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2019年下半年，由新华先锋策划的臺湾知名作家黄春明的绘本系列上市。这是继2014年现代出版社的“黄春明童话集”系列之后，这套儿童读物在大陆实现的再版。
黄春明一直是以台湾知名作家的身份而为两岸读者所熟知，自20世纪60年代以来，就以众多聚焦小人物的小说作品活跃于台湾文坛。但早在1972年，黄春明就参与策划了《贝贝剧场-哈哈乐园》并担任编剧一职，或许在当时就与儿童文学创作结下了不解之缘。而到后来成立“黄大鱼儿童剧团”，以自编自导的儿童话剧在全台巡演，则让所有人都见识到了这位作家的童真以及对孩童的关爱。
与黄春明的儿童剧作相比，他的绘本则是通过浅显易懂的文字和粗犷有趣的图像，向小读者传递出这位童心未泯的老爷爷想对小朋友们说的话。这套绘本（包括《小麻雀·稻草人》《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》《爱吃糖的皇帝》）创作于同一年，是黄春明在绘本创作上的一次大爆发，因此可以算是其儿童文学创作中最耀眼的部分。其中涉及生命教育、自我意识等主题，是熔铸了黄老先生独特生命体验的现代童话绘本。在《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》中，我们可以看到黄春明文学创作母题的延续——受到损害的小人物如何努力活得有尊严。故事中的主人公都是在群体中感到格格不入的生命个体——被全村人看不起的黑猫、受人嘲弄的短鼻象、无家可归的小驼背，这些主人公受到周围人不公正的对待，但是他们没有怨恨别人，而是努力克服困难，积极地面对生活。
黄春明绘本的再版，让大陆的小读者们有机会通过阅读，亲自收获对于生命、对于自我、对于成长的感悟。
Interview 书香X李晨照
新华先锋为什么想引进黄春明的绘本系列？
黄春明老师是非常著名的儿童文学作家、撕画艺术家，其作品多次荣获文学大奖。黄春明的绘本系列具有强烈的个人风格，他用“撕画”的方式创作绘本的插图，让人耳目一新。可以说，黄春明完全凭借个人的文学和艺术天赋，开创了一种全新的绘本形式。这种艺术风格的独特性是黄春明的绘本最先吸引我们的地方。
与以前的版本相比，新华先锋的新版有哪些不同？
我们在内文的文图搭配上做了比较大的调整。黄春明的绘本文字量比一般的绘本要多得多，以前的版本文字所占的版面较大，有些页面满满当当都是文字，给读者带来压迫感，原版图书也存在这个问题。我们的版本适当缩小了文字所占的版面，让撕画插图居于主要位置。另外，我们的封面设计和开本都和以往版本不同。
与其他西方的作品相比，黄春明的绘本有什么独特之处？
目前，在西方绘本的引进中，性格培养绘本、情绪管理绘本很受青睐，这类绘本探讨的是孩子怎样解决一些更为具体的成长问题，并且通常会有一个圆满的结尾。而黄春明的绘本具有深刻的现实性，虽然是面向儿童的作品，但是他不避讳在绘本中展现个体生命在现代生活中面临的困境，所以他的绘本关注的是更本质、更普遍的成长困境，特别是《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》，这三部作品可以被视为“儿童自我认知三部曲”，它们共同回答了“我是谁”的问题。
应该说，黄春明的故事不是都那么“讨喜”，当然他是一个很有幽默感的作家，而且是那种充满童趣的幽默感，但是他在绘本中诚实地展现生活中残酷的一面，这让他的作品多了一种其他绘本所没有的厚重感。
黄春明的绘本配图采用的是他自创的“撕画”，这与其他绘本的配图相比，有什么显著的特点？
撕画是一种富有拙趣的艺术。撕画也叫撕纸画，与剪纸是同源艺术，它的创作方式是以纸张作为材料，用手撕出形状，经过拼贴组成画面。用手撕出来的线条歪歪扭扭的，不像用剪刀剪出来的那样冷冰冰的，撕画中，直线不直、圆圈不圆，很像小孩子的画。黄春明先生的撕画非常纯真，达到了美术上的一种境界。
不同于一般人用现成的彩色纸制作撕画，黄春明是选用杂志的广告纸作为撕画的材料。这会不会产生特别的表现效果？
用广告纸作为材料，有时会在撕画作品中留下广告文字。这种现象在《短鼻象》这本书中出现得较多。这本书的配图中出现了各种语言的广告文字，有日文、中文、英文。这些广告文字大多和配图本身没有直接的联系，只是作为一种纹理填充了画面，但是以广告文字入画显然又是有意为之的。这个故事讲到短鼻象为了把自己的鼻子变长，去了整形医院，还被药店的人忽悠，糊里糊涂吃了减肥药。这里有对美容整形潮流的反思，短鼻象以自己的鼻子短为耻，隐喻了人们受到整形广告的影响，对自我的认识出现偏差。由于编校标准的相关规定与要求，我们对这些配图上出现的无实际意义的文字做了处理，只保留了几处比较有代表性的广告语入画的地方。
由作者自己撰写文字、自己配图，是不是更有利于故事的表达？
作者能为自己创作的故事配图，当然是最理想的。《我是猫也》的故事中有一个场景是黑猫在梳妆台上照镜子，配图中，在黑猫身边添上了一瓶花，镜中不仅映出了黑猫，还映出了这瓶花，创造了镜中之花的意象。这个细节的象征意义与作品的主题是契合的。故事中的黑猫想尽办法让别人承认自己是一只猫，最后它终于证明了自己是猫，然而它却哭了，在故事中作者只是说黑猫是因为太高兴所以哭了。一般的所谓性格培养绘本肯定不会这样去写，证明了自己应该高兴啊，皆大欢喜，有什么可哭的呢？事实上，《我是猫也》的故事可以有另一种理解，黑猫为了向别人证明自己，不得不改变自己的喜好，所以它证明自己的同时，也失去了自己，这种证明本身是虚无的。
这一版本还附赠了撕画的体验材料，这是此版本新增的内容吗？
是的，我们只是设计了一些简单的活动，主要是想让孩子有参与感，能了解撕画的创作过程。当然撕画本身是很难的，黄春明先生创作撕画的时候，为了不在纸张上留下指甲的印记，只用指尖很小的一块区域接触纸张，撕出一幅作品是很辛苦的。撕画本身需要很多张不同颜色的纸叠到一起，组成一个完整的画面，但是印刷成绘本后，这种层次感只能通过画面中撕纸留下的毛边才能感受到，不仔细观察的人可能会觉得撕画和油画没什么区别。通过撕画的体验活动，孩子可以更进一步了解撕画艺术。
华语作家因为了解中国人的思维方式、教育习惯，因此其作品在启发儿童方面会不会有不同的侧重？
华语作家更加注重作品在思想和伦理方面对儿童的教育意义。黄春明对于现代儿童的教育情况是充满忧虑的，他认为现代教育只注重灌输知识，而缺少了至关重要的生命教育。他的作品对于启发儿童认识自我、理解生命的意义有很大的帮助。
黄春明一直是以台湾知名作家的身份而为两岸读者所熟知，自20世纪60年代以来，就以众多聚焦小人物的小说作品活跃于台湾文坛。但早在1972年，黄春明就参与策划了《贝贝剧场-哈哈乐园》并担任编剧一职，或许在当时就与儿童文学创作结下了不解之缘。而到后来成立“黄大鱼儿童剧团”，以自编自导的儿童话剧在全台巡演，则让所有人都见识到了这位作家的童真以及对孩童的关爱。
与黄春明的儿童剧作相比，他的绘本则是通过浅显易懂的文字和粗犷有趣的图像，向小读者传递出这位童心未泯的老爷爷想对小朋友们说的话。这套绘本（包括《小麻雀·稻草人》《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》《爱吃糖的皇帝》）创作于同一年，是黄春明在绘本创作上的一次大爆发，因此可以算是其儿童文学创作中最耀眼的部分。其中涉及生命教育、自我意识等主题，是熔铸了黄老先生独特生命体验的现代童话绘本。在《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》中，我们可以看到黄春明文学创作母题的延续——受到损害的小人物如何努力活得有尊严。故事中的主人公都是在群体中感到格格不入的生命个体——被全村人看不起的黑猫、受人嘲弄的短鼻象、无家可归的小驼背，这些主人公受到周围人不公正的对待，但是他们没有怨恨别人，而是努力克服困难，积极地面对生活。
黄春明绘本的再版，让大陆的小读者们有机会通过阅读，亲自收获对于生命、对于自我、对于成长的感悟。
Interview 书香X李晨照
新华先锋为什么想引进黄春明的绘本系列？
黄春明老师是非常著名的儿童文学作家、撕画艺术家，其作品多次荣获文学大奖。黄春明的绘本系列具有强烈的个人风格，他用“撕画”的方式创作绘本的插图，让人耳目一新。可以说，黄春明完全凭借个人的文学和艺术天赋，开创了一种全新的绘本形式。这种艺术风格的独特性是黄春明的绘本最先吸引我们的地方。
与以前的版本相比，新华先锋的新版有哪些不同？
我们在内文的文图搭配上做了比较大的调整。黄春明的绘本文字量比一般的绘本要多得多，以前的版本文字所占的版面较大，有些页面满满当当都是文字，给读者带来压迫感，原版图书也存在这个问题。我们的版本适当缩小了文字所占的版面，让撕画插图居于主要位置。另外，我们的封面设计和开本都和以往版本不同。
与其他西方的作品相比，黄春明的绘本有什么独特之处？
目前，在西方绘本的引进中，性格培养绘本、情绪管理绘本很受青睐，这类绘本探讨的是孩子怎样解决一些更为具体的成长问题，并且通常会有一个圆满的结尾。而黄春明的绘本具有深刻的现实性，虽然是面向儿童的作品，但是他不避讳在绘本中展现个体生命在现代生活中面临的困境，所以他的绘本关注的是更本质、更普遍的成长困境，特别是《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》，这三部作品可以被视为“儿童自我认知三部曲”，它们共同回答了“我是谁”的问题。
应该说，黄春明的故事不是都那么“讨喜”，当然他是一个很有幽默感的作家，而且是那种充满童趣的幽默感，但是他在绘本中诚实地展现生活中残酷的一面，这让他的作品多了一种其他绘本所没有的厚重感。
黄春明的绘本配图采用的是他自创的“撕画”，这与其他绘本的配图相比，有什么显著的特点？
撕画是一种富有拙趣的艺术。撕画也叫撕纸画，与剪纸是同源艺术，它的创作方式是以纸张作为材料，用手撕出形状，经过拼贴组成画面。用手撕出来的线条歪歪扭扭的，不像用剪刀剪出来的那样冷冰冰的，撕画中，直线不直、圆圈不圆，很像小孩子的画。黄春明先生的撕画非常纯真，达到了美术上的一种境界。
不同于一般人用现成的彩色纸制作撕画，黄春明是选用杂志的广告纸作为撕画的材料。这会不会产生特别的表现效果？
用广告纸作为材料，有时会在撕画作品中留下广告文字。这种现象在《短鼻象》这本书中出现得较多。这本书的配图中出现了各种语言的广告文字，有日文、中文、英文。这些广告文字大多和配图本身没有直接的联系，只是作为一种纹理填充了画面，但是以广告文字入画显然又是有意为之的。这个故事讲到短鼻象为了把自己的鼻子变长，去了整形医院，还被药店的人忽悠，糊里糊涂吃了减肥药。这里有对美容整形潮流的反思，短鼻象以自己的鼻子短为耻，隐喻了人们受到整形广告的影响，对自我的认识出现偏差。由于编校标准的相关规定与要求，我们对这些配图上出现的无实际意义的文字做了处理，只保留了几处比较有代表性的广告语入画的地方。
由作者自己撰写文字、自己配图，是不是更有利于故事的表达？
作者能为自己创作的故事配图，当然是最理想的。《我是猫也》的故事中有一个场景是黑猫在梳妆台上照镜子，配图中，在黑猫身边添上了一瓶花，镜中不仅映出了黑猫，还映出了这瓶花，创造了镜中之花的意象。这个细节的象征意义与作品的主题是契合的。故事中的黑猫想尽办法让别人承认自己是一只猫，最后它终于证明了自己是猫，然而它却哭了，在故事中作者只是说黑猫是因为太高兴所以哭了。一般的所谓性格培养绘本肯定不会这样去写，证明了自己应该高兴啊，皆大欢喜，有什么可哭的呢？事实上，《我是猫也》的故事可以有另一种理解，黑猫为了向别人证明自己，不得不改变自己的喜好，所以它证明自己的同时，也失去了自己，这种证明本身是虚无的。
这一版本还附赠了撕画的体验材料，这是此版本新增的内容吗？
是的，我们只是设计了一些简单的活动，主要是想让孩子有参与感，能了解撕画的创作过程。当然撕画本身是很难的，黄春明先生创作撕画的时候，为了不在纸张上留下指甲的印记，只用指尖很小的一块区域接触纸张，撕出一幅作品是很辛苦的。撕画本身需要很多张不同颜色的纸叠到一起，组成一个完整的画面，但是印刷成绘本后，这种层次感只能通过画面中撕纸留下的毛边才能感受到，不仔细观察的人可能会觉得撕画和油画没什么区别。通过撕画的体验活动，孩子可以更进一步了解撕画艺术。
华语作家因为了解中国人的思维方式、教育习惯，因此其作品在启发儿童方面会不会有不同的侧重？
华语作家更加注重作品在思想和伦理方面对儿童的教育意义。黄春明对于现代儿童的教育情况是充满忧虑的，他认为现代教育只注重灌输知识，而缺少了至关重要的生命教育。他的作品对于启发儿童认识自我、理解生命的意义有很大的帮助。