中国有个传统叫“到什么山上唱什么歌”，所以春晚常常弄出《虎年说虎》、《马年说马》之类的节目。当然也有无心插柳柳成荫的巧合，譬如这回田沁鑫终于赶在蛇年把李碧华的《青蛇》搬上了舞台。
　　话说这个动议由来已久，几年前田沁鑫和李碧华就达成意向要将这部作品改编成舞台剧，精益求精至今才终于完美呈现。李碧华乃当世女作家之翘楚，著述甚丰且每一部都堪称经典并频繁被改编成影视作品。国人熟知的著名影片诸如陈凯歌导演的《霸王别姬》、关锦鹏导演的《胭脂扣》、陈冲导演的《诱僧》、徐克导演的《青蛇》以及张艺谋和巩俐主演的《秦俑》等等均改编自李碧华的小说，田沁鑫前两年也曾将李碧华的名作《生死桥》改编成同名电视连续剧。当然，作为国内顶尖舞台剧导演，田沁鑫更愿意在舞台上演绎李碧华的精髓，而且选中的是剖析女性心理的《青蛇》。
　　也许是天意，这部筹备多年的《青蛇》最终于蛇年的春分日在香港进行了全球首演，一时盛况空前、一票难求，接下来还要在国内外多个城市进行巡演。同样值得一提的巧合还有导演田沁鑫和两位主要演员秦海璐、辛柏青说不尽的缘分。
　　四年前，根据张爱玲同名小说改编的话剧《红玫瑰与白玫瑰》来香港首演，他是风流倜傥的佟振保，她是热烈妖娆的红玫瑰；两年前根据老舍同名小说改编的话剧《四世同堂》在台北首演，他和她演活了冠晓荷和大赤包两个剧中的“坏人”并抢尽了饰演正面人物的一干明星的风头；今年又是在香港进行《青蛇》全球首演，他已成长为兼具思凡欲望与庄严法相、复杂而有魅力的法海，她也激情洋溢地附体成放肆去爱的青蛇。他是辛柏青，她是秦海璐，他们在田沁鑫这现代文学名著改编三部曲中日渐升华，表演得越来越光芒四射、游刃有余。这一导二演的黄金搭档隐然已呈“铁三角”的架势，而冥冥之中的天意在于：田、秦、辛这“铁三角”姓氏的谐音正好就是导演的名字“田沁鑫”。
　　一部三个小时的华彩舞台剧《青蛇》，沿着李碧华奇诡的笔法，伴着田沁鑫佛性的节奏，秦海璐演足了三生三世中“那一见的风情”，辛柏青演尽了一个男人的所有可能性，“铁三角”的轴心光彩夺目，整台明星阵容自然珠联璧合，袁泉饰演的白素贞和两位新星董畅、吴彼的表演都相得益彰。观剧之余，一时兴起，不由得集一导四演大名之谐音戏拟一联。上联是：情海路上，人无彼岸；下联曰：信白青时，爱有源泉。横批：沁心田！
　　《青蛇》是一部隐含着女权主义的经典文本，白蛇与青蛇代表着两种完全不同的女性生活态度，在形成鲜明对比的同时也伴随着成长与觉醒。李碧华颠覆了《白蛇传》的经典传说，把一个讴歌坚贞不渝美好爱情的传统俗套故事化为提炼爱情之苦涩的过程。在畅销小说作家中，真正有力量的正是那些看透了人生苦短爱无常、人性残酷恨无期的大明白人，因此不怕下狠手、不怕冒犯大众审美定势去塑造自己笔下独一无二的角色。从张爱玲到李碧华一脉相承，她们爱男人，又因此洞悉并写尽了“男人是靠不住的”，她们那冷静的笔触与很多流俗的畅销小说家相比，少了虚伪的浪漫、多了残酷的真实。
　　《青蛇》也是一部随缘顿悟的作品，妖想修炼成人，人想修炼成佛，都是一个脱胎换骨的痛苦历程。所以小青最后说：我不会记得雷峰塔，只会记得姐姐的双眸、许仙的伞、法海的袈裟和禅院钟声。轮回转世小青不想记得发生过什么，却只想把情留下。李白有名句曰：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”用现代语言说就是重在过程——问世间情为何物，只在曾经沧海！李碧华的世事洞明是一种“看透”，田沁鑫的举重若轻也是一种“看透”，而观众往往是看不透红尘的凡夫俗子，于是居间的戏剧就有了必要性和可能性。诚如田沁鑫所言：“戏梦之间，人生道场。梦里不知身是客，更不知花落知多少。我们是有情与无情的缔造者。我们和观众一样，没有分别。我们的悲伤一致，欢乐亦如是。无缘大慈，同体大悲。
　　所以我要说：像张爱玲、李碧华、海岩、严歌苓这些特别善于“折磨”读者与观众的作家都是为“看不透”爱与人生的最广大人民群众服务的。人只能搞得懂爱，一旦明白大爱就成佛了。可这红尘爱中人又怎能或者又何必参透大爱呢？就像《青蛇》里姐妹俩成人不能的痛楚，其实蛇如果快乐又何必执著地为了成人而痛苦呢？