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颜涵：很感谢您可以给我这次机会对您做一次简单的采访，让我可以对书法和您有一个更好的了解。我从很多关于您的资料中了解到，您幼年生活条件十分艰苦，是什么促使您对书法如此痴迷呢？现在您还是每天都会操练，当时您又是因何和书法邂逅的呢？
曾德宏：兴趣，兴趣是最好的老师。中国文学艺术魅力无穷，一直吸引着我。记得小时候语文老师字写得很好，我受他的影响就对写字产生了兴趣。在赶集时我最喜欢去看卖对联的人写字，这是对我吸引最大的事情。一直就这样慢慢发展，兴趣愈加浓烈，之后就一直坚持练字。条件困难的时候，就找可以写字的地方，在墙上、岩石上、地上写字，日复一日，从不间断。后来有条件了，就开始用毛笔在废旧的报纸上写字。在起初参加工作的时候条件也不是太好，一张报纸用清水写了之后再用淡墨写，淡墨写了之后用浓墨写，反复写，直到整张报纸满是黑墨团为止。其实一开始都没有想到自己会成为书法方面的专业工作者，只是完全跟随着自己的兴趣爱好来写的。一开始写的时候，练习了很久，但是一直都没有找到最好的方法。后来在我堂兄的介绍下才正式开始临帖。
颜涵：之前的课程里，您给我们上课时展示了日本的书法—书道，在您看来中国书法传到日本等亚洲其他国家对于我们中国来说会有什么好处？想请您讲一下您的看法。
曾德宏：其实这个好处是潜在的，过去我们周边的国家，例如朝鲜、越南等，它们的文化都是我们文化的一個变相的延续以及发展。日本其实早在汉唐时期就派了很多留学生到中国来学习，甚至过去日本的文字有很多都是我们的汉字，发展到现在有了平假名和片假名，才算真正有了自己的文字。但其中还是有很多使用了汉字的偏旁部首，甚至有的字就是完整的汉字。虽然意义和汉字不完全一样，但与中国文字有着相通性、相似性。因此有很多中国学生觉得学日语对于我们来说难度应该很小，即使把一篇日语文章拿给一个完全没学过日语的人看，他也可以看个八九不离十。日本在文字上和我们很相似。同时，中国文化对朝鲜、越南、韩国、新加坡以及其他东南亚国家都有很多影响。文化输出其实对我们最大的好处就是使我们成了一个文化中心，那些国家都对我们有认同感。共同的语言，不仅使得国与国之间交流更加方便，而且使各国之间人们的情感得以增进，同时我们的民族文化自信也会得以提升。
颜涵：那您觉得照这个势头发展下去，类似书法这样的中国经典会被别的国家学习，使之不再是中国的特色？
曾德宏：这种情况我认为不会出现，因为每个国家有每个国家的文化发展重点。书法实质上为亚洲文化圈的艺术。这几年来我周游多国，旨在考察中国文化在其他各国的传播与发展。就我在欧洲、东南亚和美国、日本、澳大利亚、芬兰等国家考察的结果来看，中国书法走向世界需要各个国家根据自己的国情来决定，要顺其自然，强行推动书法的国际化发展是我所不主张、不提倡的。亚洲的文化圈里，各国对书法有着不同程度上的认同感，但是在工业文明时代，书法并不是这些国家的主流文化。对于书法走向世界的国际化发展，目前而言，大概也就是一种“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”的状态。
颜涵：我想您的大概意思就是向日本等国外输出我们的文化，有利于地球村的形成，也可以方便不同国家之间的交流与合作。听说您已经获得过很多奖项，您觉得您所获得的这些奖项中哪一个对您影响最大，是“神七”升空的那一次吗？为什么？
曾德宏：在一般的朋友看来那一次应当是最有影响的一次，其实在我自己看来那只是一件很自然的事情。当时，航天部邀请书法家参加他们部门举办的活动，具有偶然性和必然性，一个人努力做好自己的事的时候自然会有人看到你。作品参加“神七”升空，全国有60件书法作品被选载，仅仅是一次科研活动而已，就是把书法作品放到飞船里，待到飞船返回地球后观察书法的前后变化罢了。我无非是有幸被选中而已。奖项对于一个书法家来说是可遇而不可求的，即便获奖也仅仅是某一幅作品得到了别人的认可。这对书法家是一个鼓励，也让书法家感到愉快，并提供更多的动力。获奖并不代表一个书法家每一件作品都很好，也许其他的作品就不太尽如人意，还是要努力学习。我参与并执笔的一个科研项目曾经获得四川省人民政府三等奖，书法作品在中国书协的展览和比赛中获过一等奖1次、优秀奖两三次，入展19次，获得宜宾市人民政府“阳翰笙文艺奖”13次、社科奖2次。国家级的奖项比较少，所以我还要继续努力练习。
颜涵：相信您在不久的将来就可以实现您的这个愿望。记得您说过书法是一种艺术形式，同时又是一门技术，那么如何更好地欣赏书法作为艺术形式的美，从哪些方面去欣赏呢？很多人认为书法和平时我们所写的字没什么两样，差不太多。为什么会产生这样错误的观点或看法呢？
曾德宏：这是个值得去思考的问题。对于这个问题，欣赏者是关键，对书法的欣赏也是对欣赏者的一种考验。欣赏者要具有一定的美术修养、美学修养和文学修养，历史学和书法本体学的知识储备也不可或缺。因为就一件书法作品我们来评判它的好坏，就书法本体来说，要看是出自哪一家哪一派，这就涉及基本功—作者写得像不像。看其写得像与否大致可以从这样几方面来看：笔法、字法、墨法、章法。看书者的字是否过关，以及看书者的字是不是像某一派某一位书法家的某一体;在精神层面上看，就要看书者对于性情的表达如何，最后就是创造能力的体现程度。写得像只是一个基础，写得像了之后还要写得不像。这个字其实是要拿来重组、重构、重建的，但在字中还是可以看出书者一开始所学习的古代书法家的痕迹。这就要求书者学习的古代经典要多，储备量要够用。这就像是写文章的“立”和“破”，该“立”的时候“立”得起来，该“破”的时候又“破”得恰到好处。书法的创作过程实际上是瞬间生发的，写好一个字以后马上就可以想到下一个字要如何书写，是顺势而为，绵延生发。这种瞬间创造也表现出一个人的原创能力。而且要看组字的规律是否符合美的法则，如果不符合就会使书法变得不耐看、不好看。因此，美学、美术学以及构图的能力就尤为重要。 那么如何来欣赏一件作品？第一是看全篇，从整体上观察构成的美。第二就是看墨色美。例如看一件草书，你一下就可以看到墨的浓淡是不一样的，有时浓有时淡，也有枯笔，这就体现出一种浓枯对比。第三就是看字的结构美。字的结构就好比人的姿态，要想办法把一个人的姿态摆弄好，安排好一个字的结构，一个字的美丑很大一方面体现在结构上。比如在校园里看到很多男女生，他们是如何表现自己的，是如何体现出自己的魅力，是如何吸引别人目光的。舞台上演员的造型，就是书法中的字法。字法，在书法中特别重要。第四就是笔法美。这相对来说就更专业了，体现出笔法美要讲究干净凝练，点线到位。执笔、运笔以及笔形、笔势、笔法、笔力、笔意，包容的信息量极大。这种美要在大量练习后才能从感性的认知升华到理性的认识。第五就是综合前面四种美而表现出来的一种整体精神的美，让观赏者感到心情愉悦的一种状态。它实际上是一种抽象的概念，具体可以表现为壮美、优雅、行云流水、古典、现代等不同的精神共鸣。真正想要欣赏一篇书法作品，我认为要从第六个方面来看，那就是文化学的角度，这种美就是文辞之美，在作品中感受到书法作品内容的美。这种美的欣赏特别考验观赏者的文化素养以及文学水平，从这个角度欣赏可以更好地感受到作者的心情，进而产生共鸣。内容的选择，不论作者是借用文学经典还是自撰诗词楹联进行创作，都要表现出一种积极向上的生活态度，否则这件作品也很难得到认同。
顏涵：从您刚才的回答上看，足可见您对于此问题的重视程度以及关注度。您的书法已经练习多年，您觉得书法对于您最大的好处是什么？是在提升了修养方面吗？
曾德宏：书法早已渗透进我的生命，已然成了我最好的朋友，是我生活中不可或缺的一部分。书法改变了我的生活，从物质上讲它让我从一名中学语文老师变成了一名书法教授，从精神上讲它很好地陶冶了我的情操，增加了我的文化底蕴。每个人的性格多少会有些缺陷，但是在这种对于艺术的欣赏中那些不足一点点地被弥补。人书俱老，随着时间的推移，这种文化的浸润潜移默化地改变着我，改变着书法在我心目中的地位，我们共同成长，我的心情随它而改变。在学习中虽然有很多关于书法的活动或者是社团，也都有着一些职位，其实其中最重要的并不是自己担任了什么重要职务，而是真正地从书法中得到一种精神的升华和心灵的洗涤。
颜涵：从您的话语里我可以感受到您对于书法的热爱，让我也很受感染。我很同意您所说的这些观点，我觉得书法对于人的精神和心灵的改变非常重要。对于前面“兴趣”的问题我想做一个补充：对中国古代诗词产生兴趣，是否也可以成为练习书法的一个条件？
曾德宏：当然可以，古典文学知识积累是一个书法家的基本修养、基本素质、基本要求。当前的所谓书法家大多数都缺少古典文学修养，所以他不能直接自己写一首诗、填一首词或者是撰写一副对联。仅凭借抄写唐诗宋词其实是一种很低级的书法活动，还没有真正上升到“我手写我心”的书法创作层面。所以我把当代书法看作是一种“浅文化”。在我看来书法创造的高级层面就是刚刚我说讲到的我手写我心，我自己可以写我自己的诗词，写我自己撰写的对联。这种观点从经典的五大行书中早已有所体现—第一大行书王羲之《兰亭集序》，是他自己写自己的文章;第二大行书颜真卿《祭侄文稿》，也是自己写给侄儿的祭文;第三大行书苏东坡《寒食帖》，也是写自己的诗;第四大行书黄庭坚《松风阁》，还是他自己写的诗;第五大行书米芾《蜀素帖》，同样如此。要讲究诗书并美，诗文和书法紧密相关，所以文学的修养对于一个书法家来说显得特别重要。
颜涵：我们查阅到您自撰自书的一副对联：“顺逆无常，吾唯思进取;得失有道，尔当慎经营。”为什么您会写出这副对联呢？您当时在思考什么？
曾德宏：一个人一生要经历无数坎坷、困难和挫折，我们都要无所畏惧，不惧困难，迎难而上，在逆境如此，顺境更应当这样。无论身处顺境还是逆境，都要上下求索，这是我们不能忘记的信念。我一直以这两句话自勉。对于每个人来说，你所能依靠的只有你自己，如果你自己自甘堕落，那么没人可以救你;如果你一直保持着上进的心，那么成功就在不远的将来。宜宾学院硕、博士生有1000多人，教授只有102个，我是其中之一。仅凭我一个中学生的学历，我有何德何能在这里立足呢？这就要求我必须努力。我没有很高的学位，如果在这里只是混日子，那么我想我在这里是很没有地位和话语权的。但现在看来，不论硕士还是博士生都对我很客气，我觉得就是因为他们看到了我那一点点的努力吧。不论我处在什么样的一种状态中，我都不会停下我的脚步，始终踏踏实实地学习知识。虽然我现在没有高学位，但是我每学期都要在宜宾学院扛一大摞书回去自己读。我也有学习计划，我把它贴在了我家里显眼的位置以便时刻提醒自己，每天规定自己在什么时间读什么书，读多长时间;但是平时还是会因为各种原因而耽误一点时间。读书是我一直很重视的一件事情。据统计，犹太人每人一年要读几百本书，日本人、美国人每人一年要读几十本书，而我们中国人的读书量，每人一年只有几本书，这是很糟糕的一个现象。所以我们要养成良好的阅读习惯，读更多的有用处的书，善于读书，善于经营，善于规划自己的人生。
颜涵：我最近也在图书馆借阅了林清玄先生的一些书，从那些书中可以看到很多在当今社会很难见到的事物，也可以从中体会到那种很久也没有感受到的触动。读书真的是让人受益匪浅的一件事情，我一定会记得您所说的话，并把它坚持下去。
曾德宏：有时候我到图书馆去，看到图书馆很冷清，这是一个很不好的现象。我认为大学生应该要扫遍图书馆，大量阅读各个方面的著作来丰富自己。各个高校不论好的还是不好的，都有优等生和差等生，成为一个优等生或是差等生并不是学校决定的，而是你自己所造成的。即使是“清北”的学生，如果不努力，那终究他也是个平凡人;而即使在普通一点的高校，只要你肯努力，你也有可能和“清北”的学生去比拼，和他们去竞争。最后的“果”都是你自己前面所埋下的“因”而产生的。 在高考的模式下，不论你们是主动还是被动地进入了一所不太理想的学校，这都没关系。或许你那些进入了名牌大学的同学仅仅是比你优秀四年而已，之后的路还都是未知。所以我希望我的学生可以忘记高考的遗憾，化失意为动力，扫遍图书馆，那么在将来，你就会拥有可以和“清北”好学生对抗的實力。相信你就是下一个战胜“清北”学生的人。
颜涵：谢谢您的教诲，我会不断地去努力的。我在没有来到咱们学校前是完全没有接触过书法的，或者说接触得很少，那么您觉得要如何才能让初学者更好地领悟一件作品，怎么样更快地让初学者临摹得更像一些呢？您之前和我们所提到的读帖和勤练是否是关键的因素？
曾德宏：要想真正地写好一个帖的字，首先就要了解这位书法家，这个书法家是一位什么样的人，还有就是这个帖讲的是什么内容，做一个分析，做一个阅读。很多书法家只是抄写了帖的内容而不知道帖的意义，这非常不好。而且读帖可以增加我们的文学修养，对书法本身的学习也有很大的好处。其次方法很重要，只有方法正确才可以做到事半功倍，而不是事倍功半，所以在老师的科学指导下临帖也很重要。但是就我们学校现有的条件来看，教室只有一个，而且能容纳的人也不多。我很苦恼，也在向学校反映，学校经费现在也不足，但是在教室里拥挤着写书法效果又不好。其实书法应该就是小班教学的形式，尤其是艺术专业的教学班人数更少些。目前，这件事只是进行到一个初步的状态，学校有困难，我也有难处，所以现在同学读帖的程度以及练习的强度都没有达到相应的要求。同时就临帖来讲，悟和读同样很重要，在上课时因为时间问题我只是简单地谈到了，对于一本帖要认真领悟，仔细观察，抓住字的点画特征、结构特征和谋篇布局的特征，并把这些学到手。勤奋刻苦多练也是必不可少的，不能只执着于方法而不进行实际操练。在这一点上是因人而异的，有的人对外形特征很敏感，那么他有可能花短时间就能抓住重点，有的同学对此不太敏感，花的时间就要长点;有的同学是天赋很好，但是努力不够;有的同学是努力很多，但没有天赋;有的同学是既有天赋又很努力;有的同学是既无天赋又不努力。如此种种，就导致了书写水平的差异。
颜涵：谢谢您深刻的剖析。最后一个问题，对书法的普及，您出版过《怎样学书法》，您想过在全国对书法进行进一步的普及吗？谈谈您对书法未来发展的看法。
曾德宏：这个范围有点大，我觉得我做不到。我自身的身份地位，还不能达到在全国具有影响力这种程度。我现在只有在宜宾市的范围内做力所能及的工作。
对于未来书法的发展，高校对于书法的重视程度一定会逐渐提高，因为目前国家层面已经开始重视书法的发展。中小学“书法进课堂”也会得到推动。就我个人来说，我现在在宜宾学院教授书法，在翠屏区师培中心中小学书法教师培训班担任导师，在西华师范大学担任书法硕士生论文盲审导师，参加主持答辩会，在工作室对各个层面的书法爱好者进行指导。学员中，各个年龄段、各个学段、各种职业，都是有的。我相信人多力量大，大家一起提高目前宜宾书法的普及程度，同时也提升宜宾市对书法的重视程度。我在宜宾市书法家协会担任副主席兼秘书长，也从协会的角度推动书法的社会化发展，举办了一系列展览和培训，推动社会书法人才的成长。我的能力有限，只能做这些微不足道的小事。
颜涵：可以看出您为书法的推动做了很多。
曾德宏：尤其是现在的中小学生，当劳动课、手工课等动手的课程被弱化了以后，书法课的动手训练对于学生开发大脑就有了更重要的作用。现在花一些时间来练字是一定会受益的。作为中国人，我们没有理由不写好中国字。
颜涵：很多时候字就决定了一个人对你的看法，我们早就有“字如其人”的这种说法，练一手好字很有用处。
曾德宏：年轻人应该有对事物强烈的好奇心，并且要懂得时间是可以挤出来的。读大学更重要的是学会写字和交流，既要字写得好，还要文章写得好，那么你将来就可以在求职中取得先机。加油年轻人，我觉得你可以的。
颜涵：谢谢您的指导！再次感谢您接受我的采访！
2019年12月18日
曾德宏：兴趣，兴趣是最好的老师。中国文学艺术魅力无穷，一直吸引着我。记得小时候语文老师字写得很好，我受他的影响就对写字产生了兴趣。在赶集时我最喜欢去看卖对联的人写字，这是对我吸引最大的事情。一直就这样慢慢发展，兴趣愈加浓烈，之后就一直坚持练字。条件困难的时候，就找可以写字的地方，在墙上、岩石上、地上写字，日复一日，从不间断。后来有条件了，就开始用毛笔在废旧的报纸上写字。在起初参加工作的时候条件也不是太好，一张报纸用清水写了之后再用淡墨写，淡墨写了之后用浓墨写，反复写，直到整张报纸满是黑墨团为止。其实一开始都没有想到自己会成为书法方面的专业工作者，只是完全跟随着自己的兴趣爱好来写的。一开始写的时候，练习了很久，但是一直都没有找到最好的方法。后来在我堂兄的介绍下才正式开始临帖。
颜涵：之前的课程里，您给我们上课时展示了日本的书法—书道，在您看来中国书法传到日本等亚洲其他国家对于我们中国来说会有什么好处？想请您讲一下您的看法。
曾德宏：其实这个好处是潜在的，过去我们周边的国家，例如朝鲜、越南等，它们的文化都是我们文化的一個变相的延续以及发展。日本其实早在汉唐时期就派了很多留学生到中国来学习，甚至过去日本的文字有很多都是我们的汉字，发展到现在有了平假名和片假名，才算真正有了自己的文字。但其中还是有很多使用了汉字的偏旁部首，甚至有的字就是完整的汉字。虽然意义和汉字不完全一样，但与中国文字有着相通性、相似性。因此有很多中国学生觉得学日语对于我们来说难度应该很小，即使把一篇日语文章拿给一个完全没学过日语的人看，他也可以看个八九不离十。日本在文字上和我们很相似。同时，中国文化对朝鲜、越南、韩国、新加坡以及其他东南亚国家都有很多影响。文化输出其实对我们最大的好处就是使我们成了一个文化中心，那些国家都对我们有认同感。共同的语言，不仅使得国与国之间交流更加方便，而且使各国之间人们的情感得以增进，同时我们的民族文化自信也会得以提升。
颜涵：那您觉得照这个势头发展下去，类似书法这样的中国经典会被别的国家学习，使之不再是中国的特色？
曾德宏：这种情况我认为不会出现，因为每个国家有每个国家的文化发展重点。书法实质上为亚洲文化圈的艺术。这几年来我周游多国，旨在考察中国文化在其他各国的传播与发展。就我在欧洲、东南亚和美国、日本、澳大利亚、芬兰等国家考察的结果来看，中国书法走向世界需要各个国家根据自己的国情来决定，要顺其自然，强行推动书法的国际化发展是我所不主张、不提倡的。亚洲的文化圈里，各国对书法有着不同程度上的认同感，但是在工业文明时代，书法并不是这些国家的主流文化。对于书法走向世界的国际化发展，目前而言，大概也就是一种“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”的状态。
颜涵：我想您的大概意思就是向日本等国外输出我们的文化，有利于地球村的形成，也可以方便不同国家之间的交流与合作。听说您已经获得过很多奖项，您觉得您所获得的这些奖项中哪一个对您影响最大，是“神七”升空的那一次吗？为什么？
曾德宏：在一般的朋友看来那一次应当是最有影响的一次，其实在我自己看来那只是一件很自然的事情。当时，航天部邀请书法家参加他们部门举办的活动，具有偶然性和必然性，一个人努力做好自己的事的时候自然会有人看到你。作品参加“神七”升空，全国有60件书法作品被选载，仅仅是一次科研活动而已，就是把书法作品放到飞船里，待到飞船返回地球后观察书法的前后变化罢了。我无非是有幸被选中而已。奖项对于一个书法家来说是可遇而不可求的，即便获奖也仅仅是某一幅作品得到了别人的认可。这对书法家是一个鼓励，也让书法家感到愉快，并提供更多的动力。获奖并不代表一个书法家每一件作品都很好，也许其他的作品就不太尽如人意，还是要努力学习。我参与并执笔的一个科研项目曾经获得四川省人民政府三等奖，书法作品在中国书协的展览和比赛中获过一等奖1次、优秀奖两三次，入展19次，获得宜宾市人民政府“阳翰笙文艺奖”13次、社科奖2次。国家级的奖项比较少，所以我还要继续努力练习。
颜涵：相信您在不久的将来就可以实现您的这个愿望。记得您说过书法是一种艺术形式，同时又是一门技术，那么如何更好地欣赏书法作为艺术形式的美，从哪些方面去欣赏呢？很多人认为书法和平时我们所写的字没什么两样，差不太多。为什么会产生这样错误的观点或看法呢？
曾德宏：这是个值得去思考的问题。对于这个问题，欣赏者是关键，对书法的欣赏也是对欣赏者的一种考验。欣赏者要具有一定的美术修养、美学修养和文学修养，历史学和书法本体学的知识储备也不可或缺。因为就一件书法作品我们来评判它的好坏，就书法本体来说，要看是出自哪一家哪一派，这就涉及基本功—作者写得像不像。看其写得像与否大致可以从这样几方面来看：笔法、字法、墨法、章法。看书者的字是否过关，以及看书者的字是不是像某一派某一位书法家的某一体;在精神层面上看，就要看书者对于性情的表达如何，最后就是创造能力的体现程度。写得像只是一个基础，写得像了之后还要写得不像。这个字其实是要拿来重组、重构、重建的，但在字中还是可以看出书者一开始所学习的古代书法家的痕迹。这就要求书者学习的古代经典要多，储备量要够用。这就像是写文章的“立”和“破”，该“立”的时候“立”得起来，该“破”的时候又“破”得恰到好处。书法的创作过程实际上是瞬间生发的，写好一个字以后马上就可以想到下一个字要如何书写，是顺势而为，绵延生发。这种瞬间创造也表现出一个人的原创能力。而且要看组字的规律是否符合美的法则，如果不符合就会使书法变得不耐看、不好看。因此，美学、美术学以及构图的能力就尤为重要。 那么如何来欣赏一件作品？第一是看全篇，从整体上观察构成的美。第二就是看墨色美。例如看一件草书，你一下就可以看到墨的浓淡是不一样的，有时浓有时淡，也有枯笔，这就体现出一种浓枯对比。第三就是看字的结构美。字的结构就好比人的姿态，要想办法把一个人的姿态摆弄好，安排好一个字的结构，一个字的美丑很大一方面体现在结构上。比如在校园里看到很多男女生，他们是如何表现自己的，是如何体现出自己的魅力，是如何吸引别人目光的。舞台上演员的造型，就是书法中的字法。字法，在书法中特别重要。第四就是笔法美。这相对来说就更专业了，体现出笔法美要讲究干净凝练，点线到位。执笔、运笔以及笔形、笔势、笔法、笔力、笔意，包容的信息量极大。这种美要在大量练习后才能从感性的认知升华到理性的认识。第五就是综合前面四种美而表现出来的一种整体精神的美，让观赏者感到心情愉悦的一种状态。它实际上是一种抽象的概念，具体可以表现为壮美、优雅、行云流水、古典、现代等不同的精神共鸣。真正想要欣赏一篇书法作品，我认为要从第六个方面来看，那就是文化学的角度，这种美就是文辞之美，在作品中感受到书法作品内容的美。这种美的欣赏特别考验观赏者的文化素养以及文学水平，从这个角度欣赏可以更好地感受到作者的心情，进而产生共鸣。内容的选择，不论作者是借用文学经典还是自撰诗词楹联进行创作，都要表现出一种积极向上的生活态度，否则这件作品也很难得到认同。
顏涵：从您刚才的回答上看，足可见您对于此问题的重视程度以及关注度。您的书法已经练习多年，您觉得书法对于您最大的好处是什么？是在提升了修养方面吗？
曾德宏：书法早已渗透进我的生命，已然成了我最好的朋友，是我生活中不可或缺的一部分。书法改变了我的生活，从物质上讲它让我从一名中学语文老师变成了一名书法教授，从精神上讲它很好地陶冶了我的情操，增加了我的文化底蕴。每个人的性格多少会有些缺陷，但是在这种对于艺术的欣赏中那些不足一点点地被弥补。人书俱老，随着时间的推移，这种文化的浸润潜移默化地改变着我，改变着书法在我心目中的地位，我们共同成长，我的心情随它而改变。在学习中虽然有很多关于书法的活动或者是社团，也都有着一些职位，其实其中最重要的并不是自己担任了什么重要职务，而是真正地从书法中得到一种精神的升华和心灵的洗涤。
颜涵：从您的话语里我可以感受到您对于书法的热爱，让我也很受感染。我很同意您所说的这些观点，我觉得书法对于人的精神和心灵的改变非常重要。对于前面“兴趣”的问题我想做一个补充：对中国古代诗词产生兴趣，是否也可以成为练习书法的一个条件？
曾德宏：当然可以，古典文学知识积累是一个书法家的基本修养、基本素质、基本要求。当前的所谓书法家大多数都缺少古典文学修养，所以他不能直接自己写一首诗、填一首词或者是撰写一副对联。仅凭借抄写唐诗宋词其实是一种很低级的书法活动，还没有真正上升到“我手写我心”的书法创作层面。所以我把当代书法看作是一种“浅文化”。在我看来书法创造的高级层面就是刚刚我说讲到的我手写我心，我自己可以写我自己的诗词，写我自己撰写的对联。这种观点从经典的五大行书中早已有所体现—第一大行书王羲之《兰亭集序》，是他自己写自己的文章;第二大行书颜真卿《祭侄文稿》，也是自己写给侄儿的祭文;第三大行书苏东坡《寒食帖》，也是写自己的诗;第四大行书黄庭坚《松风阁》，还是他自己写的诗;第五大行书米芾《蜀素帖》，同样如此。要讲究诗书并美，诗文和书法紧密相关，所以文学的修养对于一个书法家来说显得特别重要。
颜涵：我们查阅到您自撰自书的一副对联：“顺逆无常，吾唯思进取;得失有道，尔当慎经营。”为什么您会写出这副对联呢？您当时在思考什么？
曾德宏：一个人一生要经历无数坎坷、困难和挫折，我们都要无所畏惧，不惧困难，迎难而上，在逆境如此，顺境更应当这样。无论身处顺境还是逆境，都要上下求索，这是我们不能忘记的信念。我一直以这两句话自勉。对于每个人来说，你所能依靠的只有你自己，如果你自己自甘堕落，那么没人可以救你;如果你一直保持着上进的心，那么成功就在不远的将来。宜宾学院硕、博士生有1000多人，教授只有102个，我是其中之一。仅凭我一个中学生的学历，我有何德何能在这里立足呢？这就要求我必须努力。我没有很高的学位，如果在这里只是混日子，那么我想我在这里是很没有地位和话语权的。但现在看来，不论硕士还是博士生都对我很客气，我觉得就是因为他们看到了我那一点点的努力吧。不论我处在什么样的一种状态中，我都不会停下我的脚步，始终踏踏实实地学习知识。虽然我现在没有高学位，但是我每学期都要在宜宾学院扛一大摞书回去自己读。我也有学习计划，我把它贴在了我家里显眼的位置以便时刻提醒自己，每天规定自己在什么时间读什么书，读多长时间;但是平时还是会因为各种原因而耽误一点时间。读书是我一直很重视的一件事情。据统计，犹太人每人一年要读几百本书，日本人、美国人每人一年要读几十本书，而我们中国人的读书量，每人一年只有几本书，这是很糟糕的一个现象。所以我们要养成良好的阅读习惯，读更多的有用处的书，善于读书，善于经营，善于规划自己的人生。
颜涵：我最近也在图书馆借阅了林清玄先生的一些书，从那些书中可以看到很多在当今社会很难见到的事物，也可以从中体会到那种很久也没有感受到的触动。读书真的是让人受益匪浅的一件事情，我一定会记得您所说的话，并把它坚持下去。
曾德宏：有时候我到图书馆去，看到图书馆很冷清，这是一个很不好的现象。我认为大学生应该要扫遍图书馆，大量阅读各个方面的著作来丰富自己。各个高校不论好的还是不好的，都有优等生和差等生，成为一个优等生或是差等生并不是学校决定的，而是你自己所造成的。即使是“清北”的学生，如果不努力，那终究他也是个平凡人;而即使在普通一点的高校，只要你肯努力，你也有可能和“清北”的学生去比拼，和他们去竞争。最后的“果”都是你自己前面所埋下的“因”而产生的。 在高考的模式下，不论你们是主动还是被动地进入了一所不太理想的学校，这都没关系。或许你那些进入了名牌大学的同学仅仅是比你优秀四年而已，之后的路还都是未知。所以我希望我的学生可以忘记高考的遗憾，化失意为动力，扫遍图书馆，那么在将来，你就会拥有可以和“清北”好学生对抗的實力。相信你就是下一个战胜“清北”学生的人。
颜涵：谢谢您的教诲，我会不断地去努力的。我在没有来到咱们学校前是完全没有接触过书法的，或者说接触得很少，那么您觉得要如何才能让初学者更好地领悟一件作品，怎么样更快地让初学者临摹得更像一些呢？您之前和我们所提到的读帖和勤练是否是关键的因素？
曾德宏：要想真正地写好一个帖的字，首先就要了解这位书法家，这个书法家是一位什么样的人，还有就是这个帖讲的是什么内容，做一个分析，做一个阅读。很多书法家只是抄写了帖的内容而不知道帖的意义，这非常不好。而且读帖可以增加我们的文学修养，对书法本身的学习也有很大的好处。其次方法很重要，只有方法正确才可以做到事半功倍，而不是事倍功半，所以在老师的科学指导下临帖也很重要。但是就我们学校现有的条件来看，教室只有一个，而且能容纳的人也不多。我很苦恼，也在向学校反映，学校经费现在也不足，但是在教室里拥挤着写书法效果又不好。其实书法应该就是小班教学的形式，尤其是艺术专业的教学班人数更少些。目前，这件事只是进行到一个初步的状态，学校有困难，我也有难处，所以现在同学读帖的程度以及练习的强度都没有达到相应的要求。同时就临帖来讲，悟和读同样很重要，在上课时因为时间问题我只是简单地谈到了，对于一本帖要认真领悟，仔细观察，抓住字的点画特征、结构特征和谋篇布局的特征，并把这些学到手。勤奋刻苦多练也是必不可少的，不能只执着于方法而不进行实际操练。在这一点上是因人而异的，有的人对外形特征很敏感，那么他有可能花短时间就能抓住重点，有的同学对此不太敏感，花的时间就要长点;有的同学是天赋很好，但是努力不够;有的同学是努力很多，但没有天赋;有的同学是既有天赋又很努力;有的同学是既无天赋又不努力。如此种种，就导致了书写水平的差异。
颜涵：谢谢您深刻的剖析。最后一个问题，对书法的普及，您出版过《怎样学书法》，您想过在全国对书法进行进一步的普及吗？谈谈您对书法未来发展的看法。
曾德宏：这个范围有点大，我觉得我做不到。我自身的身份地位，还不能达到在全国具有影响力这种程度。我现在只有在宜宾市的范围内做力所能及的工作。
对于未来书法的发展，高校对于书法的重视程度一定会逐渐提高，因为目前国家层面已经开始重视书法的发展。中小学“书法进课堂”也会得到推动。就我个人来说，我现在在宜宾学院教授书法，在翠屏区师培中心中小学书法教师培训班担任导师，在西华师范大学担任书法硕士生论文盲审导师，参加主持答辩会，在工作室对各个层面的书法爱好者进行指导。学员中，各个年龄段、各个学段、各种职业，都是有的。我相信人多力量大，大家一起提高目前宜宾书法的普及程度，同时也提升宜宾市对书法的重视程度。我在宜宾市书法家协会担任副主席兼秘书长，也从协会的角度推动书法的社会化发展，举办了一系列展览和培训，推动社会书法人才的成长。我的能力有限，只能做这些微不足道的小事。
颜涵：可以看出您为书法的推动做了很多。
曾德宏：尤其是现在的中小学生，当劳动课、手工课等动手的课程被弱化了以后，书法课的动手训练对于学生开发大脑就有了更重要的作用。现在花一些时间来练字是一定会受益的。作为中国人，我们没有理由不写好中国字。
颜涵：很多时候字就决定了一个人对你的看法，我们早就有“字如其人”的这种说法，练一手好字很有用处。
曾德宏：年轻人应该有对事物强烈的好奇心，并且要懂得时间是可以挤出来的。读大学更重要的是学会写字和交流，既要字写得好，还要文章写得好，那么你将来就可以在求职中取得先机。加油年轻人，我觉得你可以的。
颜涵：谢谢您的指导！再次感谢您接受我的采访！
2019年12月18日