惊悚片爱好者彭顺、彭发兄弟在“侦探系列”后，推出转型之作《逃出生天》。该片的最大卖点是“首部华语3D灾难电影”，在灾难片稀少的国内市场，仅砸出这个类型，就有票房胜算。技术控导演的大制作，往往贪多求全，有只顾场面剧情一团糟的毛病，《逃出生天》却没有。它紧凑地遵循“失火—救火—脱险”，以及兄弟、夫妻间“误解—冰释前嫌”的简单路线，一公一私双线并进地制造并解决矛盾，情节和场面的危机感环环相扣，这在很大程度上要感谢金牌编剧司徒锦源。该片在国内票房突破一亿，香港票房也直逼两千万，不过，宣传方一再重申的“真火真3D”却不免让人失望，火海、爆破甚至大厦外的浓烟，跟国际水准都尚有距离。
　　热闹之余，看门道的影迷更关注的，是影片内外的“广州”元素。你会看到身穿广州消防大队制服的刘青云和马德钟，前者早上送老婆李心洁上班，特意接地气地调侃了一句“广州早上哪里有不堵车的”；猎德大桥、珠江新城、老街区骑楼等广州元素也不时穿插片中。港式软件与广式硬件的结合，在差异越大的地方看来越显天衣无缝，但粤语区观众则质疑彭氏兄弟偷换概念，让广州作为香港的替身城市而存在。例如，听到“升职”、“辞职”，字幕却是“提干”、“转业”，粤港这对隔着罗湖长大的兄弟，文化相近而政制相异的真相瞬间就突显出来。
　　无论如何，广州人民继帝都子民后，终于有了“香港电影工业就在您身边”的友好体验，而这种体验近两年正在成为常态。10年前CEPA实施，陆港合拍片受政策鼓励大量出现，但一路走来血泪不比欢笑少。在为合拍而合拍的偷懒逻辑下，内地演员、场景乃至议题往往沦为随意拆卸的万用背景板，这些“鸡肋”有时也会在港版中删除。两年前，刘伟强、彭浩翔试图将京港爱情故事合理化，今年初杜琪峰则将《毒战》北移天津，后者在题材突破、内容融合和影像展示上都成为合拍片的新标杆。
　　这次《逃出生天》在弥合内地与香港文化差异、加强资源融合上作了进一步尝试。无论作为借壳上映的广式《烈火雄心》，还是成功案例的粤港合拍，两者的结合都是积极且有新意的。杜琪峰两年前就提到，粤港语言文化接近、市场也堪比日韩，希望做“南方的中国电影”；3个月前，陈冠中在香港书展也重申粤港文化共同体概念，认为广州是惟一既懂香港也懂中国的“双向城市”，遗憾一直没有形成文创合力。如此，《逃出生天》的意义更多还是在影片之外吧。
　　《投奔怒海》
　　（1982年，109分钟）
　　比《桃姐》早30年的許鞍华、刘德华首次合作，也是香港新浪潮代表作。在没有合拍片的时代，该片当时被称作协拍片。其真实性与批判性把各方都得罪了，因此在内地、台湾都无法上映。
　　《八两金》
　　（1989年，100分钟）
　　张婉婷、罗启锐的“移民三部曲”之一。他们很早就有回内地拍片的意识，此次更借美国华侨回乡探亲的故事，拍出80年代的广州、汕头和台山的城乡人情风貌，张艾嘉和洪金宝的演出既鬼马又动人。
　　《东成西就2011》
　　（2011年，103分钟）
　　经典前作 刘镇伟 60位明星，这都不是看的理由。你可以快进浏览一下植入的广州、惠州城市风光，还可以阅读消化一下制作、发行公司冗长名单上的信息量，前事不忘后事之师啊。