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[摘 要]进入网络时代，各种艺术体裁争先恐后涌入网络空间，粤剧为什么极少出现在网络空间？我们在美学的深层探源潮流时，希望能找到答案。粤剧走进网络需要美学的转型，这是时代和生存的双重呼唤，那里有广阔的天地。网络粤剧可以大有作为。
[关键词]网络粤剧 舞台性与蒙太奇 双重呼唤 美学整形
进入网络时代，人们的生活已发生巨大变化；电脑已成为生活中的常用品、必需品，几乎是人人皆有，家家必备，俨然构成一个与现实世界相对峙，却比现实世界更宽阔的虚拟世界。各种艺术体裁争先恐后涌入网络空间，表演艺术中，以电视剧为首，电影次之，大规模登陆抢滩。在广告商鼓噪下，其它艺术形式包括戏曲也羞答答步下舞台，在虚拟天地间回眸浅笑，犹抱琵琶半遮面。可是熙熙攘攘的艺术世界中，唯独鲜见“南国红豆”粤剧的美丽身影。
粤剧为什么极少出现在网络空间，是不能为？不愿为？或者不屑为？这是一连串的问号。因为粤剧身后，影影绰绰还站着许多其它中国传统戏曲艺术的身影。
带着这些问号，我们从现实世界和虚拟空间中往返穿越，在美学的深层探源溯流，希望能从中找寻到答案。
一、时代和生存的双重呼唤
大江东去，浪淘尽多少文化沉沙朽木。一切都在运动，古老的文化，如果拒绝时代选择，抗拒新生事物的影响，不能适应新的人文生态环境，那么，或迟或早它的消亡都难以避免。这是优胜劣汰的自然法则。
粤剧是传统艺术，它来自舞台，扎根舞台，所以，它对舞台有很深的依恋情结，甚至以为舞台是它的生命所在。到了现代，粤剧舞台已大大萎缩，绝大部分为流行音乐会、歌舞音乐剧、综艺表演之类占领，而电影、电视等“影子艺术”，又无情地夺去绝大部分观众，粤剧便有了强烈的危机感，认为生存受到了威胁。
面对严酷现实，是做缩头乌龟，宿命地等待自然消亡，还是躲在“世界非物质文化遗产”的大旗下，等待政府拨款、社会赞助、企业输液，天真地以为可以“长治久安”；或者缅怀早期粤剧的“红船时代”，走码头、串乡过镇，贴近生活、走向民众——应该说，这不失为一种挽回粤剧生命存在的补救方法，但都不是根本之法，因为许多粤剧艺人不愿意，且观众量不足，所以药力有限，聊作小补而已。更有甚者，“以静制动”，对粤剧任何一点创新变动，都诸多挑剔，横加指责，“师傅教落，一点不能改！”
以上种种，已成为粤剧生存危机的重大隐患，我们切不可小觑。这或者是一个可悲的文化悖论：有以上“症状”者，大都深爱粤剧，视粤剧为生命，除“红船”论者外，其他行为都危及粤剧的现代生命存在。即使“遗产”论者，也是逐渐把粤剧制成干瘪的“文化木乃伊”，因为粤剧的生命在表演，在观众的掌声中。
主张“红船”者，要求回到粤剧的童年状态：稚拙、简陋，一张帐篷、几把椅子，便可演出，走村过镇甚为方便。粤剧老倌却习惯了大布景、大制作下的戏院表演，现在来到乡镇场地，感到别扭、不习惯。更重要的是，觉得自尊心受到伤害。曾有一个老倌对我说：“同乞食没两样！”我们认为，现代粤剧不可能回到“走码头”的红船时代，正是：红船远影碧空尽，唯见珠江滚滚流。但红船贴近观众、贴近生活的精神，却值得学习、传承。红船的帆影，引领我们在文化长河中驶向未来。
在现实中，粤剧感受到生存的压力，演出空间不断萎缩。听到剧院山呼海啸的流行音乐声浪，看着青年男女涌进电影院，回家老婆孩子又在追看电视连续剧，粤剧艺人摇头叹息，悲从中来。
无奈，一些粤剧艺人把目光投向“影子世界”——电视电影。他们原本对“影子艺术”不屑，总认为是低俗的“把戏”，怎能和堂堂正正的粤剧并肩而坐？所以，粤剧走进电视电影之始，有点像小姐出厅堂，犹犹疑疑，扭扭揑揑，哼哼唧唧，一步三回头。
但是，在“影子世界”里，粤剧艺人遇到海量的观众，千百倍于剧院看戏的人。更让人惊喜的是，观众鲜活的掌声凝结成粤剧粉丝口口相传的口碑，量化为电视台的点击率。粤剧就像一个感到窒息的病人，忽然呼吸新鲜空气，其间的惊喜、振奋，难以言表。于是，广州电视就有了粤剧频道，大戏、小戏、折子戏、古装戏、现代戏、大老倌、新老倌、新新老倌都在锣鼓声中一拥而上，琳琅满目，热闹非凡。被邀请上电视的剧评家是口水多过茶，天花乱坠；观众则拍烂手掌，见牙不见眼。难道粤剧柳暗花明，绝处逢春？
可惜的是，好花不长，好景不常。相对于其他艺术表演形式，粤剧与众多传统戏曲一样，电视收视偏低，粤剧热一阵开始降温。于是，“影子世界”的大门对粤剧半开半掩，电视制作人脸色也沉下来。粤剧开始尝到“门难进，脸难看”的滋味了。
也曾作过挣扎、努力。如把《七十二家房客》改成粤剧电视连续剧，可惜敌不过同名粤语电视剧，演不多几集，即偃旗息鼓，草草收兵。而粤语电视剧《七十二家房客》的主要演员，竟然都是粤剧界著名大老倌，真令人扼腕长叹息！
现实舞台如此不济，“影子世界”的舞台也难涉足，那么，舞台到底有什么意义？有存在价值吗？
欧洲戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”理论体系，被誉为继斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特之后又一戏剧理论高峰，是二十世纪人类学最重要的方法论支点。格洛托夫斯基用排除法，一一删减可有可无的戏剧因子：剧本、导演、布景、灯光、道具、舞美等等，最后只剩下两个：演员和观众不能再减，减了戏剧就不存在了。他认为，这两个元素就是戏剧的本质。所以他的美学理想是“质朴的戏剧，圣洁的演员和理想的观众”。“贫困戏剧”学说，确实把世界戏剧提升到一个新的高度。
可惜，这个理论体系最大的失误是把“舞台”也排除在戏剧本质属性之外。难道戏剧能在“无”中表演吗？戏剧可以不要剧院舞台，但它只要演出，那么，演出地点不论条件如何，都是宽泛意义上的“舞台”概念范畴。从这个意义上说，舞台是戏剧生命的依托，是戏剧本体不可分割的有机构成，没有舞台，就没有戏剧表演，也就没有“演员和观众”。
粤剧在现实中陷入困境，在“影子世界”中屡屡碰壁，还有没有其它地方能容下粤剧舞台？有：网络虚拟世界！ 社会已经进入现代信息和通讯时代，网络就像一张铺天盖地的大网，罩住人们生活的方方面面，粤剧艺术自然也不例外。网络是一个广阔天地，它在虚拟世界为粤剧铺展了一个无比宽广的舞台。走进网络！这是时代与生存对粤剧的双重呼唤！
二、粤剧走进网络的美学转型
在新世纪，中国迅速进入高科技信息和通讯时代，网络极大地刷新了人们的生活方式、精神价值，甚至开始悄悄结构集体人格。大部分人都适应、接纳和习惯了电脑虚拟世界的到来，不无愉快地进行了一次现代文明转型。但是粤剧要进入网络并不那么容易，也不那么愉快，它顾虑重重，举步维艰。走进网络需要极大勇气和决心，更需要一次可能伤筋动骨的美学转型。
我们对粤剧放低身段，调整美学姿态，溶入网络虚拟世界的可行性、可能性和前景作一些预判，提供一些理论思考的想法。
1、粤剧不可能原封不动，一成不变硬挤入网络世界。
在网络时代，社会进入短、小、快、微的快节奏历史新阶段、时间、空间、甚至生活都被切成碎片，艺术也不例外。所以，长篇电视剧赶紧切成连续剧，分集播出；电影也自觉将长度限制一个半小时左右，这也是新一代观众的审美容忍阈值，连世界知名大导演也不敢轻易捋观众的虎须。至于表演长达四、五个小时的古老歌剧、连续几日几夜的戏曲堂会，早已被淘汰，难见踪影。
粤剧身为中国传统戏曲的家族成员，先天地都有着体态臃肿，行动迟缓的生命体征，在快节奏的今天，更显得步履蹒跚，一步三叹。望望网络虚拟世界的电光石火，倏忽闪现的景象，粤剧怯生生又把欲伸的脚步缩回来。试想，有几个年轻人愿意坐在电脑前，呆呆地几个钟头看完粤剧大戏而不中途删除？要知道，年轻人是电脑使用者的主体。
所以，粤剧欲进网络，必须先减肥、瘦身，甚至美学整容。
2、粤剧“减肥”最适宜的比照物，是网络剧。
网络剧，顾名思义，就是网络上播出的戏剧。应该说，网络剧与电影、电视有着亲缘关系，血管里却流淌着舞台戏剧的血脉，所以，网络剧从诞生开始，便先天地有“影子艺术”和戏剧艺术双重美学品格。
粤剧要转型为网络剧，一方面要植入电视、电影的艺术染色体，另一方面又要扬弃或改变自身一些不适合网络的基因编码，否则难以在虚拟世界立足。粤剧“减肥瘦身”是前提，尽可能近似微电影和微型电视剧的身材，较易坐稳网络位置，跟上“短、小、快、微”的网络时代快节奏。
我们都知道，粤剧除梆黄体系之外，还有小曲唱段。这也是粤剧比其他传统戏曲优胜的地方。小曲多为广东音乐，也有以歌曲填词，更显活泼、生动；甚至有年轻粤剧艺人引入流行歌曲，让青年观众摇头晃脑，大鼓手掌。
传统粤剧历来以梆黄为主，小曲为辅。近年来，一些较为激进的年轻粤剧艺人提倡粤剧改革，逐步过渡到小曲为主，梆黄为辅的戏剧格局。但遭到固守传统的前辈批评和抗拒。
倘若粤剧要进入网络世界，我们权衡再三，赞成实行“双轨制”——梆黄、小曲并重。梆黄唱腔常与表演程式相联系，充分体现“粤剧粤味”的气韵，和舞台艺术的魅力。但它往往过于冗长、庞杂，不利于网络剧的短小容量。小曲可长可短，弹性自如，又得到众多年轻上网者的赞赏，俨然网络剧最佳材质。缺点是粤剧味不足，会有失真的危险。有评论者讥讽：“不知道是粤剧还是小演唱！”如果实行“双轨者”，两相益彰，互映生辉，既有粤剧味，又有别致情趣，更兼利于“减肥瘦身”，顿显网络剧清奇骨骼，何乐而不为？
3、网络粤剧与电影、电视的美学兼容及增益。
广义地概括，网络剧也是某种意义上的“影子艺术”。与舞台剧相比，“影子艺术”的最大区别是“蒙太奇”技巧。“蒙太奇”是法语音译，基本逻辑内涵是“镜头运动规律”。电影、电视是用镜头语言描述故事，粤剧则用表演语言展示情节。电影电视通过“蒙太奇”，可以多角度、多节奏表现和连接画面；粤剧观众往往只能从一个固定角度、毫无变化地观看舞台。这情形，有点像美术理论中的“焦点透视”和“散点透视”。“散点透视”可以自由地表现更广阔的时空，刻画多种复杂的人物和展现多层次情感；“焦点透视”受观察角度限制，表述能力较受束缚。
粤剧要完成“网络粤剧”转型，必须摆脱舞台剧“焦点透视”的框架，以蒙太奇的多视点技巧和丰富的镜头语言，毫无愧色地迈开方步踏入网络虚拟世界。
“蒙太奇”的介入，使粤剧发生表演上的变化。比如，特写镜头的出现，对粤剧演员的表情、眼神、台步、手势等细节方面要求更高、更细、更美。还有，粤剧程式表演的完整性和流畅性，须依靠全景镜头和长镜头的巧妙运用，以及演员精准的调度和丝毫不差的走位。甚至粤剧中净、丑行当的脸谱，小生、花旦的彩妆，也受镜头影响，或浓或淡，或轻或重，都会波及脸部表情肌的松弛度，在大特写中，一不小心便露出瑕疵。
从粤剧整体结构上看，空镜头既为环境气氛作渲染，又可为粤曲唱腔过渡充当色彩背景。强烈抒情的主观镜头，直接刻画人物内心，加强戏剧节奏，调整粤剧慢吞吞的情节动作惯性。而镜头序列远、全、中、近、特写渐进式或跳行，使粤剧有了一种全新的整体节奏感和旋律性。
由此可见，网络粤剧必须兼容电影、电视的蒙太奇特质，并在兼容中不断增益自身美学价值。只有这样，才能在虚拟世界里结结实实站稳脚跟，不触发网络的排异反应，为未来发展，创造更多的可能性。
结语
粤剧走进虚拟空间开拓新领域，制作网络粤剧，这是时代呼唤，生存需要，大势所趋，势所必然。网络是信息、传输、接受、共享的虚拟平台，那里有广阔天地，网络粤剧可以大有作为。
粤剧欲进网络，前提是减肥瘦身，适应“短、小、快、微”的网络快节奏。争取最为广大的青年观众群体。
网络粤剧必须放低身段，调整美学姿态，有效植入蒙太奇元素，丰富和强健美学体格，才能在网络竞争中站稳脚跟。
网络粤剧适宜实行梆黄体系和小曲音乐并重的双轨制，努力创造艺术效益和收视率双赢的局面。
“红船”已经远去，但贴近生活、贴近观众的“红船精神”长存。网络粤剧的长青，有赖于“红船精神”滋养。帝王将相、才子佳人的老题材应有宏观调控，提倡和鼓励更多贴近现代生活的网络粤剧新作出现！
需要注意，拓展网络粤剧并非否定舞台粤剧，也不是反对粤剧与电影、电视握手言欢。必须强调“三箭齐发”，开创多元粤剧文化的灿烂前景。
我们殷切期待网络粤剧跻身艺术之林，我们真诚希望古老粤剧生机勃勃，健步前行！
参考文献：
〔1〕林克欢.舞台的倾斜.花城出版社，1987；
〔2〕见君.享受哲学.中国社会出版社，2005；
〔3〕杨春时.审美意识系统.花城出版社，1986；
〔4〕董健，马俊山.戏剧十五讲.北京大学出版社，2004。
作者简介：郑艳芬（1963--），女，副研究馆员，研究方向：粤剧。创作导演的粤剧《穆桂英穿越》获佛山市少儿才艺比赛一等奖、课本剧《将相和之负荆请罪》获省少儿粤曲粤剧大汇演二等奖，现任南海区文化馆副馆长。
[关键词]网络粤剧 舞台性与蒙太奇 双重呼唤 美学整形
进入网络时代，人们的生活已发生巨大变化；电脑已成为生活中的常用品、必需品，几乎是人人皆有，家家必备，俨然构成一个与现实世界相对峙，却比现实世界更宽阔的虚拟世界。各种艺术体裁争先恐后涌入网络空间，表演艺术中，以电视剧为首，电影次之，大规模登陆抢滩。在广告商鼓噪下，其它艺术形式包括戏曲也羞答答步下舞台，在虚拟天地间回眸浅笑，犹抱琵琶半遮面。可是熙熙攘攘的艺术世界中，唯独鲜见“南国红豆”粤剧的美丽身影。
粤剧为什么极少出现在网络空间，是不能为？不愿为？或者不屑为？这是一连串的问号。因为粤剧身后，影影绰绰还站着许多其它中国传统戏曲艺术的身影。
带着这些问号，我们从现实世界和虚拟空间中往返穿越，在美学的深层探源溯流，希望能从中找寻到答案。
一、时代和生存的双重呼唤
大江东去，浪淘尽多少文化沉沙朽木。一切都在运动，古老的文化，如果拒绝时代选择，抗拒新生事物的影响，不能适应新的人文生态环境，那么，或迟或早它的消亡都难以避免。这是优胜劣汰的自然法则。
粤剧是传统艺术，它来自舞台，扎根舞台，所以，它对舞台有很深的依恋情结，甚至以为舞台是它的生命所在。到了现代，粤剧舞台已大大萎缩，绝大部分为流行音乐会、歌舞音乐剧、综艺表演之类占领，而电影、电视等“影子艺术”，又无情地夺去绝大部分观众，粤剧便有了强烈的危机感，认为生存受到了威胁。
面对严酷现实，是做缩头乌龟，宿命地等待自然消亡，还是躲在“世界非物质文化遗产”的大旗下，等待政府拨款、社会赞助、企业输液，天真地以为可以“长治久安”；或者缅怀早期粤剧的“红船时代”，走码头、串乡过镇，贴近生活、走向民众——应该说，这不失为一种挽回粤剧生命存在的补救方法，但都不是根本之法，因为许多粤剧艺人不愿意，且观众量不足，所以药力有限，聊作小补而已。更有甚者，“以静制动”，对粤剧任何一点创新变动，都诸多挑剔，横加指责，“师傅教落，一点不能改！”
以上种种，已成为粤剧生存危机的重大隐患，我们切不可小觑。这或者是一个可悲的文化悖论：有以上“症状”者，大都深爱粤剧，视粤剧为生命，除“红船”论者外，其他行为都危及粤剧的现代生命存在。即使“遗产”论者，也是逐渐把粤剧制成干瘪的“文化木乃伊”，因为粤剧的生命在表演，在观众的掌声中。
主张“红船”者，要求回到粤剧的童年状态：稚拙、简陋，一张帐篷、几把椅子，便可演出，走村过镇甚为方便。粤剧老倌却习惯了大布景、大制作下的戏院表演，现在来到乡镇场地，感到别扭、不习惯。更重要的是，觉得自尊心受到伤害。曾有一个老倌对我说：“同乞食没两样！”我们认为，现代粤剧不可能回到“走码头”的红船时代，正是：红船远影碧空尽，唯见珠江滚滚流。但红船贴近观众、贴近生活的精神，却值得学习、传承。红船的帆影，引领我们在文化长河中驶向未来。
在现实中，粤剧感受到生存的压力，演出空间不断萎缩。听到剧院山呼海啸的流行音乐声浪，看着青年男女涌进电影院，回家老婆孩子又在追看电视连续剧，粤剧艺人摇头叹息，悲从中来。
无奈，一些粤剧艺人把目光投向“影子世界”——电视电影。他们原本对“影子艺术”不屑，总认为是低俗的“把戏”，怎能和堂堂正正的粤剧并肩而坐？所以，粤剧走进电视电影之始，有点像小姐出厅堂，犹犹疑疑，扭扭揑揑，哼哼唧唧，一步三回头。
但是，在“影子世界”里，粤剧艺人遇到海量的观众，千百倍于剧院看戏的人。更让人惊喜的是，观众鲜活的掌声凝结成粤剧粉丝口口相传的口碑，量化为电视台的点击率。粤剧就像一个感到窒息的病人，忽然呼吸新鲜空气，其间的惊喜、振奋，难以言表。于是，广州电视就有了粤剧频道，大戏、小戏、折子戏、古装戏、现代戏、大老倌、新老倌、新新老倌都在锣鼓声中一拥而上，琳琅满目，热闹非凡。被邀请上电视的剧评家是口水多过茶，天花乱坠；观众则拍烂手掌，见牙不见眼。难道粤剧柳暗花明，绝处逢春？
可惜的是，好花不长，好景不常。相对于其他艺术表演形式，粤剧与众多传统戏曲一样，电视收视偏低，粤剧热一阵开始降温。于是，“影子世界”的大门对粤剧半开半掩，电视制作人脸色也沉下来。粤剧开始尝到“门难进，脸难看”的滋味了。
也曾作过挣扎、努力。如把《七十二家房客》改成粤剧电视连续剧，可惜敌不过同名粤语电视剧，演不多几集，即偃旗息鼓，草草收兵。而粤语电视剧《七十二家房客》的主要演员，竟然都是粤剧界著名大老倌，真令人扼腕长叹息！
现实舞台如此不济，“影子世界”的舞台也难涉足，那么，舞台到底有什么意义？有存在价值吗？
欧洲戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”理论体系，被誉为继斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特之后又一戏剧理论高峰，是二十世纪人类学最重要的方法论支点。格洛托夫斯基用排除法，一一删减可有可无的戏剧因子：剧本、导演、布景、灯光、道具、舞美等等，最后只剩下两个：演员和观众不能再减，减了戏剧就不存在了。他认为，这两个元素就是戏剧的本质。所以他的美学理想是“质朴的戏剧，圣洁的演员和理想的观众”。“贫困戏剧”学说，确实把世界戏剧提升到一个新的高度。
可惜，这个理论体系最大的失误是把“舞台”也排除在戏剧本质属性之外。难道戏剧能在“无”中表演吗？戏剧可以不要剧院舞台，但它只要演出，那么，演出地点不论条件如何，都是宽泛意义上的“舞台”概念范畴。从这个意义上说，舞台是戏剧生命的依托，是戏剧本体不可分割的有机构成，没有舞台，就没有戏剧表演，也就没有“演员和观众”。
粤剧在现实中陷入困境，在“影子世界”中屡屡碰壁，还有没有其它地方能容下粤剧舞台？有：网络虚拟世界！ 社会已经进入现代信息和通讯时代，网络就像一张铺天盖地的大网，罩住人们生活的方方面面，粤剧艺术自然也不例外。网络是一个广阔天地，它在虚拟世界为粤剧铺展了一个无比宽广的舞台。走进网络！这是时代与生存对粤剧的双重呼唤！
二、粤剧走进网络的美学转型
在新世纪，中国迅速进入高科技信息和通讯时代，网络极大地刷新了人们的生活方式、精神价值，甚至开始悄悄结构集体人格。大部分人都适应、接纳和习惯了电脑虚拟世界的到来，不无愉快地进行了一次现代文明转型。但是粤剧要进入网络并不那么容易，也不那么愉快，它顾虑重重，举步维艰。走进网络需要极大勇气和决心，更需要一次可能伤筋动骨的美学转型。
我们对粤剧放低身段，调整美学姿态，溶入网络虚拟世界的可行性、可能性和前景作一些预判，提供一些理论思考的想法。
1、粤剧不可能原封不动，一成不变硬挤入网络世界。
在网络时代，社会进入短、小、快、微的快节奏历史新阶段、时间、空间、甚至生活都被切成碎片，艺术也不例外。所以，长篇电视剧赶紧切成连续剧，分集播出；电影也自觉将长度限制一个半小时左右，这也是新一代观众的审美容忍阈值，连世界知名大导演也不敢轻易捋观众的虎须。至于表演长达四、五个小时的古老歌剧、连续几日几夜的戏曲堂会，早已被淘汰，难见踪影。
粤剧身为中国传统戏曲的家族成员，先天地都有着体态臃肿，行动迟缓的生命体征，在快节奏的今天，更显得步履蹒跚，一步三叹。望望网络虚拟世界的电光石火，倏忽闪现的景象，粤剧怯生生又把欲伸的脚步缩回来。试想，有几个年轻人愿意坐在电脑前，呆呆地几个钟头看完粤剧大戏而不中途删除？要知道，年轻人是电脑使用者的主体。
所以，粤剧欲进网络，必须先减肥、瘦身，甚至美学整容。
2、粤剧“减肥”最适宜的比照物，是网络剧。
网络剧，顾名思义，就是网络上播出的戏剧。应该说，网络剧与电影、电视有着亲缘关系，血管里却流淌着舞台戏剧的血脉，所以，网络剧从诞生开始，便先天地有“影子艺术”和戏剧艺术双重美学品格。
粤剧要转型为网络剧，一方面要植入电视、电影的艺术染色体，另一方面又要扬弃或改变自身一些不适合网络的基因编码，否则难以在虚拟世界立足。粤剧“减肥瘦身”是前提，尽可能近似微电影和微型电视剧的身材，较易坐稳网络位置，跟上“短、小、快、微”的网络时代快节奏。
我们都知道，粤剧除梆黄体系之外，还有小曲唱段。这也是粤剧比其他传统戏曲优胜的地方。小曲多为广东音乐，也有以歌曲填词，更显活泼、生动；甚至有年轻粤剧艺人引入流行歌曲，让青年观众摇头晃脑，大鼓手掌。
传统粤剧历来以梆黄为主，小曲为辅。近年来，一些较为激进的年轻粤剧艺人提倡粤剧改革，逐步过渡到小曲为主，梆黄为辅的戏剧格局。但遭到固守传统的前辈批评和抗拒。
倘若粤剧要进入网络世界，我们权衡再三，赞成实行“双轨制”——梆黄、小曲并重。梆黄唱腔常与表演程式相联系，充分体现“粤剧粤味”的气韵，和舞台艺术的魅力。但它往往过于冗长、庞杂，不利于网络剧的短小容量。小曲可长可短，弹性自如，又得到众多年轻上网者的赞赏，俨然网络剧最佳材质。缺点是粤剧味不足，会有失真的危险。有评论者讥讽：“不知道是粤剧还是小演唱！”如果实行“双轨者”，两相益彰，互映生辉，既有粤剧味，又有别致情趣，更兼利于“减肥瘦身”，顿显网络剧清奇骨骼，何乐而不为？
3、网络粤剧与电影、电视的美学兼容及增益。
广义地概括，网络剧也是某种意义上的“影子艺术”。与舞台剧相比，“影子艺术”的最大区别是“蒙太奇”技巧。“蒙太奇”是法语音译，基本逻辑内涵是“镜头运动规律”。电影、电视是用镜头语言描述故事，粤剧则用表演语言展示情节。电影电视通过“蒙太奇”，可以多角度、多节奏表现和连接画面；粤剧观众往往只能从一个固定角度、毫无变化地观看舞台。这情形，有点像美术理论中的“焦点透视”和“散点透视”。“散点透视”可以自由地表现更广阔的时空，刻画多种复杂的人物和展现多层次情感；“焦点透视”受观察角度限制，表述能力较受束缚。
粤剧要完成“网络粤剧”转型，必须摆脱舞台剧“焦点透视”的框架，以蒙太奇的多视点技巧和丰富的镜头语言，毫无愧色地迈开方步踏入网络虚拟世界。
“蒙太奇”的介入，使粤剧发生表演上的变化。比如，特写镜头的出现，对粤剧演员的表情、眼神、台步、手势等细节方面要求更高、更细、更美。还有，粤剧程式表演的完整性和流畅性，须依靠全景镜头和长镜头的巧妙运用，以及演员精准的调度和丝毫不差的走位。甚至粤剧中净、丑行当的脸谱，小生、花旦的彩妆，也受镜头影响，或浓或淡，或轻或重，都会波及脸部表情肌的松弛度，在大特写中，一不小心便露出瑕疵。
从粤剧整体结构上看，空镜头既为环境气氛作渲染，又可为粤曲唱腔过渡充当色彩背景。强烈抒情的主观镜头，直接刻画人物内心，加强戏剧节奏，调整粤剧慢吞吞的情节动作惯性。而镜头序列远、全、中、近、特写渐进式或跳行，使粤剧有了一种全新的整体节奏感和旋律性。
由此可见，网络粤剧必须兼容电影、电视的蒙太奇特质，并在兼容中不断增益自身美学价值。只有这样，才能在虚拟世界里结结实实站稳脚跟，不触发网络的排异反应，为未来发展，创造更多的可能性。
结语
粤剧走进虚拟空间开拓新领域，制作网络粤剧，这是时代呼唤，生存需要，大势所趋，势所必然。网络是信息、传输、接受、共享的虚拟平台，那里有广阔天地，网络粤剧可以大有作为。
粤剧欲进网络，前提是减肥瘦身，适应“短、小、快、微”的网络快节奏。争取最为广大的青年观众群体。
网络粤剧必须放低身段，调整美学姿态，有效植入蒙太奇元素，丰富和强健美学体格，才能在网络竞争中站稳脚跟。
网络粤剧适宜实行梆黄体系和小曲音乐并重的双轨制，努力创造艺术效益和收视率双赢的局面。
“红船”已经远去，但贴近生活、贴近观众的“红船精神”长存。网络粤剧的长青，有赖于“红船精神”滋养。帝王将相、才子佳人的老题材应有宏观调控，提倡和鼓励更多贴近现代生活的网络粤剧新作出现！
需要注意，拓展网络粤剧并非否定舞台粤剧，也不是反对粤剧与电影、电视握手言欢。必须强调“三箭齐发”，开创多元粤剧文化的灿烂前景。
我们殷切期待网络粤剧跻身艺术之林，我们真诚希望古老粤剧生机勃勃，健步前行！
参考文献：
〔1〕林克欢.舞台的倾斜.花城出版社，1987；
〔2〕见君.享受哲学.中国社会出版社，2005；
〔3〕杨春时.审美意识系统.花城出版社，1986；
〔4〕董健，马俊山.戏剧十五讲.北京大学出版社，2004。
作者简介：郑艳芬（1963--），女，副研究馆员，研究方向：粤剧。创作导演的粤剧《穆桂英穿越》获佛山市少儿才艺比赛一等奖、课本剧《将相和之负荆请罪》获省少儿粤曲粤剧大汇演二等奖，现任南海区文化馆副馆长。