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我是一个相当程度随波逐流的人，
在那个时代，大家去做那些充满理想的事儿时，我也能冲到前头，
到现在这个时代大家在追逐名利的时候，我也能在前头比划着。
半年前，高晓松出狱，他发了条微博：大家都好吗，外面蹉跎吗？
现在，高晓松忙得四脚朝天。刚从欧洲回来就要去某音乐排行榜颁奖，接着是新书签售，音乐作品演唱会，脱口秀节目录制，新电影上马
高晓松不蹉跎，他开玩笑，“我成长中的故事我都记录了，而且基本上都卖了钱，不是名就是利。除了谈恋爱没挣着钱，没吃过软饭。”
《此间的少年》是高晓松第二次举办作品音乐会。上一次是在16年前，《青春无悔》出版。去年高晓松出版了作品集《万物生长》，有了新的作品，于是决定再开一轮演唱会。
从文艺青年到文艺中年，高晓松觉得自己的作品没有什么阶段，“也就是有的阶段好，有的阶段臭。整体就是成长，一直听下来的人，不会觉得有特别明显的变化。刚开始的时候还有点技术虚荣心，比较炫技，到《万物生长》就是更纯粹的民谣了。”
整场演唱会将有10位歌手出场，从早期合作的歌手老狼、叶蓓，到超女李宇春、郁可唯，高晓松18年服务了三代歌手，他希望借用这些“在相信爱的年纪，没能唱给你听的歌曲（《恋恋风尘》歌词）”，与大家重新回到美好的年轻时代，共同寻回失落已久的声音和感觉。
其实，做音乐对于总在跨界的高晓松来说，似乎是最容易的事。
当年组青铜器乐队，大家总在问，我们来写点什么呢？那时能听到的歌只有两种，一种是歌颂社会的，就是晚会歌，一种是诅咒社会的，骂社会的，就是摇滚乐，“音乐又不是因为这个社会而诞生，它是为人而诞生，因为每个人的爱情，每个人自己的记忆来诞生的。我想音乐首先应该是写给个人，其次才是写给时代的。”
这些写给每个人的校园民谣，突然就红遍全国。有次高晓松和郑钧在乡下，突然听见一个老农对着天狂嚎，“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你”，“当时特别感动，觉得抚慰了普通人的心灵。我们也是人，虽然从小被教育是机器上的螺丝钉，但螺丝钉也有爱情，也有珍贵的记忆。当时两边批评我们，晚会歌说你们没有教育意义，摇滚乐说你们不关心时代，我觉得每个人关心自己的幸福和爱情，这个社会就会进步，觉得自己的生活值得歌唱，就是进步。”
所以，高晓松作品音乐会请歌手没有困难，唯一的麻烦则是想来的人太多。不过因为基本上都是原唱，所以节省了一些排练时间。什么年代的歌，什么年代的编曲，就是原本的样子。
不过高晓松或许是华语歌坛里唯一一个词曲都写，但是不唱的人。他说自己嗓子不行，“谁不想表达自己啊。曾轶可都想自己表达自己的作品，要不是因为我嗓子太差还有一个原因，老狼太懂我，太了解我。如果没有老狼这样一人，我肯定就自己唱了。”
在这场作品演唱会中，高晓松就做那个说话的人，说说这些作品是从哪来的，这些人是从哪来的。“从另一个角度想，就是一个长了很多个嗓子的唱作人。我自己也会弹琴，唱半首歌之类的。”
高晓松其实一直拿音乐当酒喝，他开玩笑说当年没想那么多，是不是唱的比写的挣得要多，后来发现确实要多，可能多一万倍。那个年代，大家推崇淡泊名利，在幕后做艺术家挺光荣的，现在所有人都在前台到处比划。“我是一个相当程度随波逐流的人，在那个时代，大家去做那些充满理想的事儿时，我也能冲到前头，到现在这个时代大家在追逐名利的时候，我也能在前头比划着，就是这么一个人的性格，相当随波主流，也能随遇而安，不会拧巴。”
人到中年，高晓松成名、发福，有了一定程度的创作自由，回头看，他觉得自己获得的最大经验是老天公平。他让你投对了胎，上对了学，入对了行，娶对了婆，生对了娃，那你就长的难看点，剩下的，唯一不公平的，就是似乎自己得到的多了点。从小他就想，自己长大别的可能能得到，但肯定挣不着钱。这种性格的人怎么能挣到真正的钱呢？但没想到居然生活还不错。
“我老婆去拜佛，我说你千万别求任何东西，就去跟佛说，就是希望你好，你只要好我们就都好了。”
拍电影不用童子功
｛F=FAMOUS 高=高晓松｝
F：你在《晓说》里谈论的话题挺杂的，你看书很多吧？
高：主要是我们家书杂，从小看的杂，那么多书，东瞅一本西瞅一本，而且我们家饭桌上话题特别杂，导致为了在家里不被歧视，就得看好多书，别被数落你怎么连这个都不懂。现在《晓说》刚开始，都是皮毛，慢慢来，我还是有很多想法。
F：你要把小说《此间的少年》拍成电影？
高： 对，原作者江南把电影改编权给了我，又授权命名我的音乐会。小说写得很让我感动，我个人觉得，大学比社会变得慢，至少有堵墙，还能保持一些东西。虽然他念大学大概比我晚了五六年，但基本上还是很契合的。起的这个名字也合适，我们再老，还是此间的少年。本来没想拍这个，正在准备自己写的一个剧本。江南突然来找我，说很多电影公司找他，现在不是小清新当道嘛，都说小清新回流，当然我并不想拍成小清新，我也不是小清新的年纪了，就拍自己呗。
F：《此间》里的人物很多，你觉得哪个身上有自己的影子？
高：我还是觉得杨康身上有更多我自己的东西。从小说到我写的剧本，我都把自己放进去。杨康是个失败的人。我觉得我自己也是，虽然别人看着我有点成功什么的，但我觉得我没能实现少年时真正的理想，实现了很多欲望，其实理想没实现。
F：那你的这个理想是什么？
高：首先的理想，无论今后怎么样，绝不苟同这个社会。但我现在很融得进这个社会，这件事儿就已经没做到。其他的都附着在这件事儿上。你既然妥协了，既然缴械了，你随着波涛游着还挺高兴，剩下的事儿就无足轻重了。看看今天，之于这个社会，还是之于我们自己，那个时候做的事都白做了。
F：作为一个音乐人，你为什么老想拍电影呢？
高：我就没想过要做音乐，想玩音乐来着，没想成著名音乐人。《同桌的你》发表的时候我都在准备拍第一部电影了。一直在很有步骤走那条路，拍广告的时候，为了准备拍电影，少挣了好多钱，就为了每个广告都用一个大摄影，侯咏都来给我当摄影，包括到现在也是，电影都是有计划的，有组织有预谋地在做。但无组织无预谋的音乐反倒做得好。人生就是这样，无心插柳的东西都是很绽放的，一步一步经营的倒是很艰苦。 F：那除了电影其实还有很多事儿可以干啊。
高：其实开始我只是觉得这东西不需要童子功就可以谋生。我当时在清华不想弄无线电了嘛。想了想，音乐舞蹈绘画都是童子功，20岁才开始不是事儿。导演这事儿没人8岁学，门槛挺低的。做进去之后就被吸引，今天活下来的七大艺术，都会越做越喜欢。
电影最吸引我的就是用你的全部。音乐只是用你的一部分，很多东西装不进去，可能是我的音乐能力不够，可能也有人能把所有东西装到音乐里，比如U2。写小说也是，很多东西，不是能拿笔写出来的。再拿个摄影机，差不多能把心里想的东西都表达了。
F：那有没有预谋成为一个好导演？
高：当然，而且会成为的。目前成绩越来越好，票房不错，我也有了一点自由，音乐票房最好，所以音乐自由度最大，想做什么做什么。现在只要不是大投资电影，想拍什么拍点什么，我觉得挺幸福的。一个人，活到40多岁，获得相当程度的自由，我觉得创作自由比财务自由幸福多了，财务自由没有什么标准，那个说不清楚。创作自由是自己完全能体会的。
《此间的少年》
这是一部以金庸小说人物为基础的同人小说，讲述一个熟悉的大学生活的故事，以宋代嘉佑年为时间背景，故事发生的地点在以北京大学为模板的“汴京大学”。人物都不再是人们耳熟能详的江湖英雄和侠女，更像是一出青春剧。
唱片推荐
电影原声
《春娇与志明》
从一个恋爱的故事到一个劈腿的故事，彭浩翔也把他饭桌上的故事从香港玩到了北京。平心而论，导演的确算是华语电影中拍都市题材上音乐品位不错的一个了。从这张曲目繁多、结构紧凑的原声唱片就可见一斑。当然，还有那位不知怎么就红了的曲婉婷献声主题曲，摩登有没有？
Graham Coxon
《A+E》
作为Blur乐队的吉他手，Graham Coxon本人也是一名出色的歌手和音乐人。并且总能给你新鲜感，无论是小清新还是布鲁斯摇滚，都能够驾轻就熟。不过这张新专辑有些让人爱恨交加，给力的吉他轰鸣还在，然而大量的电子鼓点和合成器的加入又让它显得有点儿过于前卫，适合多听几遍。
The Chemical Brothers
《Don’t Think》
如果你热衷电子乐，那就不能错过化学兄弟在去年日本富士音乐节上的现场录音。其实每一组艺人的现场录音都是一张高质量的精选专辑。诸如《Hey Boy,Hey Girl》这样的金曲你都可以在这里听到。除此之外，套装中还有一张DVD让你过足眼瘾，要知道化学兄弟现场的VJ水准也是世界一流的。
Macy Gray
《Covered》
从名字你就能知道，这次Macy Gray出版了一张翻唱专辑。在这里你能听到诸如Radiohead甚至是Metallica等摇滚乐大牌的歌曲，没错，《Creep》又被翻唱了一次。作为出名的怪嗓子，Gray沙哑版的翻唱还是带来了不少的惊喜，那些耳熟能详的旋律完全改头换面成了她的音乐。
在那个时代，大家去做那些充满理想的事儿时，我也能冲到前头，
到现在这个时代大家在追逐名利的时候，我也能在前头比划着。
半年前，高晓松出狱，他发了条微博：大家都好吗，外面蹉跎吗？
现在，高晓松忙得四脚朝天。刚从欧洲回来就要去某音乐排行榜颁奖，接着是新书签售，音乐作品演唱会，脱口秀节目录制，新电影上马
高晓松不蹉跎，他开玩笑，“我成长中的故事我都记录了，而且基本上都卖了钱，不是名就是利。除了谈恋爱没挣着钱，没吃过软饭。”
《此间的少年》是高晓松第二次举办作品音乐会。上一次是在16年前，《青春无悔》出版。去年高晓松出版了作品集《万物生长》，有了新的作品，于是决定再开一轮演唱会。
从文艺青年到文艺中年，高晓松觉得自己的作品没有什么阶段，“也就是有的阶段好，有的阶段臭。整体就是成长，一直听下来的人，不会觉得有特别明显的变化。刚开始的时候还有点技术虚荣心，比较炫技，到《万物生长》就是更纯粹的民谣了。”
整场演唱会将有10位歌手出场，从早期合作的歌手老狼、叶蓓，到超女李宇春、郁可唯，高晓松18年服务了三代歌手，他希望借用这些“在相信爱的年纪，没能唱给你听的歌曲（《恋恋风尘》歌词）”，与大家重新回到美好的年轻时代，共同寻回失落已久的声音和感觉。
其实，做音乐对于总在跨界的高晓松来说，似乎是最容易的事。
当年组青铜器乐队，大家总在问，我们来写点什么呢？那时能听到的歌只有两种，一种是歌颂社会的，就是晚会歌，一种是诅咒社会的，骂社会的，就是摇滚乐，“音乐又不是因为这个社会而诞生，它是为人而诞生，因为每个人的爱情，每个人自己的记忆来诞生的。我想音乐首先应该是写给个人，其次才是写给时代的。”
这些写给每个人的校园民谣，突然就红遍全国。有次高晓松和郑钧在乡下，突然听见一个老农对着天狂嚎，“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你”，“当时特别感动，觉得抚慰了普通人的心灵。我们也是人，虽然从小被教育是机器上的螺丝钉，但螺丝钉也有爱情，也有珍贵的记忆。当时两边批评我们，晚会歌说你们没有教育意义，摇滚乐说你们不关心时代，我觉得每个人关心自己的幸福和爱情，这个社会就会进步，觉得自己的生活值得歌唱，就是进步。”
所以，高晓松作品音乐会请歌手没有困难，唯一的麻烦则是想来的人太多。不过因为基本上都是原唱，所以节省了一些排练时间。什么年代的歌，什么年代的编曲，就是原本的样子。
不过高晓松或许是华语歌坛里唯一一个词曲都写，但是不唱的人。他说自己嗓子不行，“谁不想表达自己啊。曾轶可都想自己表达自己的作品，要不是因为我嗓子太差还有一个原因，老狼太懂我，太了解我。如果没有老狼这样一人，我肯定就自己唱了。”
在这场作品演唱会中，高晓松就做那个说话的人，说说这些作品是从哪来的，这些人是从哪来的。“从另一个角度想，就是一个长了很多个嗓子的唱作人。我自己也会弹琴，唱半首歌之类的。”
高晓松其实一直拿音乐当酒喝，他开玩笑说当年没想那么多，是不是唱的比写的挣得要多，后来发现确实要多，可能多一万倍。那个年代，大家推崇淡泊名利，在幕后做艺术家挺光荣的，现在所有人都在前台到处比划。“我是一个相当程度随波逐流的人，在那个时代，大家去做那些充满理想的事儿时，我也能冲到前头，到现在这个时代大家在追逐名利的时候，我也能在前头比划着，就是这么一个人的性格，相当随波主流，也能随遇而安，不会拧巴。”
人到中年，高晓松成名、发福，有了一定程度的创作自由，回头看，他觉得自己获得的最大经验是老天公平。他让你投对了胎，上对了学，入对了行，娶对了婆，生对了娃，那你就长的难看点，剩下的，唯一不公平的，就是似乎自己得到的多了点。从小他就想，自己长大别的可能能得到，但肯定挣不着钱。这种性格的人怎么能挣到真正的钱呢？但没想到居然生活还不错。
“我老婆去拜佛，我说你千万别求任何东西，就去跟佛说，就是希望你好，你只要好我们就都好了。”
拍电影不用童子功
｛F=FAMOUS 高=高晓松｝
F：你在《晓说》里谈论的话题挺杂的，你看书很多吧？
高：主要是我们家书杂，从小看的杂，那么多书，东瞅一本西瞅一本，而且我们家饭桌上话题特别杂，导致为了在家里不被歧视，就得看好多书，别被数落你怎么连这个都不懂。现在《晓说》刚开始，都是皮毛，慢慢来，我还是有很多想法。
F：你要把小说《此间的少年》拍成电影？
高： 对，原作者江南把电影改编权给了我，又授权命名我的音乐会。小说写得很让我感动，我个人觉得，大学比社会变得慢，至少有堵墙，还能保持一些东西。虽然他念大学大概比我晚了五六年，但基本上还是很契合的。起的这个名字也合适，我们再老，还是此间的少年。本来没想拍这个，正在准备自己写的一个剧本。江南突然来找我，说很多电影公司找他，现在不是小清新当道嘛，都说小清新回流，当然我并不想拍成小清新，我也不是小清新的年纪了，就拍自己呗。
F：《此间》里的人物很多，你觉得哪个身上有自己的影子？
高：我还是觉得杨康身上有更多我自己的东西。从小说到我写的剧本，我都把自己放进去。杨康是个失败的人。我觉得我自己也是，虽然别人看着我有点成功什么的，但我觉得我没能实现少年时真正的理想，实现了很多欲望，其实理想没实现。
F：那你的这个理想是什么？
高：首先的理想，无论今后怎么样，绝不苟同这个社会。但我现在很融得进这个社会，这件事儿就已经没做到。其他的都附着在这件事儿上。你既然妥协了，既然缴械了，你随着波涛游着还挺高兴，剩下的事儿就无足轻重了。看看今天，之于这个社会，还是之于我们自己，那个时候做的事都白做了。
F：作为一个音乐人，你为什么老想拍电影呢？
高：我就没想过要做音乐，想玩音乐来着，没想成著名音乐人。《同桌的你》发表的时候我都在准备拍第一部电影了。一直在很有步骤走那条路，拍广告的时候，为了准备拍电影，少挣了好多钱，就为了每个广告都用一个大摄影，侯咏都来给我当摄影，包括到现在也是，电影都是有计划的，有组织有预谋地在做。但无组织无预谋的音乐反倒做得好。人生就是这样，无心插柳的东西都是很绽放的，一步一步经营的倒是很艰苦。 F：那除了电影其实还有很多事儿可以干啊。
高：其实开始我只是觉得这东西不需要童子功就可以谋生。我当时在清华不想弄无线电了嘛。想了想，音乐舞蹈绘画都是童子功，20岁才开始不是事儿。导演这事儿没人8岁学，门槛挺低的。做进去之后就被吸引，今天活下来的七大艺术，都会越做越喜欢。
电影最吸引我的就是用你的全部。音乐只是用你的一部分，很多东西装不进去，可能是我的音乐能力不够，可能也有人能把所有东西装到音乐里，比如U2。写小说也是，很多东西，不是能拿笔写出来的。再拿个摄影机，差不多能把心里想的东西都表达了。
F：那有没有预谋成为一个好导演？
高：当然，而且会成为的。目前成绩越来越好，票房不错，我也有了一点自由，音乐票房最好，所以音乐自由度最大，想做什么做什么。现在只要不是大投资电影，想拍什么拍点什么，我觉得挺幸福的。一个人，活到40多岁，获得相当程度的自由，我觉得创作自由比财务自由幸福多了，财务自由没有什么标准，那个说不清楚。创作自由是自己完全能体会的。
《此间的少年》
这是一部以金庸小说人物为基础的同人小说，讲述一个熟悉的大学生活的故事，以宋代嘉佑年为时间背景，故事发生的地点在以北京大学为模板的“汴京大学”。人物都不再是人们耳熟能详的江湖英雄和侠女，更像是一出青春剧。
唱片推荐
电影原声
《春娇与志明》
从一个恋爱的故事到一个劈腿的故事，彭浩翔也把他饭桌上的故事从香港玩到了北京。平心而论，导演的确算是华语电影中拍都市题材上音乐品位不错的一个了。从这张曲目繁多、结构紧凑的原声唱片就可见一斑。当然，还有那位不知怎么就红了的曲婉婷献声主题曲，摩登有没有？
Graham Coxon
《A+E》
作为Blur乐队的吉他手，Graham Coxon本人也是一名出色的歌手和音乐人。并且总能给你新鲜感，无论是小清新还是布鲁斯摇滚，都能够驾轻就熟。不过这张新专辑有些让人爱恨交加，给力的吉他轰鸣还在，然而大量的电子鼓点和合成器的加入又让它显得有点儿过于前卫，适合多听几遍。
The Chemical Brothers
《Don’t Think》
如果你热衷电子乐，那就不能错过化学兄弟在去年日本富士音乐节上的现场录音。其实每一组艺人的现场录音都是一张高质量的精选专辑。诸如《Hey Boy,Hey Girl》这样的金曲你都可以在这里听到。除此之外，套装中还有一张DVD让你过足眼瘾，要知道化学兄弟现场的VJ水准也是世界一流的。
Macy Gray
《Covered》
从名字你就能知道，这次Macy Gray出版了一张翻唱专辑。在这里你能听到诸如Radiohead甚至是Metallica等摇滚乐大牌的歌曲，没错，《Creep》又被翻唱了一次。作为出名的怪嗓子，Gray沙哑版的翻唱还是带来了不少的惊喜，那些耳熟能详的旋律完全改头换面成了她的音乐。