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一直以来，黄渤都是以“悲催小人物”的形象出现在观众面前，
而这次的《痞子英雄》，被他称为是自己演出最“狠、好笑”的一部商业大片。
“听说了吗？《痞子英雄》从台湾偶像剧进军到大荧屏。”
“好啊，值得期待。”
“周渝民的角色换成了黄渤。”
“这……”
这样的回应，从电影宣传方到导演蔡岳勋本人都不止一次听过了。
《痞子英雄》是蔡岳勋的第一部电影作品，男人戏，主角一黑一白。徐达夫在黑道混了三十年，信奉的是“弱肉强食”，“干完这一票，就跟喜欢的女人远走天涯”；而吴英雄刚刚从警校毕业，满腔热血又过度单纯，是个不顾一切追求真相与正义的疯子警察，是非分明到“我想要正义，任何困难都阻挡不了我”。当痞子与英雄碰到一起，从开始的互相提防戒备，到不得不联手，到最后可以放心地把自己的生命交到另一个人手上。
蔡岳勋的《流星花园》曾开创偶像剧先河，这次他希望《痞子英雄》也可以彻底地打破陈规。于是他一边选赵又廷饰演吴英雄，一边把徐达夫的角色从电视版的周渝民换成了黄渤。“这个角色必须很幽默又很流氓，不择手段又非常倒霉，狠但是显得好笑。黄渤是我找遍内地及港台唯一适合演这个角色的。”蔡岳勋说。
为了这个“狠、好笑”，黄渤表示“很受伤”。“好笑”是黄渤拿手，但“又狠又好笑”就大考脑筋了，他此次最大的挑战就是大场面，一会儿跳楼，一会儿飙车，一会儿钻火海。电影里面的动作戏都是聘请法国武师上阵真打，有一场和赵又廷铐在一起跟武功高强的敌人打斗的戏份，一连拍摄17小时没有休息，两人咬牙硬撑，足足拍摄了三天，才完成节拍精准拳拳到肉的场面。第一次接触这种动作戏的黄渤大倒苦水：“蔡导在拍摄前安慰我，因为我没有动作基础，所以会为我特别设计，结果我从来没有在电影里被揍这么‘狠’！”
对 话
F：《痞子英雄》中，你扮演“黑道上班族”徐达夫这个人物，你喜欢这个新角色吗？
黄：我挺喜欢，也故意往这个人身上加了好多小毛病。我一直觉得做人物别做太完美了，人的性格特点都是因为缺陷所产生的，人不完美才真实、才可爱。
F：你有什么小毛病吗？
黄：犹豫，判断障碍。比如我去买东西，买沙发，要是有几种让我选那可毁了。选剧本也会有这个问题，对我来说这个时候挺痛苦的。
F：选择剧本，你没有标准？
黄：单纯选择戏还好一点，最起码它能不能打动你，好不好玩，够不够吸引你都是标准。但有的时候已经觉得算了，朋友过来一央求，七七八八扯来扯去，我这人面儿薄，就去了，最后硬着头皮干下来，净是这种。
F：《痞子英雄》中有一句台词，“狼吃肉，狗吃屎，弱肉强食就是这个世界最真的真理”，听说是你自己加的？
黄：对。这句话对应的是吴英雄那句，“因为恐惧所以你就逃避，因为逃避你选择了放弃”，他太正了。那其实是两个人人生观世界观的直接阐述，徐达夫是痞子，你要让他正儿八经地说，“这个世界，适者生存，我们只能选择什么”，就有点怪了，我觉得要找一句符合他身份又能够概括他心境的话，就想了这句。
F：你会用这种态度来教育你的孩子吗？
黄：其实它是一种客观存在，弱肉强食，眼前比比皆是，每个人都要面对这样的事情。我可以温和一点，换另外一种说法告诉孩子，你不一定要教育他这样，但是要让他知道世界上有这种事情存在。尊严出自于使命，不是说要打败所有人，而是要让自己强大起来。
F：2009年和今年你都相当高产，2010、2011年不是那么忙，你喜欢哪种状态？
黄：我喜欢休息时间多一点，不喜欢太忙的状态。一部戏连着一部戏，没有时间看片子、看书，走到生活里去跟老百姓多呆呆。你天天住楼上，演住在地下室里的小人物，门往哪边开你都不知道；坐地铁，还以为只能到窗口买票。我现在有吃老本的危险，其实最好的状态，是一年一两部戏，或者拍一部戏、一部话剧，剩下时间做点别的事情。我需要真的生活。
F：你想做点什么别的事？
黄：想干的事可多了，比如说去台湾看雕木头，就觉得为什么自己不能雕一个，弄得好玩一点。看到好多创意性的东西，也打算弄一个店。之前还想用所有的商标做一幅画，原料收集不少了，可现在缺的是时间，不能说我今天有一下午时间，赶快弄，不是那么个事。艺术是闲出来的，不是忙出来的。只有空闲的时候，才有遐想，才有放松的状态去创作。
F：对呀，忙是工业，不是艺术。
黄：一忙，好多个人的想象慢慢会被工业同化，你没有思考的时间，没有琢磨的时间，慢慢就习惯了，以为它就应该是这样子。其实个性的东西才最宝贵，但是个性在被同化，在被重复使用。
F：你会有觉得自己被同化的焦虑吗？
黄： 会。其实担心更多的是创作力的下降，担心有一天想不出办法来。之前碰到的各种问题，你觉得会有一万个办法去解决，当你开始有这方面的顾虑了，说明离这个问题已经不远了。
F：现在对你而言最重要的事是什么？
黄：仍然是拍戏，其实我挺喜欢前期的工作。不是电影放映后的口碑和获奖，真正带来更多快感的是创作的时候那种煎熬，不确定，怀疑以及推翻。
F：这种煎熬你很享受吗？
黄：通常整个推翻的时候，想死的心都有了，前面白折腾了。慢慢又琢磨到点东西，突然觉得这样会更好，建立那种从模糊到清晰，不确定到确定的过程，带来的愉悦感是特别让人兴奋的。人物创作时候也是，一开始不知道该怎么办，慢慢找到一些感觉，有一些跟自己想象相吻合的发挥，能够做到自己想要那样，特别兴奋。
F：有没有觉得自己给人的既定印象，会限制你演某些角色？
黄：每个人都会有一些限制的，我在慢慢突破自己这些限制。比如说《无人区》以前没做过，开始担心观众一看就乐，做完以后看成了，担心的情况可能不会有，才确信做的是对的。甚至像一些感情戏和激情戏，以前都不太敢想，但是慢慢去尝试，拍完了以后，可能不那么完美，也会从这个过程中感觉到收获。它不像一盆水突然倒下，而是跟下雨似的，一点接一点，慢慢身上就湿了。
F：你很渴望不断突破？
黄： 演完《疯狂的石头》，就有无数记者问，你要不要突破，要不要转型，我觉得这就跟盖房子，盖好了，漂漂亮亮，布局合理，人住着冬暖夏凉，这才对；如果房子盖成了，上面顶漏，底下裂缝，地基还不稳，那就没什么意义。所谓的转型也一样，你去突破改变，就得你真能做到了，让自己和观众从你的改变里面得到收获。
F：其实大部分观众更喜欢从你这里获得快乐，更喜欢你喜剧的那一面。
黄：这就是压力，也是支撑力。很多人希望我有一个定位，大家都认可我某一方面，到达一个高度后，就想我是不是还可以这样，还可以那样。其实卓别林没转过型，人家做得也挺好的，做到了极致，是件好事。我喜欢喜剧，也想演喜剧，但是好的作品我们一年能见到几个？而且不一定都会找你演。那靠什么来支撑你成为一个喜剧演员？说起来很尴尬。好莱坞有完整的创作工业，有很多写喜剧的编剧，中国只能自己慢慢做些开发。
F：当下是你最好的状态吗？
黄：不是。
F：什么时候是？
黄：拍《民工》，还有拍《斗牛》《无人区》的时候。《无人区》的时候，我要演那个地方的一个悍匪，刚去时后边扔两个当地的群众，你什么都不是，一下就跳出来了，根本就不像。呆了一段时间才发现，原来演戏还可以不用加法，越用减法越有力量。这都得有过程去慢慢摸索，提炼出来，还真不是一拍脑门就出来的，所以我觉得那种创作状态是对的。像这种忙碌是不正常的，不对的。
F：特别希望你能实现每年一两部戏的愿望，从容一点。
黄：一直都这么想，但是天天生活在泥泞中。
而这次的《痞子英雄》，被他称为是自己演出最“狠、好笑”的一部商业大片。
“听说了吗？《痞子英雄》从台湾偶像剧进军到大荧屏。”
“好啊，值得期待。”
“周渝民的角色换成了黄渤。”
“这……”
这样的回应，从电影宣传方到导演蔡岳勋本人都不止一次听过了。
《痞子英雄》是蔡岳勋的第一部电影作品，男人戏，主角一黑一白。徐达夫在黑道混了三十年，信奉的是“弱肉强食”，“干完这一票，就跟喜欢的女人远走天涯”；而吴英雄刚刚从警校毕业，满腔热血又过度单纯，是个不顾一切追求真相与正义的疯子警察，是非分明到“我想要正义，任何困难都阻挡不了我”。当痞子与英雄碰到一起，从开始的互相提防戒备，到不得不联手，到最后可以放心地把自己的生命交到另一个人手上。
蔡岳勋的《流星花园》曾开创偶像剧先河，这次他希望《痞子英雄》也可以彻底地打破陈规。于是他一边选赵又廷饰演吴英雄，一边把徐达夫的角色从电视版的周渝民换成了黄渤。“这个角色必须很幽默又很流氓，不择手段又非常倒霉，狠但是显得好笑。黄渤是我找遍内地及港台唯一适合演这个角色的。”蔡岳勋说。
为了这个“狠、好笑”，黄渤表示“很受伤”。“好笑”是黄渤拿手，但“又狠又好笑”就大考脑筋了，他此次最大的挑战就是大场面，一会儿跳楼，一会儿飙车，一会儿钻火海。电影里面的动作戏都是聘请法国武师上阵真打，有一场和赵又廷铐在一起跟武功高强的敌人打斗的戏份，一连拍摄17小时没有休息，两人咬牙硬撑，足足拍摄了三天，才完成节拍精准拳拳到肉的场面。第一次接触这种动作戏的黄渤大倒苦水：“蔡导在拍摄前安慰我，因为我没有动作基础，所以会为我特别设计，结果我从来没有在电影里被揍这么‘狠’！”
对 话
F：《痞子英雄》中，你扮演“黑道上班族”徐达夫这个人物，你喜欢这个新角色吗？
黄：我挺喜欢，也故意往这个人身上加了好多小毛病。我一直觉得做人物别做太完美了，人的性格特点都是因为缺陷所产生的，人不完美才真实、才可爱。
F：你有什么小毛病吗？
黄：犹豫，判断障碍。比如我去买东西，买沙发，要是有几种让我选那可毁了。选剧本也会有这个问题，对我来说这个时候挺痛苦的。
F：选择剧本，你没有标准？
黄：单纯选择戏还好一点，最起码它能不能打动你，好不好玩，够不够吸引你都是标准。但有的时候已经觉得算了，朋友过来一央求，七七八八扯来扯去，我这人面儿薄，就去了，最后硬着头皮干下来，净是这种。
F：《痞子英雄》中有一句台词，“狼吃肉，狗吃屎，弱肉强食就是这个世界最真的真理”，听说是你自己加的？
黄：对。这句话对应的是吴英雄那句，“因为恐惧所以你就逃避，因为逃避你选择了放弃”，他太正了。那其实是两个人人生观世界观的直接阐述，徐达夫是痞子，你要让他正儿八经地说，“这个世界，适者生存，我们只能选择什么”，就有点怪了，我觉得要找一句符合他身份又能够概括他心境的话，就想了这句。
F：你会用这种态度来教育你的孩子吗？
黄：其实它是一种客观存在，弱肉强食，眼前比比皆是，每个人都要面对这样的事情。我可以温和一点，换另外一种说法告诉孩子，你不一定要教育他这样，但是要让他知道世界上有这种事情存在。尊严出自于使命，不是说要打败所有人，而是要让自己强大起来。
F：2009年和今年你都相当高产，2010、2011年不是那么忙，你喜欢哪种状态？
黄：我喜欢休息时间多一点，不喜欢太忙的状态。一部戏连着一部戏，没有时间看片子、看书，走到生活里去跟老百姓多呆呆。你天天住楼上，演住在地下室里的小人物，门往哪边开你都不知道；坐地铁，还以为只能到窗口买票。我现在有吃老本的危险，其实最好的状态，是一年一两部戏，或者拍一部戏、一部话剧，剩下时间做点别的事情。我需要真的生活。
F：你想做点什么别的事？
黄：想干的事可多了，比如说去台湾看雕木头，就觉得为什么自己不能雕一个，弄得好玩一点。看到好多创意性的东西，也打算弄一个店。之前还想用所有的商标做一幅画，原料收集不少了，可现在缺的是时间，不能说我今天有一下午时间，赶快弄，不是那么个事。艺术是闲出来的，不是忙出来的。只有空闲的时候，才有遐想，才有放松的状态去创作。
F：对呀，忙是工业，不是艺术。
黄：一忙，好多个人的想象慢慢会被工业同化，你没有思考的时间，没有琢磨的时间，慢慢就习惯了，以为它就应该是这样子。其实个性的东西才最宝贵，但是个性在被同化，在被重复使用。
F：你会有觉得自己被同化的焦虑吗？
黄： 会。其实担心更多的是创作力的下降，担心有一天想不出办法来。之前碰到的各种问题，你觉得会有一万个办法去解决，当你开始有这方面的顾虑了，说明离这个问题已经不远了。
F：现在对你而言最重要的事是什么？
黄：仍然是拍戏，其实我挺喜欢前期的工作。不是电影放映后的口碑和获奖，真正带来更多快感的是创作的时候那种煎熬，不确定，怀疑以及推翻。
F：这种煎熬你很享受吗？
黄：通常整个推翻的时候，想死的心都有了，前面白折腾了。慢慢又琢磨到点东西，突然觉得这样会更好，建立那种从模糊到清晰，不确定到确定的过程，带来的愉悦感是特别让人兴奋的。人物创作时候也是，一开始不知道该怎么办，慢慢找到一些感觉，有一些跟自己想象相吻合的发挥，能够做到自己想要那样，特别兴奋。
F：有没有觉得自己给人的既定印象，会限制你演某些角色？
黄：每个人都会有一些限制的，我在慢慢突破自己这些限制。比如说《无人区》以前没做过，开始担心观众一看就乐，做完以后看成了，担心的情况可能不会有，才确信做的是对的。甚至像一些感情戏和激情戏，以前都不太敢想，但是慢慢去尝试，拍完了以后，可能不那么完美，也会从这个过程中感觉到收获。它不像一盆水突然倒下，而是跟下雨似的，一点接一点，慢慢身上就湿了。
F：你很渴望不断突破？
黄： 演完《疯狂的石头》，就有无数记者问，你要不要突破，要不要转型，我觉得这就跟盖房子，盖好了，漂漂亮亮，布局合理，人住着冬暖夏凉，这才对；如果房子盖成了，上面顶漏，底下裂缝，地基还不稳，那就没什么意义。所谓的转型也一样，你去突破改变，就得你真能做到了，让自己和观众从你的改变里面得到收获。
F：其实大部分观众更喜欢从你这里获得快乐，更喜欢你喜剧的那一面。
黄：这就是压力，也是支撑力。很多人希望我有一个定位，大家都认可我某一方面，到达一个高度后，就想我是不是还可以这样，还可以那样。其实卓别林没转过型，人家做得也挺好的，做到了极致，是件好事。我喜欢喜剧，也想演喜剧，但是好的作品我们一年能见到几个？而且不一定都会找你演。那靠什么来支撑你成为一个喜剧演员？说起来很尴尬。好莱坞有完整的创作工业，有很多写喜剧的编剧，中国只能自己慢慢做些开发。
F：当下是你最好的状态吗？
黄：不是。
F：什么时候是？
黄：拍《民工》，还有拍《斗牛》《无人区》的时候。《无人区》的时候，我要演那个地方的一个悍匪，刚去时后边扔两个当地的群众，你什么都不是，一下就跳出来了，根本就不像。呆了一段时间才发现，原来演戏还可以不用加法，越用减法越有力量。这都得有过程去慢慢摸索，提炼出来，还真不是一拍脑门就出来的，所以我觉得那种创作状态是对的。像这种忙碌是不正常的，不对的。
F：特别希望你能实现每年一两部戏的愿望，从容一点。
黄：一直都这么想，但是天天生活在泥泞中。