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朱永灵（若无），1964年生于江苏张家港。中国书法家协会会员。先后在中国美术馆、日中友好美术馆（日本）、何香凝美术馆等举行“朱永灵书法艺术展”。出版有《谭以文朱永灵书画集》、《朱永灵书法艺术》等。
对汉字的解读特别能引起人们对它背后更广阔世界的好奇和想象。以“六书”的观点看，造字的起源和功能与它作为指认世界的方式有关。而当我们坐在电脑前，用各种拼音输入法不假思索地敲着键盘看着汉字一个个在面前蹦出来的时候，几乎都忘了“仓颉造字”的故事，从未想过每一个汉字都有一个神圣和神秘的起源。数码和全球化时代带来交流方式的便捷，对几千年来以汉字为中心的中华文明的传递提出挑战。在这种背景下，朱永灵通过对汉字字体形象的理解、文字内容的把握和对当代生活的积极介入，用书法的方式重建了文字与世界的关系。
一、朱永灵的造字术
《旧约》故事说上帝为阻止世人造通天塔（又称“巴别塔”），让人们使用不同的语言来造成交流上的障碍。艺术家徐冰在对他作品《地书》的解释中谈到，“地球村”的今天巴别塔的意义才被真正激活。在中国这样一个幅员辽阔、历史悠久的国度里，尽管在不同时期都有全国通行的官话，尽管今天的现代化—特别是超越地理空间分界的现代传媒—已经把人与人之间的生活紧密联系在一起，然而不同的方言、不同的语音所带来的语言界限仍顽强存在。但中华文化能够把各方联系起来并作为一个整体形象出现的原因，首先要得益于共同使用的汉字，它形象的可辨识性、在形成具体形象的过程中相似的历史背景以及约定俗成的使用规范。在他的另一作品《析世鉴》（又称《天书》）中徐冰追问汉字的不可能性，他把书写用作当代思想的一种语言方式，借以掘进到汉字的底部，于荒诞中流露出掩盖不住的失望。之所以在解读朱永灵的书法时谈徐冰，因为两人熟识已久，对他的创作情况徐冰相对比较熟悉。其次，在当代艺术中，徐冰以文字为媒介所进行的工作非常具有典型性，而朱永灵在书法界也算是个异类。他们在理解书法上的错位，有可能为在一个更大范围内讨论当代书法提供不同寻常的思路。对当代艺术家徐冰而言，书法的问题和文字—至少是汉字—是分开的，它被放在徐冰本人所称许的朱永灵的行草大条幅中。
徐冰说：“永灵的行草大条幅，我什么时候看，什么时候都喜欢。”这些行草大条幅体现了一位优秀书法家所具有的对传统书法技法的运用和表达能力，如果朱永灵沿着这条路走，最好的结果可能是获得一个“某某之后几人而已”的凤尾荣誉称号。朱永灵有很好的传统书法功底，但我看经他手变出来的似隶非隶、似篆非篆的“歪歪扭扭”的字，更多地是来自书法中文字学的营养。他把汉字中对于世界形象的原初指认方式，以书写的形式改造后表现出来，但又不同于一般结字的概念。我们所熟悉的“乾嘉学派”的工作，也是通过追溯具体字形和读音的关系，展示隐藏在它们身后的文化历史的变迁。这种状况，在朱永灵的少字作品系列中具有强烈的代表性。应物象形是他书法的第一个要求，有时“看”来如同“读”一幅画，隐约可见文字代表的原事原物的面貌，他通过对文字、词语背后故事的不断发掘，找到表达他本意的可识别的形象方式；同时，他的体验又与书法的要求有关，不断加进个人对文字意向的理解。比如说在《大悲心》中，对“悲”字的处理，就融合了文字作为象形和会意的两种造字方法。酷爱飞白的朱永灵，有更多表现干笔皴擦的自由空间，使书写在纸上留下的痕迹本身成为重要的书法语言。它们都通过朱永灵对书法的理解和处理方式表现出来，唤醒了文字在当代生活中的形象和内容两者本不可分离的意义。
朱永灵临写各家碑帖的目的是希望从最根本上承袭书法作为文字书写的系统化表达方式，同时又能够跳出来以一个第三者的身份客观观看。分析这些少字作品，仍可以看出汉魏碑刻特别是普通的民间书写对他的影响，在“歪歪扭扭”的面貌下追求一种古拙之趣。他为书法界所熟知的流畅连绵的草书，最终也受到他在书迹和文意之间探索的影响，笔墨之间的连带转为迟缓或凝滞。然而，这种影响还仅在于表面，仍未抵达气象丰富的作品的核心，或许情境不同，需要稍微改变一下介入的方式。
清醒的书法家都明白书法在今天面临的困境，书法界内部也曾做过很多努力，如书法主义、现代书法等，当代艺术中也有一些以书法为元素进行创作的艺术家。但是，前者和现代水墨一样都走入了一个死胡同中。而在后者的实践中，书法只是一个借用的符号，本质上与其关系不大。朱永灵把书法作为文字表层最本质的东西来追问，为书法注入文字意象化的内容，与一般搔首弄姿以变求变的江湖路数不可同日而语。以《大风》为例，吸收了现代平面构成中对于虚实对比和传统书画中气韵的形成两种东西，是书法家对于风在自然界作为气象和它作为一种文化审美对象的历史关系的理解。其中只能意会不能言传的东西，甚至和阅读庄子《逍遥游》所产生的豁然开朗有相似相通之处，这或许和朱永灵本人好禅有关。“大风”文字本身的意象，在适当的时候提示你关于这一意象的历史传承、文化积累，从而区分了书法艺术和书法技术、当代艺术三者的不同。《一唱雄鸡天下白》、《吃茶育佛心》等都属于这个方面的作品。朱永灵曾谈到：“传统和现代生活环境的不同，造就了在艺术上不同的表现形式和展现方式。书法进入现代，要对‘书’和‘法’的精神内涵进行转换，不见‘书法’的创作只是水墨画符。”
对汉字的解读特别能引起人们对它背后更广阔世界的好奇和想象。以“六书”的观点看，造字的起源和功能与它作为指认世界的方式有关。而当我们坐在电脑前，用各种拼音输入法不假思索地敲着键盘看着汉字一个个在面前蹦出来的时候，几乎都忘了“仓颉造字”的故事，从未想过每一个汉字都有一个神圣和神秘的起源。数码和全球化时代带来交流方式的便捷，对几千年来以汉字为中心的中华文明的传递提出挑战。在这种背景下，朱永灵通过对汉字字体形象的理解、文字内容的把握和对当代生活的积极介入，用书法的方式重建了文字与世界的关系。
一、朱永灵的造字术
《旧约》故事说上帝为阻止世人造通天塔（又称“巴别塔”），让人们使用不同的语言来造成交流上的障碍。艺术家徐冰在对他作品《地书》的解释中谈到，“地球村”的今天巴别塔的意义才被真正激活。在中国这样一个幅员辽阔、历史悠久的国度里，尽管在不同时期都有全国通行的官话，尽管今天的现代化—特别是超越地理空间分界的现代传媒—已经把人与人之间的生活紧密联系在一起，然而不同的方言、不同的语音所带来的语言界限仍顽强存在。但中华文化能够把各方联系起来并作为一个整体形象出现的原因，首先要得益于共同使用的汉字，它形象的可辨识性、在形成具体形象的过程中相似的历史背景以及约定俗成的使用规范。在他的另一作品《析世鉴》（又称《天书》）中徐冰追问汉字的不可能性，他把书写用作当代思想的一种语言方式，借以掘进到汉字的底部，于荒诞中流露出掩盖不住的失望。之所以在解读朱永灵的书法时谈徐冰，因为两人熟识已久，对他的创作情况徐冰相对比较熟悉。其次，在当代艺术中，徐冰以文字为媒介所进行的工作非常具有典型性，而朱永灵在书法界也算是个异类。他们在理解书法上的错位，有可能为在一个更大范围内讨论当代书法提供不同寻常的思路。对当代艺术家徐冰而言，书法的问题和文字—至少是汉字—是分开的，它被放在徐冰本人所称许的朱永灵的行草大条幅中。
徐冰说：“永灵的行草大条幅，我什么时候看，什么时候都喜欢。”这些行草大条幅体现了一位优秀书法家所具有的对传统书法技法的运用和表达能力，如果朱永灵沿着这条路走，最好的结果可能是获得一个“某某之后几人而已”的凤尾荣誉称号。朱永灵有很好的传统书法功底，但我看经他手变出来的似隶非隶、似篆非篆的“歪歪扭扭”的字，更多地是来自书法中文字学的营养。他把汉字中对于世界形象的原初指认方式，以书写的形式改造后表现出来，但又不同于一般结字的概念。我们所熟悉的“乾嘉学派”的工作，也是通过追溯具体字形和读音的关系，展示隐藏在它们身后的文化历史的变迁。这种状况，在朱永灵的少字作品系列中具有强烈的代表性。应物象形是他书法的第一个要求，有时“看”来如同“读”一幅画，隐约可见文字代表的原事原物的面貌，他通过对文字、词语背后故事的不断发掘，找到表达他本意的可识别的形象方式；同时，他的体验又与书法的要求有关，不断加进个人对文字意向的理解。比如说在《大悲心》中，对“悲”字的处理，就融合了文字作为象形和会意的两种造字方法。酷爱飞白的朱永灵，有更多表现干笔皴擦的自由空间，使书写在纸上留下的痕迹本身成为重要的书法语言。它们都通过朱永灵对书法的理解和处理方式表现出来，唤醒了文字在当代生活中的形象和内容两者本不可分离的意义。
朱永灵临写各家碑帖的目的是希望从最根本上承袭书法作为文字书写的系统化表达方式，同时又能够跳出来以一个第三者的身份客观观看。分析这些少字作品，仍可以看出汉魏碑刻特别是普通的民间书写对他的影响，在“歪歪扭扭”的面貌下追求一种古拙之趣。他为书法界所熟知的流畅连绵的草书，最终也受到他在书迹和文意之间探索的影响，笔墨之间的连带转为迟缓或凝滞。然而，这种影响还仅在于表面，仍未抵达气象丰富的作品的核心，或许情境不同，需要稍微改变一下介入的方式。
清醒的书法家都明白书法在今天面临的困境，书法界内部也曾做过很多努力，如书法主义、现代书法等，当代艺术中也有一些以书法为元素进行创作的艺术家。但是，前者和现代水墨一样都走入了一个死胡同中。而在后者的实践中，书法只是一个借用的符号，本质上与其关系不大。朱永灵把书法作为文字表层最本质的东西来追问，为书法注入文字意象化的内容，与一般搔首弄姿以变求变的江湖路数不可同日而语。以《大风》为例，吸收了现代平面构成中对于虚实对比和传统书画中气韵的形成两种东西，是书法家对于风在自然界作为气象和它作为一种文化审美对象的历史关系的理解。其中只能意会不能言传的东西，甚至和阅读庄子《逍遥游》所产生的豁然开朗有相似相通之处，这或许和朱永灵本人好禅有关。“大风”文字本身的意象，在适当的时候提示你关于这一意象的历史传承、文化积累，从而区分了书法艺术和书法技术、当代艺术三者的不同。《一唱雄鸡天下白》、《吃茶育佛心》等都属于这个方面的作品。朱永灵曾谈到：“传统和现代生活环境的不同，造就了在艺术上不同的表现形式和展现方式。书法进入现代，要对‘书’和‘法’的精神内涵进行转换，不见‘书法’的创作只是水墨画符。”