到的树是老树，藤是枯藤，就连鸟也是黄昏下归家的鸟，羁旅生涯、漂泊在外真是令人愁丝万丈，看到此景，再也难掩思乡的愁苦之情，也就写出了“断肠人在天涯”这样的感叹。白居易在离开尔虞我诈的朝廷后，心情平和舒畅，在看到“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”这样的黄昏之景时，从心里漾出对大自然的美好爱慕之情再也难以抑制，难掩喜悦，也就容易理解将九月夜晚的露珠比作珍珠，而月似弓这样的美丽比喻了。由此想来，大自然的景色对人的视觉刺激有时对情感的抒发来说起到催化剂式的作用。于是，我就萌发了以大自然景色为创作灵感的面料设计。企图通过对大自然美丽景色的再现，来为观者营造一个优美、静谧的空间氛围。
二、创作过程：
本幅作品是以大自然清晨景象为借鉴，进行的创作。
用钴蓝、紫罗兰水彩颜料在水彩纸张的上半部分进行笔触法尝试，笔触随意，有些地方是干擦法，并用稀释的钴蓝来营造天空的氛围，为了使画面更加空灵、活跃，我采用了水彩中留白、撒盐技法进行创作，结果很好。画面的下半部分，我则是想营造出清晨的沙滩，它并不是金黄，但是有天空和海面的映射，它偏向于一种紫红色，我于是选用了少量淡黄、玫红色进行渲染，颜色透明度较上半部分的蓝色更强，创作出了仿佛空气在流动的透亮感。
作品做到这里只是完成了一半左右，想到想要打造一种朦胧清新的美感，只是寻找颜色是不够的，突然想到镜子里的一切，严格意义上来讲都是一种飘渺，可否绘出镜子中的世界，给这手绘的大自然增添点朦胧的美感。单纯的镜中景物与实物差别不大，唯是空间上更加深远，突然想到有看过素描大师画破碎的镜子，何不尝试画破碎镜子的感觉到这幅作品中？于是，我尝试着用中国画白描中勾线的形式，用毛笔去勾勒有动势、韵律的黑色线条，尝试描绘镜子破碎的效果。终于，还算满意。作品颜色借鉴大自然清晨的海边美景，用水彩绘制出静谧但是生机勃勃的清晨之景，再用墨笔勾勒出破碎镜子的效果，使观者一眼就看出这是镜中景象，更加强了朦胧的美感，同时在作品中的静物和观者之间的距离进一步延伸，营造出一种理性的空间感，而不仅仅停留在视觉感受上，朦胧之美进一步加强。最终，《朦胧》层次丰富，空间臆造深远。用无形的遐想、含蓄的表达赋予作品清新自然的动态美感。
三、换色方案：
采用春夏秋冬的四季之彩，给人春之暖、夏之翠、秋之爽、冬之清。
春之暖，采用蓍草粉红和淡山茱萸粉，整体给人以安静平和之感，同时令人感到纯洁无暇。而其中的粉色又接近胭脂色，具有代表健康的光泽感，适合诠释春天的感觉； 夏之翠则选用岛屿天堂蓝和草木绿两者混合的颜色，其中的蓝色源自岛屿中海的颜色，代表梦想与希望，具有梦幻效果；秋之爽，主题色调则采用了秋天大部分植物所呈现的颜色，黄色，同样这种黄色来源于今年的流行色樱草黄，让我们感受到温暖和热情，令人看一眼就会感到快乐，拥有好心情。
四、设计作品的工艺选择：
本幅作品适宜在真丝或仿真丝面料上进行数码喷印工艺操作，加入传统刺绣手法对墨色表现的破碎镜子进行描绘，整幅作品绣、染结合，远观清秀雅丽近看精致入微。数码喷印可以较高地还原原创作品的画面以及氛围效果，并且数码喷印低碳环保，作品套色为五套，更加符合了绿色设计这一理念。
五、设计作品的拟应用：
本幅设计作品为独幅作品，适宜在真丝面料或者仿真丝加厚面料上进行数码喷印工艺操作
颜色不易失真且做工更加精细，可做成高档真丝刺绣桌旗、桌布、服装面料；也可做成质地相对较厚的窗帘、壁纸，首推窗帘。试想，当清晨的第一缕阳光照在窗上，阳光透过窗帘温暖的洒在床上、桌上，让居者感受到贴近大自然的美感，内心是静谧又伴随着空灵的，就仿佛自己是大自然的精灵。
六、本次设计的经验总结：
这幅作品的灵感来源于拍摄的自然景观图片，是基于人类的感官感受——视觉出发的，想要能够利用人们对颜色、图案的视觉的普遍性感受来营造一种安逸、舒适的家居氛围。在面料和工艺的选材上则是选取了丝织品和刺绣的结合，目的是用质感去加强这种平和、唯美的氛围。使之从视觉以及触觉的双重感官刺激去营造想要表达的平和、柔美的环境氛围。自己认为这幅设计作品的不足之处在于：在构思、设计的过程中，过分依赖于感觉，这种感觉在个人设计创作的长远发展中也许并不是好事，一个真正的好的设计师，在拥有良好的绘画基础以及设计素养下，更应该去了解和学习本专业乃至各个所能接触到的领域的历史文化知识，作为一个面料设计师，首先应该是基于掌握纹样史的基础上，进行创作和设计。主要凭就感觉设计出的作品不一定不是好作品，但是如果一个设计师的作品全部都是从感觉出发，没有理论知识的支撑，那作品多半是凭空嫁接、空中楼阁，不会走的长远的。就此说来，新时代的设计师应该在努力学习纹样史、美术史等专业知识的同时去积极接触、学习其他方面的知识、技能，在实践的过程中实现横向和纵向的全方面发展和进步。