摘 要：艺术的演变是一种没有规律可言的过程，当代艺术的发展更加让人摸不着头脑。但是艺术家的使命则是将自己对自己所身处的时代文化、社会情景等等一系列因素通过艺术手段表现出来，而这些反应形成一系列反应链，又反馈在社会当中。那么，中国的反应链与西方反应链的发展有何不同呢？
　　关键词：政治格局；思想观念；艺术观念
　　一、社会情景
　　1、中国：政治气候的变化推动艺术风向的转变
　　鸦片战争的爆发结束了中国两千年的封建社会，西方的洋枪洋炮强行的打开了中国的大门。中国逐步沦为半殖民地半封建的社会，自给自足的封建经济逐渐解体，资本主义商品生产因素开始积累，积弱就要挨打的历史教训与现实情势进一步促使中国人努力寻求和探索富国强民的道路。在屈辱的战争中，先进的国人先后接受了西方的先进政体、经济、文化思想等等，同时推动着中国政治体制的改革。自清朝灭亡之后，中国经历了康有为等人百日维新的努力，袁世凯复帝的81天的梦，张作霖等人军阀混战，孙中山的共和体制，国民党的正统中国，共产党的从人民出发的共产主义，最终在抗日战争中，国共合作战胜外敌。之后，由于国共协商失败，以共产党为唯一政体的大陆建立中华人民共和国。
　　而这一系列的政治变化同样也推动了艺术风向的转变。在政治风云变化时期，艺术作品作为宣传的重要工具之一，起到了不可忽视的作用。从前期辛亥革命推翻了清王朝，同一期间，西方民主共和观念开始深入人心，美术“西化”的争论开始不绝于耳，之后经过“五四”运动，接受西方文化，木刻运动的发生，到后来新中国成立之后纪念抗战胜利的石刻雕塑的兴起，艺术作品无不发挥着自身的重要性。
　　2、西方：现在工业社会条件下新的视觉经验和价值观念
　　19世纪末，西方拉开了工业革命的序幕，作为工业革命策源地的英国已经建立起相当完备的现代工业体系，而法国大革命和欧洲1848年资产阶级革命都为西方在精神上和思想上进入工业化时代奠定了基础。工业革命创造了巨大的物质财富，人们对机器时代的成果感到惊奇，火炉、发动机等，这些人们还很陌生的机器生产出来的产品对生活方式的影响就像现在变化越来越快的电子设备对人们的影响一样。1889年，法国巴黎建成的埃菲尔铁塔标志着一个新时代的来临。这个用钢筋构成的建筑和纪念碑改变了以往人们对巴洛克装饰风格的欣赏习惯，让人们开始欣赏硬边结构和几何形关系为特征的新的视觉冲击。
　　“因此，格林伯格将‘平面性’作为前卫艺术的基本特征，因为平面性绘画观念不仅是对古典艺术的批判，同时也是现代工业社会带来的新的视觉关系在艺术上的直接体现。”
　　二、文化背景
　　1、中国：西方思想观念的冲击和中西交融
　　鸦片战争从战争层面看，仅是一场强国对弱国的为了抢夺资源而发动的战争，但从文化层面看，更是一场文化思想的输入，同时也是西方文化对东方文化的入侵，此后，引发了中西文化的激烈冲突。《剑桥中国晚清史》中指出，中国近代以来的历史，“是扩张的，进行国际贸易和战争的西方同坚持农业经济和官僚政治的中国文明之间的文化对抗”，“从根本上讲，是一场广义的文化冲突”。
　　随着西方“民主”和“科学”思想的不断冲击，国人开始接受西方所带来的一切事物，“师夷长技以制夷”学习西方的技术，出国留学直接去到国外学习先进的思想文化。由此，在中国形成以徐悲鸿为主到法国巴黎留学的学习西方美术和以高剑父为主的去日本学习美术的两种学习方式。而在国内，美术领域的“全盘西化”和“反对西化”的争论也在同时上演着。由陈独秀倡导的“美术革命”和胡适倡导的“文学革命”形成当时文化领域的一股新潮流、新思想，这不仅动摇了中国几千年以来的传统文化结构，也让中国的知识分子开始反思中国传统文化的问题。而到南京国民政府的成立，为了加强思想领域的控制，又长信提倡传统的儒家文化。
　　直到新中国成立之后，中国开始主动学习前苏联的隐性的西方模式。到改革开放之后，中国才以前所未有开放的姿态走上了国际舞台，也使中国文化与西方文化的交流达到了新的阶段。
　　2、西方：新的生活方式的改变推动艺术革新
　　在工业革命的大背景下，现在艺术随着新的视觉经验的出现，应运而生。格林伯格就努力在从现代社会和传统社会之间的关系中寻找现代艺术的起源。他谈到，19世纪的中期，西方欧洲社会在文化上进入了瓶颈期，人们已经沉醉与学院主义不能自拔，“在这种学院主义中，真正重要的课题因矛盾重重而无人问津，创造性的行为蜕变为精湛的雕虫小技，一切较为重大的问题都已在前代大师的先例中讨论过了。”因此，从格林伯格的觀点中可以看出，当一种文化进入瓶颈期，那么势必会产生新的文化去替代它。所以，在当西方的工业革命开始之后，工业革命所带来的技术上的改革，同时也造成了人们生活方式和文化理念上的变化。一种城市文化渐渐取代了以土地所有制为中心的乡村文化。
　　三、其他
　　1、中国：发展中遇到的挑战和问题
　　由于经济的全球化和贸易的一体化，随之与西方的交流、学习、对话和碰撞的机会增多的同时对本国文化的独立性也由较大冲击。其中在中国发展美术史时特别突出的问题：1、西方文化中心主义。西方中心主义是对西方文化的一种向外扩张，同时让其他民族对西方文化进行盲目崇拜。2、自身的文化保守主义。日本的山木新对于中国民族文化保守主义做过一番很好的论述：“在漫长的历史长河中，中国文明作为一种占压倒优势地位的文明，延续了数千年。因此，中国文明史以种大肆炫耀自身传统和文化的文明。当其他新生文明成熟并不断延伸因而不能不与之相接触时。它总是高高地昂着头，不肯给予他种文明以应有的评价。同时也不能正视自身的劣根性并与他种文明相适应”。
　　在中国这个传统的国度，随着与国际上艺术思潮的接轨，中国逐渐也出现了，政治波普、女性主义等一系列艺术新思想，这为中国的艺术家创作提供了一种新的视角和新的体系。但是同时也出现了行为艺术、艳俗艺术等等这些随时都可能触及中国社会道德底线的，甚至法律问题所谓的艺术。因此，艺术家们都仍然在探索着。最后，同样与世界接轨的各种双年展和美术馆等等的盛行，也标志着中国对当代艺术的开放与接纳。
　　2、西方：艺术的终结和“人人都是艺术家”
　　从杜尚的小便池放在博物馆的那一刻开始，“什么是艺术”这个问题就伴随着人们的思考到至今。现代艺术从19世纪末的印象派到20世纪60年代的极少主义为止，进行了绘画思想上的一次又一次解放。极端、纯粹的艺术观念使得艺术作品的表现形式也趋向极端简单化。夏皮罗说道：“这是一个制造出来的事物，而非一个再现出来的事物。”艺术的终结？艺术的界限越来越模糊，人们已经无法站在固定的位置来欣赏一件艺术品，在全球贸易逐渐增强的今天，艺术品市场化，谁可以称为艺术家？什么才能是艺术品？如何才能称之为艺术！这些问题，在当代的艺术中，共同编制成了一幅令人捉摸不透的全景图。
　　不论是中国，还是西方的美术史，都是在一定的政治、经济、自身的文化背景下产生的，都具有自身独特的特点和功能。虽然在两者的发展过程中，有过冲突、矛盾、交流、融合，但都体现着美术史前进的步伐。
　　总之，中国和西方在美术史的进程中都是在传统的基础上，探索、创新，共同为人类社会创造出更优秀的艺术瑰宝。
　　参考文献：
　　[1]《西方20世纪美术》易英著，中国人民大学出版社
　　[2]《20世纪中国艺术与艺术家（上）》【英】迈克尔·苏立文著，陈卫和，钱岗南译，上海人民出版社
　　[3]《中西方当代美术间的差异》孙丹，于向东，东北农业大学艺术学院，论坛
　　[4]《中国当代艺术中的西方模版》于学文，中国艺术研究院2010届申请博士学位论文
　　作者简介：
　　白鹭（1994—），性别女，民族汉，籍贯河南，学历硕士，研究方向中西美术史研究。