论文部分内容阅读
记得五月天去年的一部电影《追梦3D》里这样一段剧情，为了帮小孙女买到一张五月天的演唱会门票，林雪饰演的爷爷四处奔波无门。我曾经蔑视这狗血淋头的编剧，嫌人家极尽夸张之势。但五月天用事实证明了艺术来源于现实：三分钟时间，10万张鸟巢演唱会的门票便售罄。乐团去北京跑通告的时候说道：“我们本来打算来吆喝卖票的，谁知道一下子票就卖完了，这么说我们是可以休息回家了吗？”
当然，加场顺势到来，又一个10万诞生。两场票房约7500万人民币。这还同时富了黄牛和场外卖荧光棒的大叔大妈，甚至那8970片LED荧幕、2066万颗LED灯泡，都变成了LED产能过剩的低迷行情下的一个鼓舞人心的订单。
在实体唱片业，五月天的专辑也一直都是长盛不衰的畅销品。甚至他们的第一张同名创作专辑至今依然每月都保持着巨大的出货量。除了一如既往地拉动颓靡的末世唱片工业的GDP，这个乐团也不断地用演唱会造福周边经济。在香港的红馆体育场，每年的5月都是五月天的天下，今年一连六场的“诺亚方舟”巡演，场场爆满，创下一个亿票房。我和妻子在酒店check in时，身边围着同样全都是来看“诺亚方舟”的观众。从他们的旅行箱上的标签来看，许多都是刚下飞机的歌迷，但风尘仆仆的脸上依然难掩兴奋的光芒；在演唱会开始之前，红馆周边的快餐店也同样被蜂拥的“五迷”们占据了，你甚至找不到一个空着的座位；演唱会的第二天，我们漫步在香港岛街头，同样随处见到“五迷”。我们亲身体验着五月天是怎样拉动了差旅、住宿、饮食、观光、购物等旅游综合产业，看他们的忠实粉丝是怎样不谓旅途艰险，飞蛾扑火般地尽可能投入到每一场演唱会当中。
慢着，你问我为什么能一眼分辨出哪些是五月天的迷弟迷妹们？当然啦，你没见他们都穿着五月天演唱会周边T恤、主唱阿信主理潮牌“Stayreal”吗？我们在红馆外面，看到了排长龙购买演唱会门票的人们，而摆摊的也有“相信音乐”、阿信的“Stayreal”以及鼓手冠佑的“Drumming”三家，其中以阿信的“Stayreal”最为畅销。
2007年，大学时主修设计专业的阿信与高中同学、同时也是台湾著名设计师的不二良一起联手创办了潮牌“Stayreal”，刚开始只是在五月天演唱会进行寄卖，后来开始独立运营，有了自己的店面，并把分店开到了台北、高雄、东京、香港、上海等地，甚至开辟了自己的咖啡馆。不说具体的营业额如何，就说前几天，“Stayreal”的淘宝店清库存秒杀，5000多件商品在2分钟内全部被扫光，而这秒杀活动没有任何宣传造势，只是微博上告知而已。同时我们也发现，在淘宝上“Stayreal”的高仿假货已经泛滥成市，有的店家已经到了皇冠的级别。有“五迷”告诉我，他们学校小卖部也有假货“Stayreal”在卖了。这是什么境相啊！
还有Google，台湾版G+因为五月天的代言用户剧增。在线试听网站KKBOX因为阿信和吉他手怪兽的驻点打歌导致服务器被刷爆，更不用说那些因为五月天而拿起吉他的少男少女的乐器购买力。反观内地，能够有如此阵仗的乐团，甚至艺人都还没出现。作为世界第二大经济实体，至少是现在，我们在文化的救赎上也许只能依赖五月天了。
电影原声
《饥饿游戏》
作为《大逃杀》和《暮光之城》的综合体，马上就要在中国大陆上映的《饥饿游戏》在北美市场已经赚足了票房。而电影原声因为公主Taylor Swift的加入也变得非常热销。除此之外，还有诸如Maroon 5和Acade Fire这样的大牌乐队加盟献唱，场面是足够的，闲暇之时，你完全可以拿它当做当下最流行的一张精选专辑来当背景音乐。
Scissor Sisters
《Magic Hour》
喜欢Scissor Sisters的人觉得他们的作品欢乐无边，实乃派对必备。不喜欢的则讽刺他们娘泡到了家。当然，他们说得都对。在这张新专辑里，乐队去掉了自己身上一些复古元素，曾经标志性的骚情也少了不少，不过倒是节奏和配器都变得更欢乐了。特别是最后一曲《Somewhere》，听着总有一种身处舞池的感觉，最后一曲跳罢，赶快按下“replay”吧。
陈嘉桦
《我就是》
作为S.H.E.中最男孩子气的一个，陈嘉桦的这张EP似乎是要表明自己也有小女人的一面，尽管她在歌里面声称自己是个坏女孩。专辑中的6首歌质量还算尚可，比较出彩的是《我就是我》中的摇摆节拍。套装中的另外一张CD则是没有收录的几首歌的demo录音，好让你体会一下艺人创作的艰苦。总的来说，这是一张听起来有诚意的专辑，但想要达到单飞的标准，似乎还差一些。
张靓颖
《倾听》
几届超女选出的三甲中，没有人能质疑张靓颖是最有女人味也唱歌最好的那一个。出道7年，最擅长现场表演的她终于在APP、CD、DVD上发表了自己的第一张现场录音专辑。金牌制作人Jim Lee担任音乐总监保证了唱片的高水准，13首歌从国语改编到外文翻唱都丝丝入扣，游移在流行、蓝调和节奏布鲁斯之间，你可以从中听到张靓颖这些年来的沉淀和感悟，当然，我们更建议买来蓝光碟好好欣赏。
当然，加场顺势到来，又一个10万诞生。两场票房约7500万人民币。这还同时富了黄牛和场外卖荧光棒的大叔大妈，甚至那8970片LED荧幕、2066万颗LED灯泡，都变成了LED产能过剩的低迷行情下的一个鼓舞人心的订单。
在实体唱片业，五月天的专辑也一直都是长盛不衰的畅销品。甚至他们的第一张同名创作专辑至今依然每月都保持着巨大的出货量。除了一如既往地拉动颓靡的末世唱片工业的GDP，这个乐团也不断地用演唱会造福周边经济。在香港的红馆体育场，每年的5月都是五月天的天下，今年一连六场的“诺亚方舟”巡演，场场爆满，创下一个亿票房。我和妻子在酒店check in时，身边围着同样全都是来看“诺亚方舟”的观众。从他们的旅行箱上的标签来看，许多都是刚下飞机的歌迷，但风尘仆仆的脸上依然难掩兴奋的光芒；在演唱会开始之前，红馆周边的快餐店也同样被蜂拥的“五迷”们占据了，你甚至找不到一个空着的座位；演唱会的第二天，我们漫步在香港岛街头，同样随处见到“五迷”。我们亲身体验着五月天是怎样拉动了差旅、住宿、饮食、观光、购物等旅游综合产业，看他们的忠实粉丝是怎样不谓旅途艰险，飞蛾扑火般地尽可能投入到每一场演唱会当中。
慢着，你问我为什么能一眼分辨出哪些是五月天的迷弟迷妹们？当然啦，你没见他们都穿着五月天演唱会周边T恤、主唱阿信主理潮牌“Stayreal”吗？我们在红馆外面，看到了排长龙购买演唱会门票的人们，而摆摊的也有“相信音乐”、阿信的“Stayreal”以及鼓手冠佑的“Drumming”三家，其中以阿信的“Stayreal”最为畅销。
2007年，大学时主修设计专业的阿信与高中同学、同时也是台湾著名设计师的不二良一起联手创办了潮牌“Stayreal”，刚开始只是在五月天演唱会进行寄卖，后来开始独立运营，有了自己的店面，并把分店开到了台北、高雄、东京、香港、上海等地，甚至开辟了自己的咖啡馆。不说具体的营业额如何，就说前几天，“Stayreal”的淘宝店清库存秒杀，5000多件商品在2分钟内全部被扫光，而这秒杀活动没有任何宣传造势，只是微博上告知而已。同时我们也发现，在淘宝上“Stayreal”的高仿假货已经泛滥成市，有的店家已经到了皇冠的级别。有“五迷”告诉我，他们学校小卖部也有假货“Stayreal”在卖了。这是什么境相啊！
还有Google，台湾版G+因为五月天的代言用户剧增。在线试听网站KKBOX因为阿信和吉他手怪兽的驻点打歌导致服务器被刷爆，更不用说那些因为五月天而拿起吉他的少男少女的乐器购买力。反观内地，能够有如此阵仗的乐团，甚至艺人都还没出现。作为世界第二大经济实体，至少是现在，我们在文化的救赎上也许只能依赖五月天了。
电影原声
《饥饿游戏》
作为《大逃杀》和《暮光之城》的综合体，马上就要在中国大陆上映的《饥饿游戏》在北美市场已经赚足了票房。而电影原声因为公主Taylor Swift的加入也变得非常热销。除此之外，还有诸如Maroon 5和Acade Fire这样的大牌乐队加盟献唱，场面是足够的，闲暇之时，你完全可以拿它当做当下最流行的一张精选专辑来当背景音乐。
Scissor Sisters
《Magic Hour》
喜欢Scissor Sisters的人觉得他们的作品欢乐无边，实乃派对必备。不喜欢的则讽刺他们娘泡到了家。当然，他们说得都对。在这张新专辑里，乐队去掉了自己身上一些复古元素，曾经标志性的骚情也少了不少，不过倒是节奏和配器都变得更欢乐了。特别是最后一曲《Somewhere》，听着总有一种身处舞池的感觉，最后一曲跳罢，赶快按下“replay”吧。
陈嘉桦
《我就是》
作为S.H.E.中最男孩子气的一个，陈嘉桦的这张EP似乎是要表明自己也有小女人的一面，尽管她在歌里面声称自己是个坏女孩。专辑中的6首歌质量还算尚可，比较出彩的是《我就是我》中的摇摆节拍。套装中的另外一张CD则是没有收录的几首歌的demo录音，好让你体会一下艺人创作的艰苦。总的来说，这是一张听起来有诚意的专辑，但想要达到单飞的标准，似乎还差一些。
张靓颖
《倾听》
几届超女选出的三甲中，没有人能质疑张靓颖是最有女人味也唱歌最好的那一个。出道7年，最擅长现场表演的她终于在APP、CD、DVD上发表了自己的第一张现场录音专辑。金牌制作人Jim Lee担任音乐总监保证了唱片的高水准，13首歌从国语改编到外文翻唱都丝丝入扣，游移在流行、蓝调和节奏布鲁斯之间，你可以从中听到张靓颖这些年来的沉淀和感悟，当然，我们更建议买来蓝光碟好好欣赏。