我从事美术教学已有16个年头，16年来一直从事中学美术课教学及美术社团的辅导，中学生对美术课不痛不痒、随意应付的态度引起了我的思考。让我们先来看一组中学美术课堂教学调查问卷。
　　1、你喜欢上美术课吗？（B）
　　A、很喜欢 B、一般 C、不喜欢
　　2、你喜欢上哪一种类型的美术课？（A）
　　A、欣赏 B、绘画 C、设计
　　3、你觉得影响你上美术课的最大原因是什么？（C）
　　A、兴趣 B、同学 C、材料 D、老师 E、书本内容
　　F、其他
　　4、你能积极参与到美术课的活动中吗？（C）
　　A、能 B、不能 C、有时能有时不能
　　这是对高一学生进行的调查问卷，从问卷中我们不难看出，中学阶段的学生对美术持有冷淡的态度。学生在高一的时候，考试科目众多，美术课作为高中阶段的一门考察科目，因不用考试，理所当然变成了大部分学生放松、休息的场所。在学生乃至其它学科老师的心目中有着这样根深蒂固的观念：涂涂、画画、听听，简单应付就得！
　　其實不然，高中美术欣赏课是集人文、历史、艺术等于一体的一门综合性学科，其知识的广度和深度并不是一般人所想象的那样简单和肤浅，高中阶段的美术课是学生全面提高自身艺术素质的一个重要课程，怎样让我们的学生在这有限的空间和时间里真正领略到艺术的真正魅力，我考虑良多。
　　首先我认识到美术課作为一门艺术学科，它具有众多文化学科的共性，同时它也有着其它学科所不具有的个性。所谓共性，我认为它跟别的学科一样要求我们老师在课堂上传道、 授业 、解惑，用浅显易懂的语言表达、传达美的信息，让学生们在老师的引领下能学会感受美，欣赏美，提高美术欣赏能力；要求我们老师在课堂上能够传授美术方面的基本技能、技法，通过这些技能、技法的学习，让学生们体会到成功的快乐。所谓个性，我认为美术课堂不仅仅是知识的传授与获取，它更需要创新和发展，偶尔地智慧与灵感的碰撞来表达自己，张扬个性。
　　怎样才能最大程度地调动学生的积极性，怎样让学生真正成为高中美术课堂的主体，怎样让我们的高中美术课堂出现本应有的朝气和活力，避免那种要么课堂上死气沉沉，要么课堂上一盘散沙的状态，针对这些问题，我认为：
　　一、首先要激发学生的探究兴趣
　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让学生做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。因此，作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
　　二、教师要学会聆听学生的心声，注重学生的主观感受
　　高中生不管是对人对事还是对于他们在美术课上所欣赏的美术作品，往往都有着自己独特的见解和观点，这时他们需要老师更多的理解和认同，我想只要在不违背原则的情况下，只要他们的思想和观点没有明显的错误，我都会对表达出自己独特观点和见解的同学给予鼓励和支持，我希望至少在我的课堂上他们能够尽情地表达和倾诉。倾听他们的心声，注重他们的情感，让我收获的是感动和更多意想不到的教学效果。
　　三、创建一个轻松、快乐、充满情感的课堂氛围，让学生快乐学习
　　在课堂上，教师将诗歌、音乐、动画等艺术元素融入到美术课堂，给学生创建了一个融洽、和谐、轻松的课堂环境，在这样的课堂氛围中，学生才能够积极参与，激发潜能，敢于创新，提高学习热情！
　　四、多用“变式”的教学方法，有利于吸引学生的“眼球”
　　任何教学方法都不应该是一成不变的，在美术课上如果我们老师始终用一成不变的教学方法，会让学生产生听课疲劳，特别是多媒体教学异常发达的今天，教师容易过分依赖多媒体课件，使课堂“呈式化”而导致学生失去对美术课的兴趣，不同的课，教师应采用不同的教学方法。