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摘要：陶瓷雕塑是一种社会艺术，有着源远流长的历史，经历了岁月的沉淀使其艺术价值不断提升，不断延续，在每一件陶瓷雕塑作品中都蕴含着独特的艺术语言、丰富的内涵，且十分精美富有艺术魅力。陶瓷的雕塑艺术目的是想使陶瓷作品具有立体感，想要达成之一目的就必须对比例进行控制使其达到均匀，对结构塑造进行严格的把握，同时给予作品生命力，使其具有语言和精神意识，以赢得人们的欣赏和关注，同时也给予人们视觉的享受。“艺术”与“设计”陶瓷雕塑的来说至关重要，同时二者间也有着许多的联系。本文阐述了陶瓷雕塑的艺术与设计，以及陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”的发展。
关键词：陶瓷雕塑艺术设计发展
引言：我国的陶瓷艺术有着深渊悠久的历史，在起初，陶瓷作品质量较为粗糙，且制作技艺不够精良，但是，随着时代的发展和进步，陶瓷的发展速度也在不断的加快，其规模也在不断的扩大，并且伴随着技艺的熟练，陶瓷的样式也逐渐地丰富起来，再后来，陶瓷雕塑技术水平达到炉火纯青的地步，使得塑造出的陶瓷作品更加精美，富有文化内涵，且随着时代的变迁，人们塑造出更多种类更多颜色的陶瓷作品，并让陶瓷作品流入到百姓家中，使得陶瓷变得更加普及。陶瓷雕塑艺术随着时代的进步发展而不断地发展，其对我国的历史文化和艺术文化有着重大意义。
一、陶瓷雕塑文化的艺术表现形式
雕塑品是艺术家是通过对自然事物的观察，利用雕塑工艺将其刻画在陶瓷上而呈现出的作品，然而，它并不是将自然的事物照搬过来，而是在参照自然的基础上，加入自己的想法，以及作者自己的思想情感，利用适合的艺术变现手法塑造出陶瓷雕塑的艺术作品。雕塑品展现的是三维立体空间，能给观赏者更丰富的视觉享受。陶瓷雕塑的艺术是从现实中事物进行采集，在将作者的思想情感融入其中，使其成为一种具有意识形态的作品，并利用熟练的雕塑技巧和艺术形式，使其具有更高的艺术效果。为了使陶瓷雕塑作品满足大众的审美要求，它对色彩、比例、尺度有着很高的要求，以求能够陶瓷雕塑作品达到和谐的美感。现如今的陶瓷雕塑的艺术手法融合了西方的许多元素，保留了我国陶瓷雕塑的艺术手法中的一些传统的优势并在西方的陶瓷雕塑的艺术手法中取其精华，去其糟粕，使我国的陶瓷雕塑艺术水平提高。随着时代的变迁，社会的不断进步，陶瓷雕塑艺术也在与时俱进、开拓创新，其在创作时融入了更多的思想情感，更加注重作品对内涵的体现，这使得陶瓷雕塑艺术能够源远流长。
二、陶瓷雕塑文化的造型设计
中国的陶瓷在出现的时候，是单纯的服务于人们的生活，为了使用而出现，但随着社会的不断进步，社会经济的不断发展，陶瓷逐渐成为人们观赏、装饰之物，因此对陶瓷进行设计是尤为重要的。陶瓷的雕塑设计取材于生活，也服务于生活，服务于大众，以供人们欣赏。陶瓷雕塑的设计在不断发展和探索的过程中，建立了一套较为完善的设计体系，但是由于陶瓷雕塑的造型的制作过程较为繁琐，与此同时还需要融入多种元素，这就需要设计这有一双能在生活中发现美的眼睛，还要严谨细心能够观察到生活中的一些细节，经过不断思索，对事物进行精准的掌握，并凭借着良好的记忆力，能够将所见、所闻、所观、所感，完整的刻画出来，设计出具有生命力和活力的艺术作品。对于陶瓷雕塑作品来说神韵和形态都是至关重要的，形神兼备的陶瓷雕塑作品更加的活灵活现，更具观赏力。为此，创作者必须不断学习充盈自己的知识，多去感受不一样的生活方式，增加自己的经验，提高自己专业素养，使自己能够设计并创造更具艺术效果的陶瓷雕塑作品。
三、陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展
目前，陶瓷雕塑的设计性与艺术性不断地相结合，其二者间有着极为密切的联系，并且，设计与艺术之间没有具体的明确的界限，陶瓷雕塑艺术和设计存在的目的是为了使陶瓷更加精美，能够吸引人们观赏，使人们发现其中的美，为人们带来视觉的享受，现代的陶瓷雕塑艺术设计正朝着多个方向发展，有用来家用的具有实用性的，也有单纯为观赏具有观赏性的，设计师会以陶瓷作为材料，并利用多种多样的的造型手法或设计制造出具有观赏价值的雕塑作品，或是实用的家用瓷器。然而，目前的陶瓷雕塑设计在发展过程中仍存在着诸多的不足，在商品经济快速发展的当下，制造商出于盈利的目的而制造出看起来华丽实则质量低的陶瓷雕塑产品，与此同时，由于商家过于追求经济效益，使得设计师无法将艺术和生活融入到陶瓷雕塑的设计当中，一味的追求利益而去创作，使得所创作出的陶瓷雕塑作品并不具备文化内涵和艺术价值，这不仅仅限制个设计师自身的发展空间，更加阻碍了陶瓷雕塑这个行业的进步和发展。陶瓷艺术设计只有保证所创造出的陶瓷雕塑作品具有优良的品质，同时与时俱进、开拓创新，赋予作品新的内涵，具有一定的艺术价值，才能促进自身的进步和发展，才能够推动陶瓷雕塑艺术设计不断前行，不断发展。
结束语
本篇文章讨论了陶瓷雕塑“艺术”和“设计”，并阐述了陶瓷雕塑的艺术表现、陶瓷雕塑的造型设计以及陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展等方面。陶瓷雕塑文化有着悠久的历史和渊博的文化，其发展过程经历了前人的不断挖掘和创造，经历了后人的继承和弘扬以及创新，并吸取外来文化，取长补短。陶瓷雕塑作为艺术作品，被人类赋予了精神意识，并承载了人类的思想情感，变得富有生命，其在岁月的长河中随着时代的变迁，不断沉淀，不断发展，成为是中华民族的瑰宝。
参考文献：
[1]苏玉湖.浅谈陶瓷雕塑的“艺术”与“设計”[J].佛山陶瓷，2016，26（10）：51-53.
[2]王琪.浅析陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”[J].大众文艺，2013（01）：115-116.
作者简介：姓名：曾鹏程，性别：男，出生1976年10月，籍贯：中国，单位：泉州市德化创琦陶瓷有限公司，职称：工艺美术师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术，邮编：362500。
关键词：陶瓷雕塑艺术设计发展
引言：我国的陶瓷艺术有着深渊悠久的历史，在起初，陶瓷作品质量较为粗糙，且制作技艺不够精良，但是，随着时代的发展和进步，陶瓷的发展速度也在不断的加快，其规模也在不断的扩大，并且伴随着技艺的熟练，陶瓷的样式也逐渐地丰富起来，再后来，陶瓷雕塑技术水平达到炉火纯青的地步，使得塑造出的陶瓷作品更加精美，富有文化内涵，且随着时代的变迁，人们塑造出更多种类更多颜色的陶瓷作品，并让陶瓷作品流入到百姓家中，使得陶瓷变得更加普及。陶瓷雕塑艺术随着时代的进步发展而不断地发展，其对我国的历史文化和艺术文化有着重大意义。
一、陶瓷雕塑文化的艺术表现形式
雕塑品是艺术家是通过对自然事物的观察，利用雕塑工艺将其刻画在陶瓷上而呈现出的作品，然而，它并不是将自然的事物照搬过来，而是在参照自然的基础上，加入自己的想法，以及作者自己的思想情感，利用适合的艺术变现手法塑造出陶瓷雕塑的艺术作品。雕塑品展现的是三维立体空间，能给观赏者更丰富的视觉享受。陶瓷雕塑的艺术是从现实中事物进行采集，在将作者的思想情感融入其中，使其成为一种具有意识形态的作品，并利用熟练的雕塑技巧和艺术形式，使其具有更高的艺术效果。为了使陶瓷雕塑作品满足大众的审美要求，它对色彩、比例、尺度有着很高的要求，以求能够陶瓷雕塑作品达到和谐的美感。现如今的陶瓷雕塑的艺术手法融合了西方的许多元素，保留了我国陶瓷雕塑的艺术手法中的一些传统的优势并在西方的陶瓷雕塑的艺术手法中取其精华，去其糟粕，使我国的陶瓷雕塑艺术水平提高。随着时代的变迁，社会的不断进步，陶瓷雕塑艺术也在与时俱进、开拓创新，其在创作时融入了更多的思想情感，更加注重作品对内涵的体现，这使得陶瓷雕塑艺术能够源远流长。
二、陶瓷雕塑文化的造型设计
中国的陶瓷在出现的时候，是单纯的服务于人们的生活，为了使用而出现，但随着社会的不断进步，社会经济的不断发展，陶瓷逐渐成为人们观赏、装饰之物，因此对陶瓷进行设计是尤为重要的。陶瓷的雕塑设计取材于生活，也服务于生活，服务于大众，以供人们欣赏。陶瓷雕塑的设计在不断发展和探索的过程中，建立了一套较为完善的设计体系，但是由于陶瓷雕塑的造型的制作过程较为繁琐，与此同时还需要融入多种元素，这就需要设计这有一双能在生活中发现美的眼睛，还要严谨细心能够观察到生活中的一些细节，经过不断思索，对事物进行精准的掌握，并凭借着良好的记忆力，能够将所见、所闻、所观、所感，完整的刻画出来，设计出具有生命力和活力的艺术作品。对于陶瓷雕塑作品来说神韵和形态都是至关重要的，形神兼备的陶瓷雕塑作品更加的活灵活现，更具观赏力。为此，创作者必须不断学习充盈自己的知识，多去感受不一样的生活方式，增加自己的经验，提高自己专业素养，使自己能够设计并创造更具艺术效果的陶瓷雕塑作品。
三、陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展
目前，陶瓷雕塑的设计性与艺术性不断地相结合，其二者间有着极为密切的联系，并且，设计与艺术之间没有具体的明确的界限，陶瓷雕塑艺术和设计存在的目的是为了使陶瓷更加精美，能够吸引人们观赏，使人们发现其中的美，为人们带来视觉的享受，现代的陶瓷雕塑艺术设计正朝着多个方向发展，有用来家用的具有实用性的，也有单纯为观赏具有观赏性的，设计师会以陶瓷作为材料，并利用多种多样的的造型手法或设计制造出具有观赏价值的雕塑作品，或是实用的家用瓷器。然而，目前的陶瓷雕塑设计在发展过程中仍存在着诸多的不足，在商品经济快速发展的当下，制造商出于盈利的目的而制造出看起来华丽实则质量低的陶瓷雕塑产品，与此同时，由于商家过于追求经济效益，使得设计师无法将艺术和生活融入到陶瓷雕塑的设计当中，一味的追求利益而去创作，使得所创作出的陶瓷雕塑作品并不具备文化内涵和艺术价值，这不仅仅限制个设计师自身的发展空间，更加阻碍了陶瓷雕塑这个行业的进步和发展。陶瓷艺术设计只有保证所创造出的陶瓷雕塑作品具有优良的品质，同时与时俱进、开拓创新，赋予作品新的内涵，具有一定的艺术价值，才能促进自身的进步和发展，才能够推动陶瓷雕塑艺术设计不断前行，不断发展。
结束语
本篇文章讨论了陶瓷雕塑“艺术”和“设计”，并阐述了陶瓷雕塑的艺术表现、陶瓷雕塑的造型设计以及陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展等方面。陶瓷雕塑文化有着悠久的历史和渊博的文化，其发展过程经历了前人的不断挖掘和创造，经历了后人的继承和弘扬以及创新，并吸取外来文化，取长补短。陶瓷雕塑作为艺术作品，被人类赋予了精神意识，并承载了人类的思想情感，变得富有生命，其在岁月的长河中随着时代的变迁，不断沉淀，不断发展，成为是中华民族的瑰宝。
参考文献：
[1]苏玉湖.浅谈陶瓷雕塑的“艺术”与“设計”[J].佛山陶瓷，2016，26（10）：51-53.
[2]王琪.浅析陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”[J].大众文艺，2013（01）：115-116.
作者简介：姓名：曾鹏程，性别：男，出生1976年10月，籍贯：中国，单位：泉州市德化创琦陶瓷有限公司，职称：工艺美术师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术，邮编：362500。